论山水画创作中景的再现与营造

摘要：景的营造可以用另一个词“造境”来表现。画家为何要造景，而并非直接将客观物象原封不动搬到画面之中呢？董其昌有云“以‘以境之奇怪论，则画不如山水;以笔墨之精妙论，则山水绝不如画，以现如今的皴法以及笔墨不能准确的表现客观的大千世界，但是在画家的有意营造和表达却能超乎客观物象所不能及，这就是山水画的魅力所在。”

关键词：景;境界;再現;营造;笔墨

一、山水画中景的由来及发展

在山水画被独立成专门的画中之前仅仅只是作为人物画的背景，经过不断的演变，山水画由背景装饰客体转变为具有独立欣赏趣味的作品。然而并非除了人物画之外的画种都可以称之为山水画，山水画有着其自身相对的严肃性，要求画家在表达自然山水时充分发挥该独特的绘画语言，表现其自然之写实性和本身的主观能动性。然而并非只是专门画山水的画家才能画好山水画，五代唐朝时期许多人是出色的鞍马，人物等题材的画家，如李公麟，他的五台山图毋庸置疑的为后世的山水画学者提供了丰富的学习题材。

论山水画创作者景与境的关系最早可以追溯到五代时期，荆浩的《笔法记》最早提到“似”与“真”的关系，然而当时的荆浩着重点在“真”上，同时荆浩的“似”同样是以“真”为前提的。“真”字可见自古以来对于绘画中的物象与精神都是以眼前的客观事物为基础，同时也能体现出宋代之前画家对于物象的再现已经有了很高的艺术造诣与研究。

山水画与西方风景画最大的区别在功能问题。中国山水画强调意，西方风景画强调景。南朝宗炳的《画山水序》明确提出山水画的功能，即“卧游”，“澄怀观道，卧以游之”。郭熙《林泉高致》中的“不下堂筵，坐穷泉壑”。对于客观物象经营和表现手段不同，是的山水画的发展有着明显的区域感，年代感。画家要经过对客观物象中景的修正，使其笔下的作品更能引发观者自然情感，从而能够在观者产生真实山水意象的程度，山水画再现自然物象的激发是一个反复探索的过程，当代山水画创作不仅仅只是搬用前人的笔墨与模式，更应该具有当代特殊的艺术特色，这是当代山水画发展的前提。

二、山水画创作中对景的再现

再现景与境共性的审美方式，直接为画家与观者建立一个非常直接的沟通桥梁，即观者无须有着多高的艺术修养，不同的文化背景都能被画面所吸引。宋代时期的山水画就算时隔千年，在当今都是一种无须任何文字注释等便可被大家所接受。当然再现对于优秀的画家而言只不过是一种弄手段，是画家引导观者与自己产生共鸣的第一步，当观者的视点进入画面的时候，会发现画面上的事实却跟自己所处的世界是不同的，这事实上都是画家本身在自觉或不自觉的借助客观事物来描述自己的内心世界。中国山水画从本质来说是一种理想化的绘画作品，描绘的都是画家内心之景，而非自然界本身。

三、营造作者内心之境

景的营造可以用另一个词“造境”来表现。画家为何要造景，而并非直接将客观物象原封不动搬到画面之中呢？董其昌有云“以境之奇怪论，则画不如山水;以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”，以现如今的皴法以及笔墨不能准确的表现客观的大千世界，但是在画家的有意营造和表达却能超乎客观物象所不能及，这就是山水画的魅力所在。这种理想化的画面是山水画加造景的产物，比自然界本身更动人，也更能体现作者的个人的主观情感，以至于将好画与照片放在一起比较起来，照片却不等画更接近实景。一幅的山水画创作会经历取景、构思、落笔三个主要的步骤。取景取得也并非全是眼前所景，针对不同的客观事物缩小或者放大其特点，中国画讲究移步换景，如画面内的一处可以从它的不同角度所搜集来得图像“拼凑”而成。落笔最能体现画家本身的笔墨修养与笔墨内涵，笔墨具有自己相对的对立性能，中国国所遵循的性情，气象和境界都被附载与笔墨之中。

意境的营造要处理的是景与境的关系。意是理性与感性的统一，境是形状与神情的统一，在两者相互的关系中形成意境。荆浩《笔法记》中提到“景者，制度时因，搜妙创真。”故要突出景物的时因，进而“创真”。“思者删拔大要，凝想物行。”说的是画家在对眼前景像透过外表取物象之真，取其精华，得起神韵。似者得其形，遗其气。黄宾虹有云“作画在似与不似之间。”“似”说的是似客观物象的神韵，“不似”说的是不同于客观物象简单的外形。

四、山水画中作者与观者的意识碰撞

本文在景的再现和营造的关系上可以得，中国山水画家在自己的作品中描述的一个不同于客观物象的世界，以自己的笔墨语言吸引观者，让观者走进自己的艺术世界，展现出一种“自得”的精神状态，游历这属于画家自己的一丘一壑，景及时我，我亦是景，达到一种天人合一的境界，是一种打破空间限制的自由状态。

作者简介：贺荣（1995.10-），男，汉族，湖南省衡阳人，西安美术学院中国画系，17级在读研究生，硕士学位，中国画山水专业，研究方向为中国山水画创作与研究。