关于红色在中国绘画运用的思考

摘要：红色代表着祥瑞、喜气、热烈、奔放、激情、斗志。红色在中国大多都是象征积极形象代表，在生活中离不开所谓的中国红。通过不同的含义，传达给读者不太一样的感受。

关键词：原始;崇尚;红色;象征

一、灵魂的出处

原始时期在我国北京附近周口店山上发现了一万八千年前的山顶洞人，他们通常喜欢用红色装饰自己的住房。这一举动便是最早前内心意识对红色的初步行为表现。而原始人为何要这样做？其初步认为，一红色代表血，而血是人类身体生命力的象征。这种看法可能是原始人当时被野兽袭击后，流尽了鲜血，导致死亡。或许是自己捕猎，亲眼看见他们流血而死。二红色代表火，给人带来光明和温暖。在凄凄长夜中，火给人带来前进的方向，在遇到野兽时，迎来战斗的勇气。在寒冷风高冰天雪地时，带来母亲般的关怀，原始人围坐在篝火旁，感受着火给他们带来的温暖。

二、“痴迷”红色的真相

自周朝以来，他们对红色的痴迷已经到了一种境界，在东汉壁画墓中有一个《马车壁画》，其中马选用的就是红色，其意象征祥瑞。汉朝以来，称为赤帝之子的汉高祖刘邦，就特别喜欢红色，红色就此演变成高贵的象征。于是汉朝皇帝和皇后的服裝以红色为主，朝廷的官服也是黑红相间，就连皇宫的墙和周围事物也都是红色的。

在唐朝，唐太宗时期规定，普通老百姓不得穿红色和黄色的衣服。所以红色的衣服只能贵妇享用。在周昉《簪花仕女图》很直观地再现了昔日的情景，几位衣着红色服饰的贵族妇女春夏之交赏花游园中，向人们展示在幽静空旷的庭院以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。当然红色在婚娶中也是必不可少的点缀，在阎立本的《步辇图》这幅画就突出了这一特点，特地将典礼官位于画面正中间的轴中心人物画成红色，给人眼前一亮的视觉感和凸显出唐朝宏伟的气势。只有典礼官一个人红袍加身，未免孤零零，仍会感觉不到喜庆的气氛。于是作者运用了晁盖顶和宫女的服饰相结合，映衬出一团祥和、喜庆的氛围感。到了明朝，皇帝姓朱，所以红色更是被尊崇到无与伦比的地步，各朝帝王把红色视为尊贵以及权力的象征，把红色的朱砂作为国宝，批奏章、点状元，都要用朱笔完成的。

宋代时，朱砂色也就是红色，在绘画中的作用也越发的重要。人物、山水、花鸟中都见到红色的影子，表现手法也是相继越来越广，平涂、点燃、分染、套染等。宋徽宗《听琴图》和李嵩的《花蓝图》就是最好的见证。

元明清时期的，一直以来都是沿用宋的工笔绘画，只是在写意画中出现少量纯以朱砂绘制的作品，如赵孟頫《人骑图》、丁云鹏《白马驮经图》、仇英《汉宫春晓图》、任伯年《朱竹磨石图》等等。朱砂的红色鲜艳浓烈却又沉稳凝重，在李可染《万山红遍》就是以朱砂红为主色，创造出了一个新的审美视角。

从朱门红墙到红木箱柜;从孩子的贴身肚兜到以中国红为主题的婚礼;从本命年的腰带、佩玉的流苏到寿星的寿服寿桃;从舞龙灯的绣球到锣鼓唢呐的饰物;从深闺女儿的红头绳、香囊到扭秧歌的舞绸;从开张大吉的剪彩到恭贺新禧的贺卡;从铭刻着权力的印泥到记录着功勋的锦旗;从过年过节悬挂的灯笼到家家户户张贴的春联、倒福和窗花，从“压肚腰”的压岁红包到除旧迎新的爆竹;无疑不是崇尚红色的表现。

中国红——热情、温暖，象征着喜庆、热闹与吉祥，是唯一一个代表中国的颜色，是一种有生命力的色彩。中国古典画家王沂东就喜欢用红色去传达自己的情感，用古朴凝重而又俏丽灵动的艺术表现在画面中。在他画的画面中你会看见红围巾、红头绳、红项链、红鞋子、红棉袄、等红色，可以看出作者本身对红色的热爱，喜欢传达人类的情爱主题。在王沂东画家的笔下都是在讴歌女性的魅力的作品，他对红色棉袄的痴情，已经到了一种中国情的精神内涵中去了。《洞房里的新娘》整幅画中基本全是红色，反映在喜庆中新娘柔情似水的面容;《花烛夜》新郎醉眼蒙胧，在红彤彤的烛光下，新娘的羞涩，纯洁，那杯酒却承载着新娘对美好事物的向往和幸福的期盼。

色彩它既能提升人们的生活品质，又能促进情感，是平复情绪的催化剂。 它是一种最容易被接受的艺术语言，可以在极其轻松自如的情况下左右人们的情感，它犹如没有歌词的纯音乐，即使在完全抽象的情况下也能产生强大的感染力。关于红色的研究，之前已经发现红色代表着竞争、吉祥、喜庆、积极、热情、活力等象征意义。但红色同时也引起了人们的回避，因为他可能也会提醒人们的失败和危险。颜色对情感、认知和社会过程都会有着或大或小的积极或消极作用。不论是情绪上的诠释还是从权力依次到贵族、革命、无产者之红，都与红色密不可分。作为中华民族最喜爱的颜色——红色，是中国人的文化图腾和精神皈依。从远古时期开始到今天，我们国家的人们都始终“迷恋”红色，似乎已变成中国的代表色。有的画家就擅长运用中国传统的颜色运用到自己的画面中，从而表达自己内心的独白。

作者简介：张晨阳（1993-），女，汉族，籍贯山西大同，首都师范大学（美术学院）研究生在读，研究方向为油画。