浅析韦伯恩《钢琴变奏曲》OP.27

摘要：这篇短论文的工作重点是韦伯恩的《唯一发表的独奏钢琴作品》OP.27。因为这是韦伯恩的主要器乐作品之一，且是唯一发表的独奏钢琴作品。这部作品虽然非常短，却充分体现了韦伯恩在其后期第三阶段的创作技法。这部作品无论对于研究韦伯恩本身或是十二音技法都非常具有研究价值。

关键词：韦伯恩;十二音技法;《钢琴变奏曲》OP.27

一、作者介绍

安东·韦伯恩（Anton Webern）出生于维也纳，师从勋伯格，是新维也纳乐派的代表人物。他的创作可分作三个阶段，第一阶段为晚期浪漫主义音乐，主要作品为帕萨卡里亚舞曲。第二阶段，他在老师勋伯格的影响下创作了大量无调式音乐。第三阶段，他开始采用十二音作曲技法创作，还进行了点描主义音乐的尝试。

二、十二音技法

（一）十二音技法的概念

所谓十二音作曲技法是西方现代音乐的作曲技法之一，是将一个八度中12个半音各自作为平等的一员，按某种顺序排成音色序列，由它产生曲调。

十二音技法将一个纯八度内所包含的12个半音，按作曲家的意愿随意排出一个次序，称为“音列”，这个最原始的排序亦称为“原型”（Prime，简称P）。根据原型，可以再引申出“逆行”（Retrograde，简称R）、“反行”（Inversion，简称I）和“反行逆行”（Inverse-Retrograde，簡称IR）四种音列。音列在十二音技法中担当非常重要的角色，乐曲一切的运行和变化皆由这四条音列所得出，所以亦可称为“十二音列技法”。

（二）十二音技法的规则

基于音列中的十二个音的重要性都是相同，因此在音乐创作时，为免令某些音过分地突出，有一些规则是需要遵守的：

1.一条音列内的音，必须用尽;

2.当某一个音用过后，除非作为延长、延续或八度转移，否则在使用下一条音列前，该音不应该再次出现;

3.当几个音进行和声时，应避免出现传统乐理中被视为过分主导（dominant）的和声或和弦，如纯五度、大三度、大三和弦、小三和弦、甚至是减七和弦等。

例如在任何一个P音列，第2和3音一并使用时，会产生具主导的大三度和声，这在十二音技巧中是不鼓励的采用的。其中一个改善的方法，就是再将第4音加进去，让2、3、4音同时制造出不明确的大小三度及不协调的小二度音程，便可解决了主导和声的情况。

4.同一时间可以使用多于一条音列运行，但不同的音列应避免影响（或介入）其他音列的运行中。

三、钢琴变奏曲OP.27的创作背景

在1930年代初期，纳粹党正在迅速崛起，而韦伯恩是纳粹党批评的艺术家与作曲家之一。因此到了1934年的时候，韦伯恩的事业受到打击，他的生活非常地拮据，收入来源成为一个严峻的问题。他只能通过私下招收几个学生，进行教学活动来维持他的生活，尽管财政状况不容乐观，但是这种不需要特别稳定的工作为韦伯恩提供了更多的创作时间。

韦伯恩创作《钢琴变奏曲》OP.27大约花了一年时间。其实这三个乐章的创作顺序与作品中出现的顺序并不是一样的：

（一）第三乐章：始于1935年10月14日，完成于1936年7月8日。

（二）第一乐章：始于1936年7月22日，完成于1936年8月19日。

（三）第二乐章：始于1936年8月25日，完成于1936年11月5日。

四、钢琴变奏曲OP.27的作品分析

（一）作品的速度变化

1.Sehrm??ig（非常中等）

2.Sehr schnell（非常快）

3.Ruhig flie?end（安静而流利）

（二）作品的曲式分析

第一乐章的基础音列是E-F-#C-bE-C-D-#G-A-bB-#F-G-B。

它主要是在基础音列上衍生出十四个逆行音列构成，这些音列衍生与构成类似于棱镜，是镜像性的逆行。织体带有对称图形的钢琴作品让人想起了勃拉姆斯间奏曲。整个曲式的结构为复三部奏鸣曲式，其发展部的特点是更快更密集，由突然的节奏强化，与变化多样的回复，大量的声音颠倒以及镜面结构略微变形以产生节律性推进的效果。

第二乐章是一种比较特别而且很短的谐谑曲（Scherzo），但仍然建立在规则之内，这次是相反的音列进行。它分成了两个部分，是复二部曲式，且每个部分都进行了反复。（韦伯恩说，他想到了巴赫的b小调二重奏）。这种互相交错进行的二声部反行卡农形成一种圆形的结构，围绕在主要的音上。这一系列的跳音，形成一种紧张且具有冲击力的效果，而其中又穿插着大量休止，二者相互结合犹如静止的万花筒漩涡。

第三乐章是最接近传统变奏曲的乐曲，它分为六个部分，每个部分都有一个精确的标记。在这里，Webern运用了速度对比，力度对比，节奏对比，以及戏剧性的连接实现了最完美的融合。其中每个变化的间隔相同而结构却有所不同，直到最后一个渐慢，就像在柔和的pianissimo和弦中蒸发一样。

作者简介：龙嘉榆（1996-），女，汉族，籍贯广东德庆，硕士研究生，意大利巴里音乐学院，研究方向为钢琴独奏。