达达主义视角下现代数字艺术品思考与创作

杨丹

摘要：历史上每一个艺术流派的产生绝不是偶然产生的，包括达达主义亦是如此，它强调的不是艺术本身的美学图式，而是主张反对艺术、非理性、新奇、和叛逆的艺术思维。达达主义的这种“反叛与簇新”的艺术主张不再将艺术作品的思考与创作规约在传统艺术品创作的审美理念与美学风格的牢笼之中，这为今天处于数字现代下的艺术创作者激发了创作动机与灵感，本文则是基于现代数字技术飞速发展的背景下，将符号学理念与达达主义理念融合去寻找、创作新奇的现代数字艺术作品。

关键词：达达主义;数字艺术品;符号学;创作

一、“破壞”艺术的恶魔：达达主义

达达主义作为20世纪著名流派之一，它诞生在特殊的第一次世界大战的历史环境中这造就出它的特性，达达主义的倡导者查拉说：“这是忍耐不住的痛苦的嚎叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命”。达达主义嘲讽陈规教条、反对传统美学观念中艺术形式，贬低传统艺术作品的存在与价值，试图打破传统美学艺术去寻觅真正的艺术和现实、颠覆传统西方美学的固有的文化艺术符号与艺术思维，去寻找真正的精神释放点。这也是真正意义上传统的、普通的物品进入艺术品的世界，为西方艺术史上超现实主义、波普艺术奠定了艺术基础。

达达主义对艺术作品的影响最初是从形式上开始，引发了一场无政府主义的艺术运动，无论在那特定的历史环境中流行的是哪一种美学标准，达达主义总会与之针锋相对。达达主义倡导者将传统的艺术绘画作品、普通的商业产品贴以自我的文化意识标签，他们用自己的“工具”去“破坏”传统艺术的艺术表达形式与美学理念，他们用自己特定的创作符号表现自己的艺术思潮与情感道德，以此达到自我的认知思想在集体社会领域的身份认同，促使参与这场活动社会集体或者个体的去认可这件、非原创的、普通的作品所带来的艺术价值与意义。

二、实验艺术的嘲弄者：马塞尔·杜尚

马塞尔·杜尚是20世纪达达主义先驱者以及代表人物之一，他是达达主义艺术实验者，他否定、戏谑传统艺术作品，改变传统艺术作品的创作方法与美学思维，他有别于其他流派艺术家的是他荒诞的、新奇的、打破常规的艺术创作思维。在这一切叛逆的背后与其说是他对战争带给人们灾难的痛苦情绪的宣泄与叫嚣，不如说他将情感融入艺术中，想用自己的玩世不恭的艺术态度创作新的作品，表达对当时社会环境的不满，想实现一切脱离现实的艺术自由。

都说杜尚宣扬达达主义下的反艺术，更具体而言他是宣扬一种——现成品艺术，他的作品《下楼梯的裸女》展览失败后，杜尚放弃传统的绘画手法与美学理念，他随意将在商店买来的男用小便池签上自己的名字并重新对便池取名为《泉》（图1），完成了他的第一件装置艺术作品。1919年，杜尚用买来的《蒙娜丽莎》的印刷作品用铅笔画上胡须，在下面题名“L.H.O.O.Q”，这样便成为他自己的作品《L.H.O.O.Q》（图2）。这对传统艺术的创作提出了爆炸性挑战，他质疑什么是艺术品的概念问题，他的这种艺术创作手法，意义在于对艺术的边界和本质提出质疑与思考。而对于创作品的解读完全取决于杜尚与欣赏者的品位，杜尚他用自己特有的符号去解释他创作的所指的作品，他的现成品艺术作品更多的表达的一种想法，一种意象的象征物，也就是表达的核心概念“何处不艺术”，事实证明杜尚的超越自由、藐视权威的做法也得到了当时社会权力运作的认可，也实现了杜尚的推崇的一种艺术文化到另外一种艺术文化的嬗变。

三、达达主义边缘下的符号学推演

达达主义思潮中杜尚的一系列作品都是他个人美学思想的体现，他通过连通传统艺术作品与普通产品的路径来摆脱传统艺术的美学思想的捆绑与固化，这无疑是杜尚想通过他的荒诞新奇艺术作品让社会以及权威去认证他的艺术思想和美学理论。通过他的这些符号文本传达出杜尚的某些认知以及感知，进而得到当时的社会环境下的社会主体与集体对他的思想认同，无论结果是得到人讨厌，或是喜爱，但确实能引起人的注意并实现艺术的新奇化、自由化，来引发人回过头来思考这件艺术品带来的意义，这就是杜尚的目的所在。

独立艺术家徐冰的成名作的《析世鉴-天书》，他忽略文字的形、音、意三个重要美学特征，他将这些的汉字重新拆分、重组成新的汉字，摒弃了传统视觉符号中的书法的艺术结构传达给我们的某种意义，用新的文字符号形式作为意义所在。让新的文字符号本身成为意义之重，开启了全新的创作思维并得到人们的敬畏与思考。蔡邕在《笔论》①中指出，书法要先入形，且要“纵横有可象”，这样的字才能称之为书法。当文字有了形的基础，有了对汉字基本结构的理解，作者才能慢慢融入书法家的真情实感，从而将自身的感受、体悟融于笔中形成书法这一事物。而徐冰的作品中的文字、图形符号则是抽取出传统书法的血与肉，去掉了文字本原的笔画与形体的符号，这时符号意义也就很难存在。在他所创造的4000多字，没有一个字可以解释读懂，也就是说所存在的文字是毫无意义的，故不能称之为书法艺术。但我们能说他但它传达了徐冰个人所想表达的某种感知的临时集合，可以理解《析世鉴-天书》是对达达主义的延伸和推演的一件现代艺术作品。

四、达达理念对现代数字艺术品的影响

（一）徘徊于达达理念与现代艺术品之间

达达理念所认为不管是大自然产生之物，还是人为创作的艺术品亦还是现代机器化生产的商品，都有其存在的艺术性，它们都有其独特的艺术形态与表达意义，而关键在于它在某种的社会环境和历史条件下呈现传达的符号意义。在今天的数字技术蓬勃发展的社会环境下，我们可以说任何一个事物都可以成为艺术品。以当下某款电子游戏为例，游戏本身按照艺术美学观念理解的话并不是艺术品，它没有传统艺术品创作的形式，而是基于新的符号文本下对于艺术新的领悟，它却附带了形式多样化的作品：创意玩偶、人物手办、游戏开场CG动画等，这些是否可以成为艺术品呢？当创作者制作出角色创意玩偶、人物手办等在展览与网络上展出时，这将可能是一件艺术品，创作者也并没有自我开发游戏与设定游戏角色，而是破坏了这款游戏属性的唯一性，并在其背后贴上创作者自我的艺术标签，实现这件作品的独特的艺术语言。这正是达达主义主张“动态”“自由”的寻找艺术的踪迹的深刻体现，设计者更要打破限定的环境下去寻找新的符号所传达的意义，这也是未来艺术品创作道路发展的自由化与创新化的方向。

（二）达达理念对现代艺术品创作影响

画家创作一件艺术品除去画家本身的创作能力还要基于当时特定的历史环境，梵高、达芬奇、米开朗基罗等画家的创作我们再也不可能超越，因为技艺可以反复积累，但当时所谓的历史环境早已湮滅。因此在数字时代下如何基于达达理念来进行新的数字艺术品创作成为新的思考，既然无法在艺术技艺上创造新的表现形式，那就从特定的历史环境出发，而我们正是处于数字化时代，所谓的虚拟现实技术下的混合现实技术、增强现实技术以及人工智能技术，作为创作者我们可以基于数字技术发展这一契机。我们颠覆传统的艺术作品创作的美学理念与艺术思想，抛开传统的艺术符号所传达的光与色、形与体、给它重新定义新的意义，给予它进行强编码，重新传递新的意义与含义。

虽然达达主义推崇打破传统观念，但却不意味全盘否定传统艺术，这将使创作实现无限可能。随着如今时代的发展，如是单一的再次的推崇达达理念将会出现它的“侵犯性”，始终是一种虚无的精神世界，那便再也不可能出现美学价值。如今处于数字时代的环境下，我们创作的一件艺术品可以是符号、音频、数字二维码、动画、虚拟物体等，它们之间可以相互叠加存在以及释义，它们破坏了普通的单一的表现形式且有自己的符号特征与标签，一件艺术品可以是虚拟存在的，也可以是真实存在于现实环境中，但其本质都传承了达达理念下自由化，无规律化，打破了传统思想的固化。作为数字时代的设计者，结合达达思潮的反艺术、反传统美学的行为这也是对现代艺术作品创作提供新的创新理念。

五、结语

达达主义的时代已经成为过去，但它的思维灵魂依然还在给予我们许多艺术创作的思考，它留给我们的就是对于传统艺术的“破坏性”与“自由性”，为艺术家新的精神世界提供慰藉与寄托。学会打破传统、不破不立的达达观念无疑为处于当下数字时代下的艺术品提供一种新的形式法则，但却不意味着全部接收达达理念，我们只能取其精髓顺应时代的要求，这样才能实现现代数字艺术作品思考与创作的无限可能。

参考文献：

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