气格沉雄，浑然天成

毋杰

摘要：孙龙父是扬州继吴熙载之后的又一书法名家，与罗叔子、桑愉合称“江苏印坛三宿”，与林散之、高二适、费新我合称江苏“书坛四老”，真、草、隶、篆皆工，尤以章草著名。本文聚焦于孙龙父草书艺术，根据其所治“章素合参”、“合以隶行”、“三章六草一分吾”三方印划分其草书经历了飞动沉着、草外求草、浑然天成等三个阶段。接着通过结字圆转、隶意笔法、章法自然三个方面论述其草书字势舒展、点画凝重却又灵动多变的艺术特色。最后，阐述其在书坛所产生的影响。

关键词：孙龙父;草书;影响

一、生平

孙龙父，出生于泰州，后居于扬州。原名为珑，后根据“潜龙易象，渔夫骚心”，取字“龙父”，号赤城居士、培风居士、弄斧等。抗日战争期间，曾在镇江、扬州等地鬻金石书画，多次举办个人作品展，名噪一时。扬州解放后，执教于扬州中学，之后又任扬州师范学院教授。在教学之余，他与孙家讯、陈达祚等人整理出版了王少堂扬州评话《武松》、《宋江》等。孙龙父是扬州继吴熙载之后的又一书法名家，与罗叔子、桑愉合称“江苏印坛三宿”，与林散之、高二适、费新我合称江苏“书坛四老”，真、草、隶、篆皆工，尤以章草著名，他的草书与其篆书、汉简，也被誉为“龙父三绝”。

二、草书风格

依据孙龙父所治“章素合参”、“合以隶行”、“三章六草一分吾”三方印，我们可以将孙龙父草书风格划分为早期的飞动沉着，中期的草外求草，晚期的浑然天成等三个阶段。1947年（即30岁）左右，作为早期阶段。这一阶段正如其印中所说，他将章草的含蓄与怀素的狂放不羁相结合，早期对于《月仪帖》的反复临摹与学习，造就其笔下的线条挺劲有力却又变化多端。学习怀素草书时有时则减弱原贴的大疏大密，将字形作夸张变形的处理，形体纵敛横放中产生一种自然美，使作品中飞动与沉着并存。1957年至1967年（即40岁至50岁），作为中期阶段。孙龙父在原有的基础上吸收借鉴汉简，将草书与汉简糅合，渗入隶书笔意，草外求草。1667年（即50岁）之后，则作为第三阶段。孙龙父在临遍诸家法帖，大胆进行探索形成其所说的“三章六草一分吾”。张郁明曾评价其后期草书作品：“不是以上缠下绕、左勾右连，偏追劲疾;亦不是以枯槎架险、怒张狂怪之笔，翻效迟重，而是凌之以神，和之以气，鼓之以劲，注之以力，以他特有的置陈布势和书法用笔，去创造新的书法意境。”[1]孙龙父在谈及自己所追求的风格时说：“司空图云：‘返虚入浑，积健为雄，杜甫云：‘凌云健笔意纵横，吾所追求和企及者，不外乎二字——雄浑而已。”[2]而这一阶段，其作品线条圆浑，点画精到，其章法有度，气格沉雄，浑然天成。

三、草书特点

孙龙父草书中锋与侧锋交替使用，弱笔少，快速度的书写过程促使流动与拙涩并存于作品之中。在创作时，渗入隶意，将章草的含蓄与大草的狂放相结合，加之独特的用笔方法，最终作品形成独具一帜的艺术特色。本文大致将其草书特点归为以下三个方面：

（一）结字圆转，字势舒展

孙龙父草书作品字与字之间大多独立存在，一幅作品一般仅有三两字组连接，没有连绵缠绕，但从单字来看，却字字活跃。其草书结字圆转，结体的取势变化丰富而又均匀，字势舒展。也正是这种结字处理方法，作品的气势美与节奏感才更加强烈，促使快速度下产生的笔画与线条看似随意挥毫，实则融入一股凝重的力量。以图1作品《十六字令》（译文：山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。山，倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖以拄其间。毛主席词十六字令三首，龙父。）为例，通篇放眼望去，几乎字字独立，但表现出生气郁勃的宏大气势。极具劲挺的细线条与舒展顿挫的粗线条自然形成对比，“鞍”“海”“澜”“万”“刺”“间”五个大的圆转笔画以给欣赏者带来强烈的视觉感冲击。 从“离天三尺三”来看，单字圆润，结体的取势变化丰富，以均匀为主，但大小仍产生错落感，韵味横生。孙龙父以其独特的结字方式，使得字势开展自如，正欹相契，整幅作品一气呵成，书意高远。[3]

（二）隶意笔法，点画凝重

隶书笔意在起收笔处尤为明显，他以其娴熟的技巧将笔画写的方圆兼备，刚柔并济。些许起笔处会有逆锋而入形成圆笔，或是中锋逆入形成少许方笔，同时，在收笔处直接出锋或驻笔而停再出锋，自然产生利落的捺画，给人以一种方整劲折的感觉。《出师颂》、《月仪帖》是孙龙父早期的学习对象，从他所流传的草书作品中很容易发现其所下功夫之深，有些轻撇重捺的用笔方法深受两帖影响。笔画简洁，提按丰富却少有大的起伏，果断的用笔中略带波折，爽利自如，作品秀中寓拙，整体上充分体现了汉隶外展内敛的艺术特点。除此之外，孙龙父在其草书作品中，点画的处理方式也极其富有魅力。曾有人评价其点画：“他作‘点尤为精到厚重，随意抛洒。一幅30余字的草书作品，能作50多个‘点，横、竖、撇、捺皆可以‘点代之，且忽如高空坠石，忽如山中流石，形态各异，巧拙相生，尽得‘点画狼藉之妙。”正因如此，他的草书较沈曾植、王世镗、王遽常更加耐人尋味，雅俗共赏，妙趣横生，更富有视觉冲击力和艺术观赏性。在他的作品中多出现点的笔画，但各个形态不一，几乎无雷同，精到而又厚重。甚至有些捺的处理接近于点，短粗而有力，强烈的粗细对比中充满奇气，跌宕潇洒。[4]

（三）章法自然，灵动多变

章法是指在整幅作品中，对字与字、行与行之间连贯、呼应、照顾等关系布置与安排的方法。书论中“章法”含大章法和小章法两个方面。前者指整幅作品的字与字、行与行的关系，后者为单字中的点画安排、单字与数字之间的布置。孙龙父草书作品章法之妙主要体现于字与字、行与行、字与行等相互间有笔、有意、有势、有力。章法的构成与运笔的节奏、墨色的变化、笔力的强弱、气势的大小等有关。[5]孙龙父草书作品中，单个字体看似分开，实则关系紧密，笔断意连，字断气连。他在创作时，圆曲线条交叠，注重墨色浓淡对比，涨墨与枯笔自然交替，章法布局合理有度。除此之外，决定章法的重要因素还有轴线，邱振中指出：“轴线就是任何一个汉字都可以做出这样一条直线，它的位置表示这个字倾侧的方向，同时把这个字分成感觉上分量相等的两个部分。轴线貌似简略，但它能客观而形象的反映书法作品各组线条的动势及变化。”[6]其草书作品《神龟虽寿》，点画的独特形态与左倚右侧的不平衡搭配，促使轴线变动摇摆，维持单个字体平衡感的同时也体现出章法的纵横潇洒。字体大小变化丰富，每个字体的笔画之间以不等量距离的留白做到不死板不重复。开头与结尾两处形成重墨区域，墨色浓淡干湿变化适宜，在笔锋含墨量变少之后线条自然变细，增强线条的粗细对比变化以及块面分割的韵味，作品整体呈现出灵动多变的自然美。[7]

四、影响

艺术作品作为一个有机整体包含多方面的元素，在孙龙父的草书作品中跌宕的笔法、圆转的结字、自然的章法、变化的墨法有机地构成了作品独一无二的风貌，其艺术成就不容小觑。《龟虽寿》草书作品入展“全国第一届书法篆刻作品展”之后，其艺术影响也在不断扩大，他与毛泽东、弘一法师、于右任三人，并称为“中国20世纪四大书家”。以其独特的书学思想与精湛的书写技巧，挥洒自如的创造了“三章六草一分吾”的草书新风貌。祝竹曾评价孙龙父：“他的书法不在林散之、高二适之下，他的画也不在扬州八怪之下，他也刻印，刻得很少，但见识极高。听他评论印作，往往片言只语，让人如同醍醐灌顶，终身难忘。一个地方的文化能达到什么高度，在很大程度上取决于有没有出现象孙先生这样的学者。孙先生生不逢时，在学术界、艺术界名气不大，地位不高，但他把我们这些后辈的艺术境界提高了一大截，他在我们心中的地位是崇高的。”[8]由此可见，孙龙父在当时影响之深远。同时，他也为后人创作提供诸多启示，成为我们借鉴和学习的对象。

参考文献：

[1]张郁明.孙龙父书法篆刻选[M].北京：人民美术出版社，1992.

[2]张郁明.凌云健笔意纵横——评孙龙父的书法篆刻艺术[M].上海：上海书画出版社，1980.

[3]扬州市委宣传部，扬州市文化广电新闻出版社局.孙龙父书画篆刻作品选[M].扬州：广陵书社，2017

[4]吕政澄.印萃——孙龙父先生印谱[M].扬州：广陵书社，2017.

[5]朱天曙.返虚入浑积健为雄——孙龙父先生和他的篆刻艺术[J].扬州大学学报（人文社会科学版），1999（02）.

[6]邱振中.书法的形态与阐释[M].北京：中国人民大学出版社，2009.

[7]金丹.20世纪中叶的扬州印坛及其现象——以蔡易庵、孙龙父、桑宝松为中心[J].西泠艺丛，2016（01）.

[8]祝竹.祝竹答客问[J].东方艺术，2009（08）.