浅谈当今T台模特的表演发展趋势

黄百阳 于可欣

摘要：“模特”一词来源于英译model，最早的模特出现于1846年，英国时装设计师沃恩在1846年时，推销一种披肩服装，让店里漂亮的小姐玛丽.韦尔纳穿上招待给顾客看，之后取得了成功。自此，模特这一行业开始出现。从1846年至今，T台模特的表演方式层出不穷，不断的进行更新。本文通过对不同年代模特的表演方式进行研究分析，并对未来的表演方式展开预测。

关键词：T台模特;发展趋势;流行;表演方式

一、模特的诞生

模特一词真正出现的时间是1537年。法国设计师罗斯·贝尔坦用黏土和木头制作人体模型来展示服装成品。之后，在欧洲用玩偶模特来交流时装信息的方法很快流行起来。1896年，在英国伦敦首次举办了玩偶时装表演，并且获得了巨大成功，各媒体纷纷争相报道，在时装表演的历史上，这场义演被称为玩偶模特儿秀，它是现代时装表演的最早发端。如图1。

在1846年出现了一个新的时代，我们把它称作为沃斯时代。1846年，设计师沃斯因为自己设计的披肩无人关注，专门聘请了一位美貌的法国姑娘玛丽·韦尔娜披着披肩在顾客面前走来走去，此举开创了时装模特表演的先河，玛丽·韦尔娜不仅成了世界上第一真人时装模特，后来也变成了沃斯夫人。沃斯时代的到来，标志着真人模特展示时装作品的开始。

二、早期模特的表演方式

为了适应服装表演发展的需求，模特对知识理论、表演技巧等，进行了全面丰富的学习，以此逐渐形成了独特的表演风格，并且将其风格融入到了服装表演之中，使模特表演风格具有丰富性与多样化的特点。最早在18世纪时，在西方最流行的新古典主义，这个时期的欧洲正好是洛可可（Rococo）艺术风格最繁荣的时期，此服装风格以岩石和蚌壳装饰为特色。因此这个时期模特的表演风格主要表现的感情是庄重和宁静，同时将理性主义进行了有机的结合，以此形成了独特的艺术风格，即：自然与淡雅。随后19世纪，在经历了法国大革命后，人们没有了18世纪轻松自然的心态。浪漫主义在新古典主义后回归。那个时期，女人味的审美观念弥漫了整个欧洲大陆。因此这个时期的表演风格尽显“女人味”，模特们故作娇柔，收细腰身，尽显女人S型曲线，充分表现属于这个时代的女人美。到了20世纪时，女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。这个时期的表演充满了个性与干练，模特们在表演时的动作变得更加简便，造型也充满了干练与自信。在此之后，浪漫主义、形式主义、现代主义等表演风格也随之出现，每种表演风格都呈现着独特的文化特征。

三、现代模特的表演方式

（一）国外模特的表演方式

东西方模特的服装表演风格迥然不同，但却都有自己的鲜明特点。东方模特淡雅婉约，而西方模特在台步的动作、扭动的力度都比东方模特大，这种大幅度的动作与夸张的造型大大的刺激了观众的感官。来到欧洲，模特们的表演风格以一种高冷为主打的风格，他们气场强大，表情僵硬，且身材火辣，奔放性感，彰显唯我独尊的自信之美。目前，西方的服装表演行业成熟壮大，法国的巴黎、意大利的米兰与美国的纽约等，在世界范围内，均引领时尚的潮流，吸引着时尚圈以及其他各行各业的人士的关注，模特独具匠心的服装表演风格，加上他们自身所散发出的独一无二气质以及专业性，让举办的时装周也被世界瞩目，成为设计师与模特展现自我的平台。例如当今很流行的婚纱秀场，东方模特会运用肢体动作与表情来展现婚纱的仙气。模特的整体造型也是较为夸张，让整个秀场的氛围似真似幻，仿佛真的在看一场婚礼一般。模特会以幸福的眼神和表情、优美且柔和的步伐，优雅的肢体动作来演绎整个婚纱秀。而国外婚纱秀场的模特，表演方式整体还是非常有力量感的，无论是从模特的台步来看，还是从模特的整体表演风格来说，整个给人的感觉都是比较硬朗的。模特的整体造型也不会很夸张，一般都是以简单、干净为主。模特会以有力量感的台步与自信的眼神来演绎服装，虽然模特的表演方式比较简单，但依旧不失婚纱秀的仙气，使整个秀场看起来十分高级。[1]如图2、图3。

（二）国内地域性表演特点

对于国内的模特表演，地域性的特点非常显著，例如：对于北方地区的模特而言，模特的表演风格主要为奔放与豪迈;对于南方而言，其风格为淡雅与婉约;同时，对于不同的模特而言，他们自身还呈现着独特的风格，如古典与现代，二者为观众展现的服装表演风格存在差异，前者主要为传统，而后者主要为时尚。根据国内外模特的调查可知，二者的表演风格存在明显的差异，西方模特的表演具有明显的开放性与前卫特点，而中国模特的表演具有传统性与保守特征。

我国的表演风格依据地域的规划，将其明确的划分为三部分，分别是以北京为代表的北派、以上海为代表的南派、以香港为代表的港派。三种不同的服装表演风格代表着不同的地域风格，也体现了当地的服装流行趋势。如：北派的服装表演，其模特代表为马艳丽，她具有东方传统的温婉特点，其表演风格为典雅与端庄的代表。更何况北京是一座融会贯通的国际城市，接受着全世界文化的冲击，在这种时尚潮流的大熔炉中它还是中国千年古都，这种特异风格致使她拥有独特的气质，在此基础上，模特独有的风格与衣服的完美的结合，从整体而言，为观众带来了视觉盛宴。

（三）我国当今模特的表演方式

对于当今我国模特的表演方式整体来看，模特的表演方式还是偏向演绎形较多，模特们喜欢用自己的肢体与表情来演绎不同类型的服装。像我国素有中国鬼才设计师名誉的祁刚，举办轰动服装界的《骊骚》、《惊谷》服装秀，這两场秀就是典型演绎性的表演方式，模特在这两场秀中运用了大幅度的肢体动作、夸张的表情。将感情融入进了表演，提升了观众的认同感。方便加强对设计师理念的理解。如图2是2011年10月在北京饭店举行的2012春夏时装秀作品“悦龙”发布会。这场秀从音乐一开始响起时，伴着模特骄傲的大步迈出，妖娆强势的性感主题不言而喻。和祁刚相识许多年的伊能静也出现在秀场作为表演嘉宾，演绎一位“男女通杀”的桃花妖姬。她在秀场上演绎青蛇媚舞，场面惊艳魅惑。祁刚的秀场就是这样令人惊艳与意外，无论是从他极具个人风格的服装来看还是从演绎的模特来看，都是十分吸人眼球。也有人形容说：“无妖孽不祁刚。”是的，祁刚的秀场精彩之处就在于整场秀的演绎方式。模特大胆、妖艳的肢体动作，妩媚的眼神，妖娆的步伐结合在一起将服装演绎的淋漓尽致，十分令人惊叹，整场秀下来给观众的感觉仿佛自己不是在看秀，而是在看一场完美的舞台剧。（见图4）只有模特完美的演绎与服装的完美契合才可以呈现出令人赞叹的秀场。[2]

四、对未来模特表演方式的预测

由于当代娱乐至上的风潮袭来，我相信简单的秀场表演已经无法满足对于服装的表现需求，因此大胆对未来模特的表演方式做了以下四点的推测：

（一）舞蹈的加入

日本著名设计师山本耀司曾说过，“动起来吧，这是生命中唯一永恒不变的定律，也是我唯一的灵感，运动中身体的简约之美。”舞蹈的目的是通过肢体动作表达感情，这与服装表演的初衷不谋而合。虽然模特过大的肢体动作与造型可能会有喧宾夺主的感觉，但是合理的舞蹈动作会使整个服装系列更加的艺术化，而且在舞蹈动作下，服装的细节与动态感更能充分的呈现到观众的眼中。

（二）情景剧的加入

我认为情景剧的表现手法也会慢慢融入秀场表演中，这会使整场秀更加的完整精彩，更吸引观众的眼球也可以将观众更好地带到秀场之中，与模特一同享受别样的舞台。相信这样的舞台作为模特也更有表演的欲望，作为观众也不再觉得秀场单一乏味，会感受到舞台带给他们的震撼与感染。

（三）合理的舞台布置

除此之外，合理的舞台布置也会使观众更加容易融入其中，便于观众理解设计师思维，引发观众认同感，从而提高服装销量与大众对于设计师的认同感。

（四）完整的舞美设计与音乐

除了模特的表演方式，舞美的设计与音乐也非常重要。当舞美设计与音乐融入到整个秀场中后，整个表演将会更加具有感染力，可以更好地将观众吸引到秀场之中。对模特来说，也更容易达到自己最好的状态。

不论是什么样的表演方式，时尚圈都在一步步的向前行走，都在越变越好，而模特也跟随着时尚的脚步，越来越强大，想要模特这个行业的发展越来越好，需要我们更加努力，共同努力。

参考文献：

[1]亓凌.服装表演中的审美追求[D].山东师范大学硕士论文，2012.

[2]陈洁.服装表演的特征分析与应用技术研究[D].苏州大学硕士论文，2014.