民族服饰图案在艺术设计中的应用探索

罗晶

摘要：不同民族有着不同的习俗文化，民族服饰上的图案往往能够展现各个民族独特的文化。我国有五十六个民族，每个民族服饰的魅力就是其民族文化的灵魂，许多少数民族服饰的色彩和图案都是源于日常生活和自然风景等，并且有着悠久的历史。因此，不同民族的服饰都呈现出各自独特的文化魅力，服饰上神秘的色彩和特有的图案为不同领域的艺术设计提供了丰富的创作灵感。本文通过分析民族服饰图案的特点和艺术价值，进而探讨民族服饰图案在服装设计、包装设计、陶瓷设计等方面的应用。

关键词：民族服饰图案;艺术设计;应用探索

随着社会的不断发展和进步，我国部分少数民族的特色服饰逐渐减少，甚至退出了历史的舞台。但近些年来，人们的审美观念发生了转变，越来越多的人追求个性化，进而开始关注少数民族的服饰，在国际四大时装周上常常可以看到带有中国少数民族元素的服饰。同时，在我国多个领域的艺术设计中，越来越多的人加强了对民族服饰图案的运用，采用先进的技术将具有民族特色的图案、色彩等用于现代服装、包装等的设计中。

一、民族服饰面临的问题

随着社会的不断进步和发展，少数民族的服饰逐渐被淡忘，同时也面临着非常多的问题。例如云南苗族服饰，与其他少数民族文化相同，都是比较封闭、主题自在的文化类型，由于空间和强烈的族群意识等因素的影响，这些传统的文化形式很难适应目前高速发展的社会，受到了巨大的冲击。首先，穿传统民族服饰的人和频率越来越少，逐渐成为了只有在节日、宗教、婚礼等重大仪式上才会穿的服饰，演变为一种礼服。其次，传统的民族服饰用料不再只采用当地的原材料，而是使用外地采购的平绒布等替代品，这在一定程度上影响了传统民族服饰还有的特色。现在云南苗族服饰的颜色虽然更加鲜艳，但是配色不再生动，失去了灵动美。另外，随着科学技术的不断发展，先进的机械设备取代了传统的手工制作，多种服饰制作工艺技术逐渐被遗忘，现在的民族服饰似乎已经失去了原有的灵魂，导致传统民族服饰这一文化形式逐渐没落。

二、民族服饰图案的特点

民族服饰上的图案虽然只是一个装饰，但不同主题和风格的装饰图案具有不同的意义和魅力，为原本普普通通的服饰增加了许多神韵。众所周知，不同民族服饰的制作方法不同，但大部分还是采用绣、刺、织等传统手工技术，加上疏密均匀的图案布局和具有地方特色的色彩以及经典的造型，这就形成了独特的服饰图案。不同的民族有不同的宗教信仰和生活习惯，是可以通过他们服饰上的图案展示出来的，这些图案往往能够表达本民族族群的愿望。总的来说，民族服饰上的图案主要包括了3种类型，首先就是对充满灵性的自然万物的一种膜拜和崇敬，希望可以借此表达驾驭自然的愿望。其次就是不同民族不同的生命信仰，借助服饰上的图案表达家族兴旺的愿望，因此，这类图案往往给人一种天真纯朴、积极向上的感觉。另外就是关于镇妖辟邪的图案，人们往往会借助图案表达对安康生活的渴求。

三、民族服饰图案的艺术价值

民族服飾图案是我国传统文化的重要组成部分，同时也是当前多个领域设计工作的灵感来源之一。民族服饰的图案记录了我国民族服饰的发展史，体现了民族对服装的设计思想和审美水平，目前，在中国甚至世界范围，越来越多的设计师会借鉴我国民族服饰上的图案进行设计，由此可见，我国民族服饰图案的艺术价值非常高。在我国的历史长河中，民族服饰的制作大多是采用绣、刺、织等传统的手工工艺，而且制作工艺也在不断的发展和改进。由于古代生产技术的限制，人们采用在服饰上绘制图案的方式来加强自我保护的精神需求，另外，民族服饰上的图案可以满足人们对美的要求，这会让他们产生一种幸福愉悦的心理，同时，人们也会在服饰上绘制可以代表身份地位的图案。总之，民族服饰图案的艺术价值很高，而且长期存在，值得每一位设计师的研究和探索[1]。

四、民族服饰图案在艺术设计中的应用

（一）民族服饰图案在服装设计工作中的应用

随着社会经济的不断发展，在国内，服装设计行业的整体水平也在不断提升，逐渐赶上国际顶尖服装设计水平，在国际时装周期间，不难发现有越来越多中国设计师的作品出现在秀台上。现在，我国少数民族服饰的图案逐渐被设计师认可，他们选择用民族服饰图案与现代流行的设计元素相结合，带给人们不一样的感受。为了更好的传承和发扬民族服饰文化，在专业的服装设计教学中，教师要注重培养学生灵活运用民族读书图案的设计能力，首先要帮助学生理解和掌握民族服饰文化的精髓，引导学生在进行设计时要遵循借鉴到创新的原则，在掌握民族服饰文化的基础上进行创新。民族服饰图案特色之一就是色彩鲜明和色彩的搭配比较和谐，因此，设计师在借鉴民族服饰图案进行创新型设计时，应该做好对色彩应用方法的研究。传统的民族服饰图案大部分是由手工编织、刺绣做成的，在今天的设计中，设计师可以利用先进的现代科技对配色做一个准确的调配，进而创造出新的色彩构成。另外，民族服饰图案大部分都带有当地人们的愿望，形式多样，内涵丰富。所以，设计师在进行设计服装时可以借鉴这些图案，利用现代计算机技术对图案做抽象、简化、组合等再加工，根据新时代人们的审美需求和流行趋势做合理的改变，这样不仅展现了特色的民族文化魅力，而且能够推动服装设计行业的发展。众所周知，我国大部分少数民族服饰图案是由纯手工打造的，这样图案会更加生动形象，为了保留这一特色，设计师可以适当的融合传统工艺和现代技术，这样可以提高衣服成品的质量。

（二）民族服饰图案在平面设计工作中的应用

我国的平面设计虽然在不断的进步，但由于西方设计观念的影响，国内的平面设计并没有自己独特的风格，但平面设计师可以寻找自己国家的元素，进行借鉴设计。都说民族的就是世界的，所以，笔者认为平面设计师可以对民族服饰图案多做研究，进而结合现代审美和当代技术进行创新设计。民族服饰文化是在历史的发展中沉淀下来的，都有自己独特的美，这就需要设计师深入了解民族的文化内涵，提炼出有价值的特色元素进行再设计，重视传达图案的神韵，同时，设计师要注重设计的作品与国际接轨，虽然要借鉴民族服饰文化，但不能仅限于民族文化，可以和西方设计理念相融合。以云南苗族的服饰文化为例，由于云南苗族服饰图案的种类繁多，形态各异，因此在借鉴这些图案时要注重图案自身的规律和内涵，强调神似。同时，在使用这些图案时，应提前了解图案的特殊含义，不能盲目地模仿，避免出现对民族文化不敬的现象[2]。

（三）民族服饰图案在包装设计工作中的应用

外形包装对于一件商品来说是非常重要的，合理的包装设计不仅能够避免商品受潮、防高温，而且能降低商品在运输途中因碰撞带来的损害。但随着社会的进步，人们的审美水平也有所提高，在选择购买商品时，外形包装自然就成为了考虑因素之一。为了保证商品能在日益激烈的竞争环境中保持优势并长久发展，商品的包装也需要注重美感。因此，设计师可以借鉴民族服饰图案，结合商品特点，进行多元化设计。民族服饰中有较多的动植物图案，设计师在设计包装时可以借助现代化设计手法来展现这些图案的美好祝福，这样不仅能够引发消费者的情感共鸣，而且可以体现商品的文化内涵。

（四）民族服饰图案在陶瓷设计工作中的应用

在我国，陶瓷文化历史悠久，但随着市场经济的发展，陶瓷的设计理念有所变化，陶瓷的美感逐渐丢失，为了在保证陶瓷质量的基础上增强艺术表现力，陶瓷设计可以加入传统民族服饰的图案元素，进一步实现传统文化和现代设计的和谐统一。云南苗族服饰中出现较多的就是动物纹，其造型曲线变化明显，而且灵动形象，甚至有些组合图案是离奇怪诞的，可以在他们的服饰上看到多种动物以独特的方式组合在一起，带给人们视觉上的震撼，同时能引发人们对大自然的情感共鸣。因此，设计师可以在陶瓷制作中借鉴并创新这些动物纹，在描摹图案轮廓的基础上，对陶瓷的造型进行变形处理，形成新的风格，从而推动陶瓷设计的发展[3]。

（五）民族服饰图案在动漫设计工作中的应用

近些年来，我国的动漫产业不断发展，但依旧缺乏了独特的情趣给创新，为了改变这种发展状态，在我国自制的动漫中展示特有的民族文化特色，动漫设计师可以在设计工作中加入民族服饰图案元素。首先，动漫人物的造型设计是非常重要的，人物的服饰能够彰显人物的性格和角色魅力，对情节的发展有推动作用。其次，为了吸引观众，增加动漫人物的视觉美感，设计师可以在人物造型的设计中加入相关的民族服饰图案元素，结合剧情需要，为人物角色增加生命力和质感，同时要创新动漫形式，丰富动漫元素，充分的发挥民族传统文化的魅力和优势。在动漫设计中加入我国特有的民族服饰图案，可以为动漫产业注入新的活力，推动动漫产业的进一步发展，使其在国际上更加具有竞争优势[4]。

五、结束语

综上所述，民族服饰上图案的艺术价值非常高，而且需要进一步的研究和探索。同时，需要传承和发扬民族服饰图案的色彩设计、造型方法和传统的手工工艺，进而促进传统与潮流的碰撞，引领审美走向。另外，加强对民族服饰上的图案的研究和探索有利于培养出富有创造力和创新精神的优秀设计人才，推动我国流行文化的发展，创立更多优秀的品牌，而且可以传承和宣传我国优秀民族文化，增加人们的文化自豪感。

參考文献：

[1]王君丽.民族服饰图案在现代服装设计中的应用[J].染整技术，2017，39（12）.

[2]齐德金，刘馨怡.以现代设计手法表述民族服饰图案之初探[J].天津美术学院学报，2013（01）.

[3]齐德金，刘馨怡.民族服饰图案在现代服装设计中的应用[J].艺术与设计（理论），2012，2（05）.

[4]周莹.少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究[J].民族教育研究，2010，21（02）.