艺术原理本质的浅析

李泽华

摘要：艺术是一种很前沿、很大众的文化形式，有着非常耐人寻味的内容，与人的生活息息相关。艺术是一种特殊的社会意识形态和精神生产形态，艺术内涵是极为重要的精神内涵，艺术的观赏即人对艺术品鉴赏和艺术家的精神沟通与交流，是欣赏者、创造者及表演者三者之间内心世界的沟通与共鸣。深究艺术原理，首先应当对它的本质进行一番讨论。

关键词：艺术原理;艺术现象;本质

关于艺术原理，我们经常在艺术创作、设计、表演与演奏的运用中进行探讨，但在新时代背景下，艺术原理应该有更新的内容与理念，同时应与时俱进地展现出时代特色。理论的意义在于能系统的给予字面含义的解释，从根本上了解艺术体系结构。当今的艺术五花八门，层出不穷。传统与现代并行，国内与国外融合，甚至有些标新立异不得其解的名目。面对各种艺术，颇有眼花缭乱之感。但不论从哪个方法来讲，艺术应该都是积极向上的，引导社会向更好方向发展的产物。对于艺术来说，“艺术学”的建立和艺术学成为“学科门类”，是中国艺术发展的两件大事。从事艺术实践的艺术家可能感觉不到，;但若从人文科学和社会科学的角度看，这两件大事不仅标志着学科的上升和成熟，并且将其推到了文化的更高层面，表明了它在人民精神文化生活中的重要性。

一、艺术是内心感情的表现

艺术是感情内心的表现，不仅仅存在于表面。在艺术的本质中，中西方艺术皆有不同的表现形式，皆被概括为不同的形势下艺术家情感的产物。西方艺术从诞生的那天起，就逐渐改变了艺术的目的，到了20世纪60年代，现代艺术的标签变为视觉知觉，讲求“为艺术而艺术”，并且以现代主义为载体进行了一系列的艺术革命与改革，纯化了艺术内部的语言，艺术家们争前恐后的发声造就了潜在性的艺术冲动，从而促成了艺术本质逐步的演变，通俗地讲，就是艺术家干预艺术准则所做出的一系列运动。西方绽开的这朵“现代主义”之花，一改古典主义的写实入微，同时摄影技术的发达也使之变得抽象和超脱。对于此，东方的艺术也在逐步演变，例如，表现形式上“写实”与“写意”。当然藝术形式上的变化是多种多样的，无需谈取代二字。中西方的现代艺术无论是哪一种流派、哪一种风格，无论是现代新奇的还是传统束缚的，无论其有着多么独特的语言表达，在艺术的本质上都是由表现带出的艺术家的精神与情感的倾诉，说到底，这其实也是现代艺术家确立自我中心的一种方式，表现了艺术家对自我价值体系的一种肯定。因此，表现的性质也就成了艺术总体的本质，这样的本质，体现的是每一位现代艺术家创造艺术作品时内心全新的艺术世界。[1]

二、艺术属于人之信仰

艺术体现了人的信仰，人不同，信仰各异，艺术的呈现方式也就十分复杂。没有理论指导的实践，随意性颇大。“麻油拌白菜，各人心里爱”，搞理论研究，逻辑要严，概念要准，来不得半点马虎，论点论据相互照应，最差也要是自圆其说。一个“圆”字，谈的端庄规矩又谈何容易？人生难得圆满，艺术创作的路途中，取得“圆”字真经也须得跨过重重难关。在现实社会中，人们谈论艺术都能夸夸其谈，比如京剧，音乐剧，国画，书法，油画，电影都是艺术，虽然能说出这些词汇却不能说准，只是三言两语带过，讲不全也讲不具体，经常是一些常见的普通大众所知道的品类，这些现象甚至也存在于从事艺术学习或实践的人身上，例如一个学陶瓷的人，当然精通些许陶瓷成型的手法，釉料的配比以及烧制的温度，然而对于陶瓷的历史以及发展历程却不能做到精通和熟知。或许对于同样是在艺术的层面里的油画更是一无所知，同样的道理，学习油画者也许觉得学陶瓷类似于玩泥巴，皆是一样。最令人觉得匪夷所思的是，曾经听闻“史论家”与“评论家”也是如此，不但将“青花”与“青瓷”混为一谈，“木刻”与“版画”并列，更甚是把“木刻”划分在雕塑、雕刻之中。俗话讲说，“隔行如隔山”，但放到民间手艺人口中却有“隔行不隔理”之说。如若不知晓艺术的基本原理，那势必在以后的求学艺术之路上造成概念的混淆。

犹记毕加索创作的“立体派”，在侧面的扭曲的人物形象上画两只眼睛，引发当时艺术追从者的大惊小怪，有人骂他是资本主义走向落寞的歇斯底里，然而这些呐喊的辱骂者甚是不懂艺术中的奥妙，他们不知晓早在1800年前，在我国东汉时期的画像石上，“侧面脸，两只眼”的画像比比皆是。而那时的封建社会并非要走向没落，而是处于上升时期也是东方美学历史文化的初端。在二十世纪八十年代，中国农村的剪纸艺术中，妇女在剪纸中将老虎头上剪出两只眼睛，引得外国游客惊呼“毕加索”，而妇女只是说什么毕加索，难道你们没有看过老虎头上两只眼睛吗？你们不也是两只眼睛吗？那这样的民间文化又怎样与艺术直接沟通，又怎么解释这其中的奥秘。[2]

对于艺术概念的混淆，是因为我们没有健全的理论指导。艺术是人类一种非凡的活动，是人们生产劳动的实践，是对现实社会的熟悉再现也是自我的情感表达。然而，理论的意义就在于，它能给予我们一个完整的概念，从而从理论层面上更好的了解艺术及其体系。这样对于从事艺术实践的人能更好的把握专业方向，更快的形成自己的语言表达，也能提高自身的专业修养，不至于只是片面的了解自己所从事的热爱的艺术方向，把它想得过高或者过低。任何专业方向的形成都有他自身的长处和优势，“尺有所短，寸有所长”，那些不懂艺术的对于艺术进行强分高低贵贱的是肤浅者。有人打比方说，做一件华丽的礼服，衣服上最后纽扣的搭配是何其的重要，有着画龙点睛的作用，但是纽扣却不等于服装。一道食品加工制作程序，在相互关系上少了任何一道程序都无法制成最后的美食，任何细节的忽视都会就影响整体的效果。[3]

三、结束语

对于现代艺术原理应当有所掌握，二十世纪的中国是一个大变革的时期，只有掌握了基本的原理，我们才能够掌握最适应艺术潮流发展的方向，不能盲目的崇尚西方，觉得那是科学的，那是标准的，而是要把中西方更好地结合运用，将人文科学和社会科学的高度结合，艺术本质的高度统一才能更好的完善艺术本质，从而能够更快更好的推动艺术文化的发展。

参考文献：

[1]蔡元培.美学的进化[A].蔡元培美学文选[C].北京：北京大学出版社，1983.

[2]恩格斯.自然辩证法[M].北京：人民出版社，1971.

[3]张道一.艺术原理述要（甲编）[J].艺术百家，2016，32（01）.