中国民族声乐学派的开创者：张权

李定国

今年是一代声乐艺术家张权的百年诞辰，北京等全国多地将举办学术研讨和纪念演出活动。张权的一生历经坎坷罹难，但对自己所钟爱追求的歌唱事业却矢志不渝。最难能可贵的是：在自己最艰难的岁月里不计个人得失后果，创建了哈尔滨歌剧院和创办了“哈尔滨之夏音乐节”。前者为我国培养、造就了一大批当时稀缺的歌剧人才;后者则至今还是东北地区的一张文化名片，享誉世界。无疑，张权给我国音乐史留下了重彩浓墨的一笔。更重要的是，张权在中华人民共和国成立之初，就提出了建立“中国民族声乐学派”的主张，并身体力行。即使在人生最低谷时，也从不放弃。显然，张权的理论至今还是中国声乐发展的一个方向。

“文革”后，我在上海文化广场聆听过张权和莫纪纲的母女独唱音乐会。那美妙隽永的歌声，我至今记忆犹新。以后我与莫纪纲相熟，常听她讲其妈妈的故事。张权去世后，我应邀参加过她的一些纪念活动，并发表过几篇纪念文章。

中国歌剧首演者

张权出生于江苏宜兴的名门望族。原本父母希望她能当名医生，但从小就热爱音乐的张权却执意报考了国立杭州艺专，主修钢琴。后因人发现她的嗓音条件超人、乐感出众，因此翌年又被招入上海国立音专，师从周淑安、黄友葵教授学习声乐，从此开启歌唱生涯。

抗战初期，因日军大举疯狂侵入中国内地，我国中东部的大批高校被迫西迁。南京的国立音乐院和上海音专也先后去重庆办校。进入抗战“相持阶段”的1942年，陪都重庆的抗日文艺创作相当活跃，由青年作曲家黄源络和剧作家陈定共同创作的中国第一部歌剧《秋子》引人瞩目。

《秋子》是中国音乐史上的歌剧处女作，已具备了西洋歌剧中国化的框架，并在某些地方还有所突破和创新。在遴选此剧的男女主角时，在渝的音乐演艺界人士一致看好并推荐当时还在校学习的进步青年张权和莫桂新担纲。张莫两人不仅声音条件、舞台形象好，而且演唱技巧也达到了很高境界，并在生活中还是一对情深意笃的恋人，演这部反战爱情戏，是成竹在胸、游刃有余。

歌剧《秋子》讲述的是：日本侵华战争期间，一对热恋中的日本男女青年秋子和宫毅被卷入了这场罪恶的战争，先后被迫背井离乡，来到中国后所发生的爱情悲剧。作品从一个侧面，无情地揭露了日本军国主义给中国人民带来了无比深重的灾难，同时又给日本人民以苦难重重的罪恶本质。

作为中国歌剧事业开端的歌剧《秋子》，由当时的中國实验歌剧团和中华交响乐团联袂首演。这部两幕43分钟的作品，由完整的双管乐队伴奏。剧中除了男女主演，还有许多相关人物参演。全剧还配以重唱、齐唱和合唱等样式。

接到角色后的张权和莫桂新，作了大量的案头工作。他俩认真听主创人员讲戏说音乐，还各自请自己的声乐老师为剧中的唱段严格把关，同时剧组还请来同样在重庆的上海国立剧专的表演老师来教形体、表演等等。就这样，张权和莫桂新很快地进入了角色。那段时间，即使在生活中，他俩的言行举止都尽量靠近角色，所有的情感也都沉浸其中。

首演那天，重庆的政界要人、文化名流、社会贤达悉数到场观剧。男女主角演绎的《秋子的心》《太阳啊，给我光明路》《我们要永远在一起》等九首高难度的咏叹调先后呈现，尤其是男女主演的二重唱《爱之梦》和《骊歌》更是催人泪下，而且此种模仿西洋的演唱形式，在中国过去传统的戏曲和音乐说唱中是绝无仅有的，剧情也就此不断地演进、展开、高潮迭起。张权和莫桂新充满激情又出神入化的表演，观众的心被深深地感染、打动，他们时而潸泪哽咽，时而义愤填膺，时而又群情激昂。首演就此一炮打响，一发不可收。此剧不仅在重庆连演连满，而且还应邀去西南多地巡演，影响甚广。

无疑，《秋子》是中国歌剧发展中的一个里程碑，它也是西方大型歌剧模式与中国现实题材相结合的成功范例。歌剧《秋子》造就了张权和莫桂新，使之成为中国歌坛冉冉升起的明星和焦点人物。但我认为，作为表演艺术的音乐，除了词曲作者的一度创作外，还必须通过音乐表演家的二度创作，才能真正地在舞台上呈现出动人的艺术形象，从而为人们所接受、赏识。尤其像歌剧此类大型的综合艺术，演员对人物的塑造和独到诠释，更是关键所在。《秋子》之所以能轰动山城，与张、莫两人的出众表演是密不可分的。从某种意义上来说，张、莫的出众表演为作品增光添彩，成就了《秋子》。《秋子》的成功，也让张权和莫桂新迎来了更美好的音乐人生，他俩也用音乐投身于伟大的抗日洪流。

旅美学习生涯

抗战胜利后，在中国歌坛声誉鹊起的张权开始全国巡演。她先后在上海、南京、北平、广州、武汉、昆明、福州、重庆等大城市举办独唱会，而且每场音乐会的曲目又不尽相同，既有欧美经典作品，又有中国作曲家的代表作，还有原本不登大雅之堂的中国民歌。张权是那时中国举办独唱会最多，而且曲目积累、涉猎最宽泛的歌唱家。她此举的目的是为了更多更好的舞台实践，更是为了筹措积攒去美国留学的路费和学费。

1947年夏，张权开始旅美留学生涯。甫到异国，张权感到一切新鲜。在那块没有经历战争的土地上，她拼命地吮吸着音乐养分。无论语言、文学、哲学、美学甚至宗教中的神学，但凡与音乐触类旁通的姊妹艺术，她都要学习，一门不漏。正因为张权潜心学习，夯实了所有基础，一年后，她如愿考入伊斯曼音乐学院，并获奖学金，还有幸追随声乐大师克拉夫特。

张权十分珍惜这千载难逢的学艺机会。在校时，她几乎与老师形影不离，孜孜不倦地聆听老师教诲，尽可能吸收并感受歌唱的真谛。课外，除了完成规定的作业外，张权还不断给自己施压，除了阅读与音乐、歌唱有关的书籍，她还大量聆听唱片。这些唱片绝大多数是世界级歌唱家们录制的经典歌剧选段及各国主要艺术歌曲。同时，她还观摩了各种音乐会及歌剧演出。这些都是张权旅美生涯中业余生活的主要组成部分。

经过几年的悉心学习和努力体会，张权眼界大开，她已全面地了解到了西洋声乐发展的历程及其精髓，对歌唱艺术的理解和认识也有了质的飞跃，境界更高了，对于逐渐形成自己国家的民族唱法体系也有了独到的思考和见解。