职业化语境下杂技演员应具备的创新能力

杨金艳

摘要：杂技艺术是我国传统文化产业中十分重要的组成部分。随着杂技演员职业化的不断深入，杂技艺术的发展速度越来越快。但是稳步的发展离不开创新这个动力源泉。所以，在职业化的时代背景下，我国杂技艺术的表现形式如雨后春笋般涌现出来，多种多样的杂技艺术表现形式，一方面突出了我国传统艺术的精髓，另一方面在不断创新的过程中也涌现出全新的艺术思想和艺术流派。这一现象值得我们杂技表演者们进行观察和分析。从而让杂技演员在职业化语境下以及在现代杂技艺术发展现状下，对杂技艺术今后的发展提出新思路。

关键词：职业化;杂技演员;创新能力;发展路径

一、创新驱动对杂技艺术发展的作用

（一）能够引领杂技艺术发展模式转型升级

理念创新是文化产业不断发展的原动力。而对艺术发展理念进行创新则是现代杂技艺术创新的根本。详细来说，杂技艺术主要的发展理念如下：脱离原有的发展思维模式，用全新的理念从全新的角度对现阶段的发展形势进行分析。这样做可以有效促进杂技艺术形成创新的发展形势，从而达到对现有发展模式的转型和升级，从而实现突破现有发展困境，以全新的艺术发展形势重新融入到文化世界中去的目的。

（二）为杂技艺术发展提供保障

创新本身能够促进形成更为完善的管理机制。制度的创新可以有效去除原本制度上对杂技艺术发展的阻碍，从而给杂技艺术发展营造一个更为优质的发展环境。相比艺术表现形式等方面的创新，制度创新能够为杂技艺术发展提供保障。由此可见，制度创新对于杂技艺术发展来说起到了外部推动的作用。而制度改革创新的主体应该是政府有关部门。政府可以通过对现有政策的完善以及推行新的政策来扶持杂技艺术的发展。在制度创新过程中，可以融合一定的激励制度，从而促进杂技艺术工作者主动对杂技艺术的表现形式进行创新和探究。由此可见，在政策的不断推动下，杂技产业发展将逐渐形成良性循环。

而对于杂技团本身来说，内部管理制度的创新和完善同样能够促进杂技演员本身艺术综合素养以及创新能力的提升。具体的杂技团内部制度可以以激励政策为主，从而激发杂技演员在现有节目基础上进行创新的动力，另外还能通过奖励激发演员的创作热情，从而让杂技团具立足于行业市场竞争的不败地位。

（三）提升杂技艺术的核心竞争力

杂技艺术本身所蕴含的传统文化与创新驱动有着十分紧密的联系。传统文化是杂技艺术创新发展的基石，也是动力源泉。所以，只有在文化创新的推动下，杂技艺术才能不断地往优化升级的方向发展。由此可见，为了保证杂技艺术处于良性的创新发展趋势下，需要杂技演员通过文化创新的手段提供源源不断的驱动力。这是因为杂技演员对文化进行创新，除了能够有效转变现阶段的杂技发展观念和价值思想，提高创新发展的精神动力之外，还能将杂技艺术核心竞争力有效地凝聚起来。而原创文化和传统文化的创新则是进行杂技艺术文化创新的基础。在创新过程中，杂技演员可以融合新颖先进的艺术文化，创造出独特新颖的杂技表演项目。同时，我们也发现杂技文化行业本身也需要通过创新的方式开发潜在的文化市场，并扩大杂技艺术本身的吸引力。由此可见，通过增强杂技文化的自身特色以及对其文化进行改革创新，能够有效提高杂技演员的工作积极性，并为杂技艺术核心竞争力提供可靠的提升条件。

二、我国现代杂技的艺术发展现状

（一）现代杂技艺术的美学特征鲜明

在技艺性、观赏性、借物造型性等方面，现代杂技艺术都有着十分鲜明的美学特征。例如，技巧与艺术之间的结合体现了杂技艺术在技艺方面的美学特征。杂技演员往往通过对道具的巧妙运用来提高杂技节目本身的美感，这一艺术表演方式则着重体现了借物造型方面的美学特征。惊险刺激是杂技艺术带给观众最直观的感受，雜技艺术美轮美奂的视觉冲击不需要借助现代广播媒介，也对人们产生了强大的吸引力，这种雅俗共享并适合广大观众口味的现代杂技艺术十分具备观赏性。[1]

（二）现代杂技艺术的创造形式灵活多样

传统文化中蕴含的人文底蕴和美学思想在传统杂技艺术发展过程中起到了举足轻重的作用。而在现代杂技艺术发展的过程中，新颖的现代艺术元素和特色风格，都成为了杂技艺术成长过程中的养分。并且，杂技艺术也向更高的阶梯攀登，杂技这项美轮美奂的艺术表现形式在传统文化的基础上得以发扬光大。总的来说，现代杂技艺术主要在创作形式多元化和编导统筹全局演员完成艺术展现两个方面不断发展。

过去地摊式的传统杂技艺术表现形式已经逐渐被淘汰，现阶段杂技艺术主要在马戏大棚内和剧场里进行表演，并且央视春晚、各个卫视重要的文艺晚会等也都将杂技艺术作为重要的表演节目向观众呈现。由此可见，杂技艺术在表现上正向着多元化发展。人们也逐渐认可了杂技演员在技巧和艺术上取得的造诣。另外，现代音乐、表演服装、舞台灯光的使用也让杂技节目更具有舞台效果。

杂技表演艺术从表面来看与其他的舞台艺术没有较大的区别。但是，由于杂技演员个人的技巧和艺术修养的不同，就导致杂技节目编排和表演过程中出现不同的效果。并且，节目的编排所包括的舞台指导和艺术效果的完善对于整个节目的演出效果都有着举足轻重的影响。编导在杂技创作初期主要是对演员进行指导，而在创作后期，则对杂技节目本身进行强化和完善。所以，在很大程度上，现代杂技艺术往往是通过节目编导和杂技演员互相配合来完美完成一个杂技表演节目的。节目编导和杂技演员的配合情况往往影响着现代杂技艺术节目的质量与效果。[2]

三、杂技演员应具备的创新能力

（一）更新观念，增强创新意识

由于杂技艺术本身的特殊性以及现阶段的发展情况，杂技艺术表演者的文化素质和思想观念往往会与其他艺术门类工作者有一定的差异和距离。所以，传统杂技艺术思想中靠“使绝活”和“硬功夫”的艺术表演思想已经深深地根植于杂技表演者的心中。但是在职业化语境下，杂技演员的这种思想已经很难满足当下社会人们对于审美的实际需求。所以，杂技演员转变传统艺术表演思想就显得尤为重要。与此同时，杂技演员还应该提升自身的危机意识和责任意识，将创造更优质的杂技表演节目作为己任，从而通过多方学习等方式推动杂技艺术的前进与发展。[3]

（二）明确思路，培养创新能力

杂技艺术工作者的创新能力能够充分体现其综合素养。而明确的杂技节目创新思想是指引杂技创新发展的首要条件，同时也决定着节目创新是否能取得成功。杂技艺术工作者可以通过在实际的节目表演形式的基础上对节目内容和形式进行创新研究，从而达到提高节目创新的成功率的目的。另外，实际的杂技节目收视情况、商业演出情况、杂技团自身经济实力、人才储备、特色节目等都应该是杂技团在创新过程中应该充分了解的事情，并也应该将其作为进行杂技节目的创新的基础。并且，杂技团本身还要避免创新的半途而废。在对杂技节目进行创新的过程中，杂技团要以市场为导向，编排符合杂技艺术发展规律以及市场需求等实际情况的创新节目。并且要综合考虑杂技艺术未来的发展情况、竞争情况，从而给后期发展制定一个明确的、可行的创新思路，从而保证创新型杂技艺术节目的演出质量。[4]

（三）突出特色，提高创新竞争力

目前来说，创新性不足是影响我国杂技艺术发展的主要因素。作为民族文艺事业以及杂技艺术事业发展的灵魂，创作应该能够在传统艺术的基础上进行创新，并将时代特色和气息融入到杂技节目中去，从而吸引现代观众对于杂技这一艺术表演形式的关注与热情。并且，这也是目前杂技艺术发展过程中应该着重关注和解决的问题。另外，由于我国有数量众多的少数民族，在杂技艺术创作过程中完全可以将具有民族特性和地域特色的人文元素融入到节目中去。同时，也要不断挖掘自身的潜力，从而凸显出杂技表演的个性特色，从而让我国杂技艺术在世界范围内得到认可和推广。

（四）不断提高演员的艺术修养和艺术水平

杂技演员本身的艺术修养和艺术水平对于作品创作有着不可替代的作用。为了保证杂技艺术的源远流长以及源源不断的生命力，不断能提高演员的艺术修养和艺术水平是基础。杂技团可以通过培养演员的文化知识以及拓宽其艺术视野的方法，让演员了解杂技发展的前世今生。也只有杂技人员本身具备了良好的艺术品鉴能力，才能保证杂技作品通过融合文学、音乐、舞蹈等其他艺术形式创造出能让观众满意的作品。[5]

四、培养杂技演员创新能力的有效策略

（一）发展现代杂技艺术需要不断转变观念

职业化语境下，杂技艺术被赋予了全新的时代发展意义。所以，无论是杂技演员个人还是杂技团，都应该主动转变发展现代杂技艺术的观念，消除传统意识与现代意识之间存在的冲突。同时要积极尝试新的艺术技巧，并以发展的眼观审视现阶段的发展形势，并将全新的理念融入到杂技艺术创作中去。所以，杂技演员和杂技团都应该怀着一个包容的心态，从多元化、多角度、多层次的方向应对时代发展对杂技艺术带来的冲击，并借力打力让冲击化为杂技艺术发展的动力源泉。[6]

（二）随时掌握和反馈各种信息

随着一代代杂技艺术家的不断努力，杂技这种古老的艺术形式也呈现出百花齐放的局面，同时也面对着文化市场激烈的竞争潮流。而在这个信息爆炸的时代中，杂技演员也应该不断汲取各行各业的信息，并在创作过程中进行反馈，从而编排出符合群众喜好的优质作品。尤其是观众对杂技节目所反馈的意见和建议，杂技演员和编导更应该进行主动的分析和反馈，不能一味地沉浸在技术创新过程中。为了获取一手的观众反馈，杂技演员和编导可以与观众进行适当的互动和沟通，从而保证杂技从业者和观众之间有良好的信息反馈。并通过对节目的调整达到提高观众对表演认可度的目标。由此可见，满足观众的观看需求和审美需求是杂技艺术创新的首要目的。也就是说，杂技演员和编导需要将观众的审美观作为节目创新的基础和依据。不仅包括杂技艺术，其他艺术的创造过程对于创作表演者和观众双方来说都是一种双向的信息流动过程。即创作表演者为观众提供良好的艺术表演，观众向创作表演者反馈对节目的意见和建议以及自己的真实感受。如果杂技创造表演者能够充分掌握观众对节目的真实感受，就能正确把握杂技艺术的主导发展方向。[7]

（三）建立科学系统的杂技体系

任何藝术表现形式都需要保证自身的创新理念满足人们的审美需求，这也是很多杂技节目吸引群众关注的根本原因。而现代化的杂技体系的构建，需要将丰富的人文知识作为创新的基础。所以，杂技团和杂技表演者可以通过采用现代化的技术手段或者电脑技术对杂技艺术进行创新。例如，在展示杂技效果时，可以通过电脑技术进行模拟，从而避免了杂技演员在排练过程中受伤的问题，也可以通过电脑技术收集来自观众的意见和建议，来扩大对节目效果的调查范围，从而获得更为准确细致的观众意见反馈。

五、结束语

随着时代的不断发展和进步，人们对于杂技艺术节目的审美也有着一定的变化。所以，陈旧、单一的表演形式和表演内容会很快被社会所淘汰。所以，在杂技艺术职业化的背景下，杂技人员应该具备一定的创新能力。本文通过分析创新驱动对杂技艺术发展的作用得出：创新起到驱动杂技艺术发展的作用、为杂技艺术发展提供保障、提升杂技艺术的核心竞争力等结论。并且，现代杂技艺术存在美学特征鲜明、创造形式灵活多样等特征。为了保证我国杂技艺术的源远流长，在职业化背景下，杂技演员应该具备更新观念，增强创新意识;明确思路，培养创新能力;突出特色，提高创新竞争力等素养。而为了能够有效培养杂技演员的创新能力，我们可以通过发展现代杂技艺术需要不断转变观念、随时掌握和反馈各种信息、建立科学系统的杂技体系等手段来达到对杂技演员创新能力的培养目的、不断提高演员的艺术修养和艺术水平。希望本文所提出的观点以及针对目前职业化语境杂技演员应该采取的措施，能够为我国杂技艺术事业的发展增光添彩。[8]

参考文献：

[1]杨焱.探究传统杂技与现代杂技的联系与转换[J].山西青年，2018（04）.

[2]朱迎迎.刍议现代杂技艺术的发展与创新[J].戏剧之家，2017（22）.

[3]杨进.现代技术与传统杂技艺术的融合创新[J].现代交际，2016（21）.

[4]唐健春.以创新驱动文化发展转型[J].四川戏剧，2015（12）.

[5]祁海洪.创新视域下的现代杂技艺术发展探究[J].戏剧之家，2015（11）.

[6]宋宇.当代中国杂技艺术发展趋向[J].大众文艺，2018（10）.

[7]杨晓龙.创新驱动视域下我国杂技艺术发展新思考[J].传播力研究，2018（19）.

[8]米里夏提·尼加提.新疆杂技与舞蹈艺术交相辉映相得益彰[J].新疆艺术（汉文）， 2016（06）.