关于交响乐队中圆号的声部演奏问题分析

李亚坤

摘要：音准在交响乐队中始终扮演一个重要的角色，甚至有时候要远远高于对音色的要求。圆号拥有五个八度的宽广音域，既可演奏高技巧性的华彩乐段，又可演奏出优美乐章的抒情歌唱，还可演奏号角式乐句的辉煌雄壮，在交响乐中发挥着不可替代的作用。本文就交响乐队中圆号的声部演奏问题展开探讨。

关键词：圆号;声部演奏;交响乐

一、引言

在许多音乐作品中，圆号一直起着“桥梁”或“接骨匠”的作用。首先，它柔和、宽厚、丰满的音色很好的在木管与弦乐中起到了桥梁作用;其次，因为圆号声音性格的“多面性”使它成为乐队声部转换时重要的连接纽带，使得声部过渡自然。圆号属于中音乐器，它可以与声乐、弦乐、管乐或键盘乐进行配合演奏，而且效果极佳。圆号除了与其他乐器的重奏外，自己本身还能组成多种演奏形式，如二重奏、三重奏、四重奏、六重奏、九重奏乃至由24把圆号组成一个乐队，其中划分为高、中、低三个声部，其合奏效果就像一个独立的管乐队。美国著名演奏家、教育家菲力普·法卡斯说过这样一段话：“你要用一年时间去听一个交响乐团演奏，并记下谁出的错误最多，那肯定是圆号演奏员”。那正是因为圆号的演奏完全出于自然泛音之中，音与音之间的距离非常近，演奏员等于要把音准确地表现出来，因此需要良好的心理素质和深厚的专业功底。在一场交响音乐会中，圆号手的表现直接影响到整台音乐会的质量。笔者在实际工作中切身感受到音准、起奏、音色是圆号在交响乐队演奏中最为关键的三大问题。

二、圆号的音色特点对于声部的影响

（一）圆号的声部连接纽带作用。圆号在进行交响乐的声乐补充过程中，常常作为声部控制连接点，作为交响乐其他配乐部分相连接的纽带，起到了重要的声部过渡作用。圆号的声音特点比较具有多面性，属于一种中级音乐乐器，因此在演奏的过程中容易形成二重奏、三重奏、六重奏甚至更多。在圆号的演奏过程中，交响乐团经常会将声部分为高声部、中声部、低声部三个声部，甚至仅仅使用圆号合奏效果就能够组成类似于管乐队一样的实际音效。

由谱例1可以看出，在学习中，首先学会只用双唇吹气震动（不用号嘴），使之发出震动声，这是学习吹奏圆号入门最初的发音过程。（时间只需一、二周）。第二步则应学会将号嘴放在双唇上，（注意号嘴扣压力适中）吹气使之震动并发出高低不同的“嘟”声，这个学习过程可长可短，大致需要1～2周。注意在上述震动发音的过程中，每发出一个“嘟”声都要用舌尖“吐”出声音，切记不要以“不”来发出声音。

（二）铜管乐圆号构造的特殊性与演奏难度。圆号，由于其构造的特殊性，在所有铜管乐的演奏中，圆号的演奏技术是非常复杂的，在演奏过程中也是比较难掌握的。圆号的管道长度约三米，具有四个八度的宽广音域，圆号的全部音域大致划分为四个音区，正因为如此才能够获得丰富多彩的多变性音色效果，圆号的这一特点是任何其他乐器都没有办法比拟的，这也造就了其多个声部在交响乐团演奏过程中容易出现错误，但是也容易出彩，创新性的圆号演奏效果迎合了现代声乐发展的需求，尤其是将圆号的演奏处于自然泛音的环境中，借助圆号音与音之间近距离的精确表达，可以让其在实际工作中得到音准、起奏、音色等的关键效果。

三、关于交响乐队中圆号的声部演奏问题

（一）关于圆号音准问题的研究

音乐家最好的是耳朵！在合奏中音准是最重要的因素之一，甚至比音色还要重要。如果没有好的音准，再漂亮的音色也枉然。然而良好的音色是一个互相“妥协”的过程。演奏员需要在演奏过程中寻找平衡。没有绝对的音准，只有相对的音准！音准不是绝对的而是相对的，尤其是在交响乐队中，音准应该随着其他声部调整。圆号在乐队中常常演奏和声，在和声不准的情况下，圆号演奏员要主动互相“靠拢”，或者把某个主要声部作为参照物进行调整。一般情况是，演奏员向圆号首席靠拢，圆号首席和其他声部首席靠拢，这种微小的调整要在瞬间完成。在技术上应该首先做到发现某个音不准时在第一时间调节，这就要求演奏员在演奏过程始终注意倾听自己的演奏以及和其他声部的关系，通过及时改正嘴唇松紧度、开启度和气息及其右手在喇叭里的位置来调整。1.要听自己的音高，还要听别人的音高（2部听1部、3部听2部、4部听3部以此类推）。2.要会贴别人的音高和音色，把自己的音高和音色融入他人，谋求共性。3.要能与乐队中其他声部找音准，同音的音准以及和声音程的共振。4.能在演奏高音和低音时，掌控圆号的“脾气”，用气息去调控（高音易低、低音偏高）。5.大量和规范的练习，长期用校音器校音，掌握季节与温度对音准的影响，调节每个管子的长短，修正音准。

（二）关于圆号起奏问题的研究

圆号在进行弱奏的时候，缓慢的声音更加明显。在进行快速演奏时，圆号所发出的声音则是模糊不清。因此，在合奏表演中，圆号给演奏者带来了较大的困扰。为了解决这个问题，演奏者需要花更多的时间来研究、分析、解决起奏的问题。作品不同，起吹的方法也相应不同。只要解决好圆号的起奏，那么完成一曲完美的演奏也就事半功倍了。演奏者要想能有效解决圆号的起奏问题，就要研究呼吸的特点和口型的特征，只有两者相一致，才能解决实际问题。才能在演奏过程为听者呈现一场精美绝伦的盛宴。而在这里所说的呼吸通常概括为三种，具体如下：胸式呼吸。要点是吸气时提气向上，从而将气吸入胸内，不过，这种要领而今使用的相对较少;腹式呼吸。主要依靠腹部肌肉、腰部肌肉、背部肌肉以及横膈膜的运动进行的。这种要领通常合用慢板的吹奏，其音色相对丰满且容易揉合在一起;胸腹式呼吸。胸腹式呼吸其实就是胸式呼吸、腹式呼吸方式两种呼吸方式统一起来。能够在我们的胸腹部存气，还可以调整吸气的速度，在气息储量方面也远远的大于前两种呼吸。使用胸腹式呼吸，首先吸氣时要喉头放松，使口腔打开，下巴放松，腹部扩张，气下沉，如同往瓶内灌水，由下而上直至灌满。如果做到这些，就会有一个完美开端。

（三）关于圆号音色问题的研究

圆号在不同的音乐作品中表现的音色概念也是不断变化的，它可表现英雄、辉煌、刚烈、壮丽、独断、暴躁等音乐形象及主题;可表现蓝天白云、大山森林、江河湖泊等音乐情景及形象，使人心旷神怡;还可表现抒情、联想、梦幻、思念、回忆、忧伤、及喜悦的意境。正是因为它有如此的表现力，所以，古今中外众多著名作曲家在他们的交响音乐、歌剧音乐、舞剧音乐、影视音乐里都有用圆号音色表现极为形象的意境和音乐主题。圆号自身的特点使其成为交响乐队声部间的融合剂，所以对于演奏时音色的区分十分重要。在乐队中对于音色的选择和把握应该遵循以下几点：1.要与同类乐器取得音色上的统一。要使圆号发出统一的声音并非易事，尤其是在演奏同样的旋律时，比如贝多芬《第五交响曲》第一乐章54—63小节，前五小节是管弦乐队齐奏，后五小节则是由两支圆号同时演奏命运主题，仿佛是在乐队喧嚣之后远处传来的回音;又如本杰明·布里顿的《管弦乐队指南》中564至566小节“浦塞尔主题”是由各乐器组的低音乐器演奏表现，而从567小节开始“浦塞尔主题”由圆号声部演奏，四支圆号同度演奏的音响气势澎湃，激情昂扬，仿佛回到了中世纪的欧洲，骑士们在出征前吹响的号角。在这些乐队片段中圆号声部如能达成音色上统一，声音将穿透乐队，取得很好的表现效果。2.要與其他乐器音色相融合。圆号作为一个色彩乐器，常常会给音乐带来意想不到的变化。在与其他乐器演奏相同的旋律时，要注意与他人的融合，不应突出，而是要混合成一种新的混合音色。圆号与弦乐组相融合时，圆号声部组的音响和弦乐器组的音响可以完全的“化入”一起，加强弦乐器组音响的坚定和饱满。例如在拉赫玛尼诺夫《死之岛》的第346—349小节，第一圆号的演奏要完全融入到第一小提琴声部音响中，这样使强烈的推动了第一小提琴声部在G弦上的高把位的强力度演奏，使其音响更加的丰满而厚重。木管组中各乐器之间的音色差异很大，圆号声部的加入使其获得了极好的融合，音响趋于丰满坚实。例如在贝多芬《第六交响曲》第一乐章的112-124小节，由于圆号和大管、单簧管的音色较为接近，因此在演奏时圆号声部的音响要完全的融入其中，这样才能让木管组乐器获得好的融合，音响更加的坚实丰满。而在交响乐队中包括了圆号在内的铜管乐器组，各乐器之间音色比较接近，但小号、长号的音色明显比圆号要偏硬，所以它们之间的融合是要利用圆号的软音色融化小号和长号，使铜管组的音响更加的润泽，释放出辉煌的金属色彩。例如穆索尔斯基作曲，拉威尔配器的《图画展览会》中的《基辅大门》乐章中，四支圆号演奏时分别“贴在”了第一、二小号和二、三长号“身上”，软化了其偏硬的的音色，使得铜管组整体的音色浑然一体，更加辉煌丰满。

四、结语

圆号之所以在交响乐的演奏过程中，能够起到令人心旷神怡的效果，可以模仿人类的各种情感，模仿山川、植物动物和自然界的感觉，是因为圆号的自身结构特点决定的。想要充分发挥圆号自身特点和交响乐声部之间的融合作用，就需要将圆号的演奏和同类乐器的演奏相配合，从而使得圆号作为一种“色彩”乐器，给交响乐曲带来意想不到的完美效果。

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