水彩技法在艺术基础课程中的应用

杨诚

摘要：在正式学习美术之前必须要学习艺术基础课程，其中水彩技法是艺术基础课程中必须要学习的一部分。通过对水彩技法的学习能够让学生了解美术学习的基础，同时也让学生在学习水彩技法的过程中提高自身的审美能力，为后期的美术学习奠定基础。本文主要从水彩技法的作用出发，浅析在水彩技法在艺术基础课程中如何更好的应用。

关键词：水彩技法;艺术基础课;应用

随着人们生活水平的提高，人们的思想意识也发生了变化，原来更希望寻求物质上的满足，但是在当今时代人们更倾向于精神上的满足。因此艺术在人们的生活中开始盛行，人们对于艺术的重视程度也不断增加，美术课也在各个学校开设。尤其是一些艺术基础课得到了学生和家长的青睐，通过学习艺术基础课能够提高学生的审美，陶冶学生的情操，因此本文主要对水彩技法在艺术基础课中的应用进行探讨。

一、水彩画相关概述

（一）水彩画概念以及特征

水彩画主要是用水以及透明的材料进行作画的方法。水彩画具有很强的色彩效果，是绘画中比较常见以及比较常用的一种绘画方法。由于水彩画所用的颜料都是透明的，因此在绘画过程中往往将一种颜料叠加在另一种颜料上，营造出比较特殊的色彩效果。但是在绘画过程中还要重视对颜料的选择以及颜料的使用量，过多的色彩重叠会让整幅画都显得特别的脏，就失去了原有的美感。因此水彩画多用于描绘田间、海边等比较清新的画风，通过颜料的搭配与重叠能够让画更具有灵动性[1]。水彩画的主要特点就是清澈、灵动，因此水彩画的技法也与其他绘画方式有着很大的不同。

（二）水彩画题材选择

在进行绘画之前必须要选择题材，不同的绘画方式会适合不同的题材，题材合适才能达到预想的效果。水彩画的题材是比较广泛的，其中比较常见的就是风景以及静物。在上文中谈到水彩画的主要特征就是灵动、清澈，因此对于喜欢风景的人来说，水彩画是最最为常见的一种画法。走在乡村、走在小河边，画家都可以随意地拿起画板，轻轻勾勒出一幅美丽的风景。除了风景画，在画静物的时候也会经常用到水彩画，在绘画过程中画家可以将所遇见的景物进行排列组合，组成一道靓丽的风景[2]。水彩画的题材选择有很多，利用水彩画还可以画肖像、画建筑等，只要对颜色进行合理的搭配和覆盖，大部分题材都可以利用水彩画进行绘制。

（三）水彩技法简介

水彩技法就是画水彩画的技艺和方法。水彩技法有很多，常见的主要有干画法、湿画法、干湿结合法以及留空法，每一種画法都会产生不同的效果，让水彩画更加丰富多彩。同时在水彩画中还有一些特殊的技法，比如刀刮法、油渍法等。因此在实际绘画过程中，学生要根据自身的实际情况选择比较合适的画法。

二、水彩技法在艺术基础课程中的作用

（一）培养学生的创造力和审美能力

绘画能力需要在后期进行培养，绘画能力主要包括学生对画法的掌握、绘画的理论知识等。但是绘画学习与普通的学习并不相同，学习绘画不仅仅是要培养学生的绘画技艺，还要从培养学生的内在能力，比如学生的创造力和审美能力。创造力与审美能力并不是天生具备的，而是在后天慢慢培养起来的，学生见识广了，想法成熟了才可以创造出自己的画。同时学生不断进行色彩搭配，不断进行练习才能够了解什么是好看的，什么是不好看，如何搭配才能制造出特殊的色彩效果。因此在艺术基础课程中开设水彩技法，能够培养学生的创造力以及审美能力[3]。首次，水彩技法的绘画内容比较多，其中主要包括色彩的运用、组织构图以及形象处理等，在学习过程中学生对水彩技法有了充分的理解，在学习和训练过程中就能够熟练的运用水彩技法，并利用所学的知识，自己对色彩进行搭配，对景物进行排列组合。在这个过程中，学生对水彩技法更加熟练，同时也培养了自己的审美能力。其次，水彩画的教学更具有灵活性，当学生掌握基础知识后，教师只给学生一个大致的框架，让学生根据自己所学以及自身的想象进行作画。因此在学习水彩技法的过程中提高了学生的创造能力。

（二）提高学生的观察力和感受力

艺术类教学主要是通过实践来提高自身的能力，尤其是美术，学生只有不断的画，不断的尝试才能画出一幅属于自己的画。绘画的基本功就是临摹，学生在正式绘画之前，教师要让学生对物体进行临摹。首先，在临摹前要对临摹的物体进行观察，观察物体的形状、物体的色彩以及物体的结构等，在临摹的过程中就提升了学生的观察能力。其次，在观察完毕后就要对物体进行临摹，要想临摹的准确生动，不仅要把握物体的基本结构，还要掌握物体色彩的关系，每个物体的色彩都有其独特的变化规律，学生观察的重点就是色彩的变化规律，然后利用水彩技法将物体的色彩关系以及规律描绘出来。比如，在画瓷器等反射能力比较强的物体时，就需要不断的观察，观察得多了就能够把握好度，进而增加对物体的感受力。

三、水彩技法在艺术基础课的应用

（一）干画法在艺术基础课中的应用

干画法是在干的底色上进行绘画，在绘画过程中通过层涂的方式将颜色一层一层的涂在画布上，利用干画法进行绘画不用担心色彩的晕染问题，因此学生可以轻松的进行着色，干画法与湿画法不同，干画法没有渗透效果，因此绘画的效果主要是在学生涂色方面，掌握好色彩以及层涂就能够很好的表现出画的效果。水彩画是一种入门的画法，适合初学者学习。尤其是干画法更是初学者的入门基础画法[4]。第一，干画法比较简单，主要是就是层涂法，学生很快的掌握这种方法。第二，干画法没有渗透效果，对于初学者来说是福音。初学者可以慢慢的选择色彩搭配。第三，在层涂过程中学生能够学习到色彩搭配。比如将黄色涂在绿色上就是黄绿色，这种黄绿色适合画春季树叶的嫩芽。这种层涂法对于初学者来说有着积极的作用。首先，利用层涂，学生能够了解不同颜色之间的叠加会出现什么颜色效果，双层叠加与多层叠加所呈现的效果有什么不同。通过层涂法学生在日后的学习过程中能够很好的选择颜色搭配。其次，通过不断练习，学生在心中已经了解了各类颜色的属性以及颜色搭配的规律，为日后的绘画打下良好的基础。比如在画枫叶时应该用什么颜色进行搭配，学生心中已经有了答案。第四，在进行干画法练习的过程中学生需要不断的对物体进行临摹，同时在不断观察其他人绘画作品的过程中也可以不断的提高学生的审美能力。

（二）湿画法在艺术基础课程中的应用

湿画法是在湿的画纸上进行作画，这种画法适用于有一定基础的画家，因此在实际绘画过程中需要学生掌握好绘画的时间以及水分的量等。湿画法相对比较复杂，其中湿的重叠以及湿的接色。重叠画法就是在让学生在湿纸上进行层涂，湿画法具有一定的渗透作用，因此绘画过程中如果掌握好了时间和水分，就能够达到不同的绘画效果[5]。湿画法中还有一种画法湿的接色，这种画法主要是为了营造出一种模糊渐变的效果，学生需要在画纸快要干的时候进行水色流渗，但是在接色过程中学生要注意对水量的把握，避免在接色过程中产生水渍，让画变脏。湿画法是对学生的提升，湿画法的画法虽然比较复杂，但是通过对湿画法的学习，学生能够绘出渐变效果以及渗透效果，同时在进行绘画的过程还能够学习到如何对水以及色彩进行把握。同时，湿画法产生的效果与以往的画法的效果并不同，學生在绘画过程中能够提高自身的成就感，进而更加喜欢绘画，增强学生的学习兴趣。

（三）留空法在艺术基础课中的应用

留空主要是在绘画过程中在纸上留出一片空白，这主要是因为水彩画的颜料比较透明，因此在绘画过程中无法用浅色去覆盖深色。所以在进行亮度提升的过程中主要是通过淡色与白粉来提亮亮度。所以每一幅的水彩画都会留有空白。留空法看似是“没有”用的技巧，但是通过留空能够将透明的颜料更好的衬托出来，突出画的重点，让画更加醒目。通过留白这种画法能够帮助学生学习颜色的对比以及绘画中的对比衬托画法，让学生对水彩画有了更深的理解，同时也让学生的绘画能力得以提升。

（四）水彩写生法在艺术基础课中的应用

学生的绘画水平都是在不断训练中得以提升的，因此教师在艺术基础课程中会给学生安排实践课程。学生进行写生活动前，要充分掌握水彩画的绘画技巧，比如在上文中提高的干画法、湿画法以及留空等方法，同时对于色彩的搭配以及色彩的规律也有了一定的了解，理论教学完成后，就要步入到实践教学过程中。在实践教学过程中教师会为学生安排写生活动，既有水彩静物写生，同时也有水彩风景写生。静物写生主要是让学生观察静态的物体，观察物体的色彩关系以及色彩规律然后再进行绘画。水彩风景写生主要是让学生画风景[6]。在写生过程中教师要对学生进行指导，找出学生在绘画过程中存在的不足，并及时进行改正。在进行写生活动时，学生之间也要互相交流，水彩写生的主要目的就是进一步提高学生的绘画水平，因此学生在互相交流的过程中也能够了解他人的画法，找出自身存在的不足，在日后的学习中就可以进行重点学习，进而提高自身的绘画水平。

四、结束语

水彩技法作为艺术基础课程的一环，在艺术基础课中具有重要作用。学生通过学习水彩技法不仅能够了解颜色搭配以及色彩规律，同时还可以提高学生的观察能力以及创造能力。因此在实际教学过程中教师一定要重视水彩技法，调动学生学习艺术的积极性，进一步提高学生的绘画水平。

参考文献：

[1]黄南华.艺术高中水彩风景写生技法策略——以平和大押风景写生为例[J].明日风尚， 2017（18）.

[2]李锦林.艺术设计基础课与水彩画相结合的教学模式研究[J].大众文艺， 2018（09）.

[3]徐芬.高校色彩课程中水彩画特殊技法的应用研究[J].新校园（上旬）， 2017（2）.

[4]赵佳，宫晓滨.富有园林特色的“水彩风景画”课程教学改革的探索[J].中国林业教育， 2018（03）.

[5]何彦彦.浅谈中国当代水彩画技法的创新与发展[J].美术教育研究，2017（17）.

[6]王贺.水彩风景画课程写生教学思路研究[J].美术教育研究，2017（14）.