基于当代审美视角下的新中式服装设计探索

高湘红

摘要：虽说传统服装仍然活跃在某些国际化的重要场合中，然而在当代审美视角中，这个比重无疑是微不足道的。现代的流行趋势以及设计生产工艺中，西式服装占有着绝对的统治地位。放眼全世界，甚至中国国内式服装和新中式服装的使用率几乎可以忽略不计。所以，基于当代审美视角下的新中式服装设计探索是极其必要的。很多国内的服装行业从业人员都在努力的去探索这样的课题，不仅仅是基于爱国主义情怀和民族荣誉感，更是对传统文化的传承和发展尽一份自己的微薄之力。

关键词：民族;文化;新中式;设计

一、古代服饰与近代服饰的异同

在明确“新中式服装”概念之前，需要先对中国的服装发展历程及时间做一个简单的了解。在中国的服装史上大致可以分为三个阶段：古代的;近代的;现代的。现在大家口中所说的传统服饰，在模糊和笼统的概念认知上主要所指的是：古代服饰和近代服饰。其实并不然，这两个阶段的服饰都是可以作为单独的方向分支去研究的，不能一概而论，所以它们不能统一的被传统服饰这个概念所包含，为了论证它的确立性，我们来对古代服饰和近代服饰做一个剥析。

古代服饰：清朝是中国历史上的最后一个皇帝时代，也就是说1916年袁世凯以后，中国的帝王朝代时代正式结束。那么在这个时间之前，在中国都可以被称之为古代，当然所着衣服也都是古代服饰了，这些服饰的特征都是以袍衫为主，左右衽禁，宽大连体繁复陈杂，与近代和现代服饰有很明显的区别，因此很好区分。之所以被称之为古代服饰，很重要的一个原因是其在我们日常生活中就像帝王朝代一样，随着时间已经远去了，更多的是一种文化象征，因此在日常生活中已经产生了断层，也就是说我们当下是不会再去穿着这类服饰了，除非在一些特定的宣传或者表演场合。

近代服饰：从时间线来认知的话，应该是从鸦片战争时期一直到新中国成立，这段时间在中国史上可以被称之为近代，通俗的理解也就是晚清民国时期，这个时期服饰特征也很明显，而且在中国也很具有民族代表性，可以说在国际上能代表中国服饰风格特征的主要是从这个时期确立的，那么它的服饰特征是什么呢。就是;青衫，马褂，旗袍，唐装，中山装。

二、中式服装与新中式服装的异同

中式服装：与西式服装相对而言，是我国固有传统式样的服装，属平面型结构，最大特色为“上衣下裳”制，开襟，主要有偏襟和对襟的形式，又有交领右衽，以宽松、合体为主要特色。中式服饰以汉服为代表，自炎黄时期至清朝以前，汉服作为历史悠久的服饰几千年来一直是中国的国服、礼服和常用服装，是中國“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产。

新中式服装：谈到中式服装，人们多会联想到基于唐装、汉服为主的传统中式服装。其实中式服装的品类是及其丰富的。上下五千年，各族各邦的兴亡发展史都有其独特的文化衍生物，服装服饰作为文化中的重要载体，在其中起到了很重要的作用。

新中式服装，旗袍，中山装作为民国时期衍生出的第一代新中式服装的主体，在现代服装的发展史上有着举足轻重的作用，至今仍然活跃在很多正式的社交场合当中。（见图1）从1990年北京亚运会起，历次大陆举行的奥运会、亚运会以及国际会议、博览会多选择旗袍作为礼仪服装。2011年5月23日，旗袍手工制作工艺成为国务院批准公布第三批国家级非物质文化遗产之一。

传统的唐装汉服已经不再适合于现在的社会的生活工作需求。长久的社会发展中，人们的生活形态已经产生了天翻地覆的变化。

服装反映人的身份、个性：现代人的着装可以说是各取所好，尤其是青年人的着装更是极具特点，完全遵照自己的审美个性。对每个人来说，服装都是表现他身份、个性、气质的一种符号，在满足功能性，舒适性等基础需求之外，服装更是人们的第二层皮肤，是社会人的人文名片。所以，基于当代审美视角下的新中式服装才能够更好的满足现代人的生活需求。当代人的审美需求主要包含以下几个方面：一是外观;二是实用性;三是性价比。

外观上，传统的中式服装已经不符合大多数人的审美需求，由于社会型态的变化，人们对美的认知有了很大的变化。这种变化表现在多种形态上，款式、颜色、材质组成现代时装的三要素，中式服装在这三方面或多或少都不再适合现代人的日常穿着。

实用性，虽然传统的中式服装有着千变万化的款式类型，然而由于技术革命的日新月异、工业化生产的大变革以及传统材质的更新换代甚至彻底淘汰等因素。绝大多数的传统服装已经无法满足现代人对于服装最基础要求中的实用性。人们日常生活模式的转变已经完全不同于过去人们社会名片的单一性状态。很多的人在生活中要扮演各式各样的社会角色，而且变换频率快。比如一位上班族，下班可能会参加一些运动，晚上可能会想要穿着舒适一些的服装进行休闲活动。传统的中式服装几乎是没有“通勤”这个概念的。另外在更多的专业领域，现代人需要更“现代”的服饰来帮助生产生活和娱乐。很多工业工种或是娱乐项目，在以前根本不存在，所以没有与之相匹配的中式服装，而且凭借之前的技术水平也不可能制作出这类的服装，这些都是基于实用性上传统中式服装所不可忽视的弊端。

性价比，服装自古以来就是人类的社会名片，所以从古至今都有着非常大的贵贱之分。我们所谓的唐装、汉服，甚至旗袍、中山装，这些服装的主体部分都是在当时存在于上流社会中的服装服饰。我们谈到唐装，很少有人会想到唐代干粗活的体力劳动者服装。多是些王公贵族们的服饰形态。然而这些服装在当时相当的昂贵，一套衣服的造价甚至超过穷人家一年的收入。而经过我们现代人复刻出来的衍生品就只能做到形似而神非，貌合而神离。很多的材质和传统手工艺早已失传，或是由于成本过高被现代化生产所摒弃。所以才会有很多的论调说中国传统的服饰没有其他国家的传统服饰好看。由于制作一套传统中式服装的成本过于昂贵，因此更多的人即使有想要穿着中式服装的需求也只会去挑选一件廉价的“汉服”。所以想要使中式服装日常化，时装化，那么如何能够让人们使用合理的价格来达到理想的效果是一道需要攻克的难题。综上所述，基于当代审美视角下的新中式服装设计探索应该主要在以上三点的问题和困难中寻求答案。[1]

四、新中式服装设计探索方向

A.服装版型，以传统中式服装的版型为基础制作出适合现代人穿着的款式。取用中国传统服饰的版型，或是部分版型，运用现代的工艺手法和技术手段进行设计。比如汉服廓形的斗篷式风雨衣可以适应现代时尚和功能的需求，或是改良式中山装和旗袍同样可以出席正规的商业场合等等。

传统的中式服装在版型剪裁上多采用平面剪裁，这与现代流行中的大廓形类服饰有着很多的共同点。文化是不会过时的，过时的只是人们对文化的表现手法。如果能够以现代的设计手法解读传统中式服装，必然能做到真正意义上的传承与发展。[2]

B.细节应用，使用传统中式服装中的元素用以现代时装的款式的设计。无论是领型、袖型、图案、工艺细节、纽扣、配饰等都可以运用到现代的服装款式设计中。国内外的服装设计大师在很多的设计作品中都吸取了传统中式元素的精华。

“传统服饰的精髓。特别是中式服装独特的工艺：精美的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣到盘扣、镶、嵌、滚、钉等都从细节上反映出博大精深的中国服饰文化。

盘扣更是其精髓所在，独具浓厚的中国古典韵味。

Emilio Pucci2013 春夏的时装发布会，将中式服饰元素展示的淋漓尽致。

从他们的设计作品中我们可以看到明显的中式元素的影子。例如，“凤”与“盘扣”的结合。凤经过颜色和材质的处理，具象化中带有很强的装饰性;盘口的使用点缀了服装的艺术感，流露出浓濃的古典气息。

龙凤纹样运用刺绣技术，通过特殊的欧根纱面料便呈现出了神奇的效果，精美雕刻的龙纹，朴实秀丽的刺绣工艺，演绎一出高端的现代中式服装秀。

C.图案的应用：

随着中国文化逐渐走出国门，许多国际大牌设计师也开始沉迷于中式元素的研究，他们从中找寻灵感，努力打造让人眼前一亮的服装。Louis Vuitton2011年春夏时装发布会，设计师设计大胆巧妙地将女装的开叉高到胯部，打破了中国传统的服装观念，展现了女性妩媚以及婀娜的身姿。

图案的应用相对来说更加的简单，直接使用中式印花的面料，或是在成品服装设计中加上传统中式的图案印花、刺绣，这些都可以赋予一件现代化的时装浓厚的中式韵味。图案的应用同样有着非常广泛的发展空间，随着印花技术和机器绣花的快速发展，使更多复杂的中式元素在现代服装中的表现成为了可能。水墨画在数码印花技术中大放异彩就是很好的例证。同时，传统的中国龙凤出现在美国嘻哈文化中的刺绣棒球衫上，也是机器绣花工艺的进步所带来的可喜成果。

在面料生产过程中的整匹印花，满片使用或是定位裁片都会起到完全不同的效果。简单的t恤衫上采用什么样的印花图案和排效果以及印制工艺的选用，是成就设计的关键，正统的西装西裤搭配什么样的印花领带和衬衫则是表现搭配师功力的所在。怎样用好传统文化中的瑰宝，是新中式服装设计探索中的经久不衰的一个课题。

五、结束语

文化以人为本，设计的核心在于设计者的奇思妙想和让其落地实行的能力。任何的设计追其本源，都是对元素的理解和应用表现。元素没有好坏之分，中华文明源远流长，是可供设计者使用的巨大宝藏。如何提升自身审美水平和设计能力才是对新中式服装发展的核心。基于当代审美视角下的新中式服装设计探索是永无止境的，以传统中式元素为出发点同样可以走上世界的舞台。

参考文献：

[1]张志春.中国服饰文化D]北京中国纺织出版社，2009.

[2]王兴伟.试论中式服装的平面空间形式[J].山东纺织经济，2009，3（151）.