民族图案融入雕塑设计教学改革研究

张泽佳

摘要：随着我国科学技术的发展，经济水平的提高，美术与设计教育领域也得到了较快的发展。在民族文化与世界文化日益交融的时代，将民族元素融入雕塑设计中不仅能够促进雕塑艺术的发展，而且有利于民族文化发扬光大。随着现代艺术的发展，雕塑设计教学中也应该与时俱进，根据教学的需要和艺术的进步进行相关的改革研究。因此，将我国的各民族的图案融入雕塑设计教学中是一项明智且有积极意义的举措。

关键词：民族图案;雕塑设计;教学改革;研究

我国传统文化源远流长，博大精深。每个民族具有各自独树一帜的、别具一格的民族图案。在我国各民族文化发展的过程中，民族图案作为民族文化的重要一部分已经深入到各民族的日常生活中。与此同时，也形成了各民族具有本民族图案的雕塑。而随着现代艺术的发展，民族文化与世界文化交融的趋势越来越成为主流。在雕塑设计教学中引入民族图案，做到古为今用，古今融合，在保持民族性的同时增强雕塑设计教学的质量，促进我国美术与设计教育的不断发展和进步。因此，本文从介绍民族图案融入雕塑设计教学改革的价值入手，探讨民族图案融入雕塑设计教学的应用，并进行了相关民族图案融入雕塑设计教学改革研究。

一、民族图案融入雕塑设计教学改革的价值

图案，其广义上的理解是色彩、造形结构以及图形构成方面的设想。在通俗意义上，图案仅仅作为我们日常生活中的纹样装饰。中国作为拥有五千年历史的文明古国，其中形成了各具特色的民族图案。我国民族图案是传统文化的精髓。在雕塑设计教学中融入民族图案，让学生理解纹样装饰在历史变迁和文化发展中的价值，能够提高学生的文化素养，同时增强学生的民族文化认同感。将民族图案融入雕塑设计教学的过程中，可以采取总体讲解和局部讲解相融合的方式，从而让学生更好的理解民族图案中所包含的传统文化，促进学生将民族图案融入雕塑设计中的兴趣和积极性。

现代雕塑设计教学面临着改革的严重趋势。在新的发展趋势下，将民族的与世界的相融合，才能打造出令人惊艳的雕塑设计。因此，在雕塑设计教学改革中，将民族图案的融入作为重要的内容，有利于促进教学质量的提升，提高学生的文化素养并且激发雕塑设计中的创新思维。中国的民族图案具有十分鲜明的特点。例如，古代“太极鱼”中黑白鱼的造形。其中，黑色和白色分别代表着中国传统文化中的阴和阳，黑白相容，代表着阴阳互补，由此构成圆形的图案，寓意着古人理解世界是由阴阳互补构成的。在雕塑设计教学中，可以将民族图案中关于黑白与阴阳的传统思想仔细讲解，帮助学生将其融入到雕塑设计中。

二、民族图案融入雕塑设计教学的应用

随着现代雕塑设计的发展，雕塑设计教学在艺术观念、表现手法、工艺材料等多个方面出现了新的发展。在雕塑设计教学中融入民族图案会给学生以多元化的教学氛围和指导，让学生潜移默化的提高艺术素养，提高对美的鉴赏能力。在现代雕塑设计中，西方的雕塑艺术始终走在时代的前沿。这导致了在雕塑设计教学中，教师可能出现过分强调西方艺术对学生的浸染，而忽视了我国传统民族图案所蕴藏的魅力。许多学生也是十分推崇西方的雕塑艺术，尽可能融入西方雕塑艺术的氛围，却对中国传统艺术知之甚少，甚至抱着鄙夷和轻视的态度对待那些民族的精髓。因此，在雕塑设计教学中更多的引入民族图案，将民族艺术带入雕塑领域，对雕塑设计的发展和民族文化的发扬都具有十分重要的意义。

在民族图案融入雕塑设计教学的改革中，教师可以通过图片展示、讲解、游览名著等方式让学生对中国传统文化的魅力有大致的了解。从教师的引导中，逐渐改变对中国传统文化的观念，使学生能够逐渐接受和喜欢上中国的民族图案和传统艺术。只有当学生真正了解民族文化，认识到民族图案的真正价值，其才能够对民族图案融入雕塑設计的创作产生兴趣。另外，在雕塑设计教学改革中，也需要民族图案的融入。雕塑设计的发展只有在不断的接纳民族的、特色的艺术，从中取其精华，才能得到不断地进步和发展。在雕塑设计教学中，融入民族图案会使其教学更具有艺术氛围和新颖性，促进雕塑艺术教育的发展进步。

以敦煌文化为例，在中国传统民族图案中，敦煌图案具有其独特的艺术特色。敦煌图画中包含了各个朝代的艺术特点。例如，北魏以土红色作为其主色调。在北魏的壁画中这一特点便很好的体现了出来。而隋代的主色调则是石青、石绿和土红。另外，在隋代的壁画中又添加白色的线和点作为辅助，使图案更具有层次感，增强了整个图案的艺术性。而唐朝作为我国历史上一个繁荣昌盛的朝代，其图案则以朱红为主。色彩强烈，且有富丽华贵之感。因此，教师在雕塑艺术教学中，可以适当的对这些民族图案进行深入的讲解，加入一些民族图案的历史，使学生不仅认识到各个民族图案的内涵，更能够从中了解中国传统文化的美，激励学生将民族图案融入到雕塑设计之中。在雕塑艺术教学中，让学生对中国传统的民族图案具有更加立体的、形象的了解，从而激发学生创作思维，引导学生将民族图案引入雕塑艺术创作。例如，中国传统雕塑《马踏匈奴》，其作品创作于公元前117年间，是为了汉朝骠骑将军霍去病的墓碑石刻。整个雕塑将圆雕、浮雕和线雕等传统手法相结合，体现出一种庄重雄健、浑厚深沉的作风，代表着中国古代民族艺术的结晶。在雕塑艺术教学中，教师引导学生了解中国的民族图案应该坚持取其精华、弃其糟粕。牢牢把握中国传统民族图案中的精神和气质，并且做到以现代的手法进行表现，将民族与现代相融合，打造出具有民族特色的，新型的雕塑艺术。[1]

在将传统民族图案融入雕塑艺术改革的过程中，注意不要生搬硬套，或者对传统民族图案进行生吞活剥。而是要保持原有的雕塑理念，将民族图案融入其中。雕塑艺术在我国的发展虽然久远，但并不如西方的雕刻艺术那般大放异彩。因此，在雕塑艺术教学改革中，融入民族图案也要做到主次分明。在雕塑艺术教学中借鉴传统纹样，但更要切合作品的主题进行设计。让民族图案重新焕发活力的同时不能偏离雕塑艺术改革的理念。

三、将民族图案融入雕塑设计教学的改革研究

将民族图案融入雕塑设计的教学改革中，应该多加入一些民族图案教学课程。学校的相关管理人员可以积极引入一些民族图案研究人员进行专业的讲座。以便于学生更好的了解民族图案以及中华民族文化的内涵。在进行民族图案教学的过程中，教师不仅要带领学生认识和了解各具特色的民族图案。同时，也要引导学生探索传统文化的魅力，将民族图案的灵魂融入到雕塑设计的过程中。通过拓展图形设计能力，进行再生的创作，将传统和现代完美融合起来，促进雕塑艺术的发展。

在雕塑设计教学中，要让学生充分认识到民族图案的魅力和价值。这样，在雕塑设计中才能激发学生将民族图案融入雕塑设计的兴趣，使雕塑艺术更具有民族特色。再者，教师在 进行雕塑设计教学中应该培养学生的表现能力和设计创造能力，不断激发学生的想象力和创作力。将民族图案进行再创造，以新的形式融入到雕塑设计中。最后，在雕塑设计教学中，应该着重培养学生的创作构思能力和发散思维的能力。从图案的构造，色彩以及造形等方面拓展学生的创作思维，提高学生的创新意识和能力。

民族图案融入雕塑设计教学是雕塑艺术教学改革和发展的重要的内容。教师在进行教学的过程中可以通过对历史时期中国民族图案的种类、风格、特色以及样式等进行相关的讲解。并且让学生了解到中国古代的政治、经济、文化等对民族图案以及我国古代雕塑产生的影响，以帮助学生对民族图案有更深刻的了解。同时，学生也可以通过临摹一些具有特色的民族图案以及古代的雕塑作品来加深印象。例如，中国原始社会的彩陶图案、古典图案中的青铜图案、民间民俗图案以及少数民族的图案。深入了解这些民族图案的艺术手法和表现形式，并感受其中表达的思想和精神。以战国时期的青铜图案为例，其外形常为几何形和动物变形，给人一种优美简洁之感。其内容多为狩猎，耕耘、乐舞以及车马等，反映了当时封建阶级人们的生活状态。在雕塑设计中，学生将这些民族图案进行变形创作，或者从中汲取灵感为自己的雕塑艺术增添光彩。[2]

另外，在民族图案融入雕塑设计的教学改革中，可以以现代科学技术为载体，对民族图案的内容和形式进行多样的表达，以实现雕塑艺术的创新发展。例如，教师在进行教学中可以利用电脑和网络技术，从而拓宽学生的眼界和视角。再者，学生也可以利用现代互联网技术进行艺术创作。利用三维空间进行造形的设计和创造。学生在利用民族图案进行雕塑设计创作的过程中，还可以通过图形符号对民族图案进行再创造。教师可以鼓励学生收集传统图案，并对其进行色彩和构图的分析。同时，利用分离、切割、简化以及错位、打散等手段对民族图案进行变形以及重新的设计，以更好的融入雕塑艺术创造之中。

总而言之，在雕塑设计教学改革中进行民族图案的加入，需要在继承的基础上进行创新型发展。将中国的优秀作品和民族图案融入与现代雕塑艺术相融合，形成具有民族文化内涵，又有鲜明时代特色的雕塑作品，推动雕塑艺术实现创新性发展和进步。

四、结语

随着雕塑艺术的不断发展，其教学改革也面临着更加严峻的任务。将民族图案融入雕塑设计教学改革是时代发展的需要。因此，在教学改革的过程中，首先要认识到民族图案融入雕塑设计教学的价值。然后，在实践的基础上，将民族图案与现代的雕塑设计相融合，实现雕塑艺术的创新性发展。

参考文献：

[1]刘栋，程越.当代陶艺与室内空间的文化共生——当代陶艺在室内空间的应用[J].家具与室内装饰，2016（09）.

[2]张风玲，章运，田鸿喜.陶瓷艺术在现代软装中应用的创新思考[J].家具與室内装饰，2016（02）.