山水尚逸——写生创作随感

文/陈斐鹏

陈斐鹏，1987年生，江西万载人。2015年毕业于中国艺术研究院山水画创作研究专业，获硕士学位，师从袁学君先生。2019年就读于中央文史研究馆第二届“中华艺术大家讲习班”山水画班，师从龙瑞先生。现为中国美术家协会中国画艺委会秘书，中国画美术馆副馆长，中国画创作研究院办公室主任、专职画家，中国画创作研究院青年画院秘书长，中关村画院画家。

作品《丹青家园》入选“第五届全国青年美术作品展”；《魂系黑茶山》入选“铁的新四军”红色记忆·经典美术作品展，获优秀奖；《千户苗寨印象》入选“写意中国·大美辽宁——第二届中国画水墨大展”，获优秀奖；《秀色满春园》参加“固本流远——中国画学术邀请展”等。

自古以来，中国山水画家向来注重“法自然”“师造化”的重要作用。通过写生，画家们可以去印证传统，更深入地了解经典；同时，可以在大自然中去体察、感悟、记录其外在的特征和研究其内在的规律，形成自己的绘画特点。每个时代、每个画家都出现不同的写生方法和艺术风格。历代大师的作品都是从观察自然，在写生中获得的养分，是他们智慧的结晶。

元代黄公望、吴镇、倪云林、王蒙等画家、文人避离官宦管辖，远离人间烟火、隐居山林，潜心体验生活。从宋人的重造化、重理性、重写实转向重心绪、重意象、重写意，改变了宋时严密不拘的审美取向，创造出全新的笔墨风格，丰富和发展了中国山水画艺术的审美形式和意境内涵。他们所追求的隐逸之意及艺术表现形式，在作品中有充分表现。

画者，心也。元四家所追求的隐逸情怀，也是历代诸多画家所向往的精神家园。我在写生和创作中，也是静心去营造自我修心悟道的“逸境”。平日里常有的“焦虑”“彷徨”“苦闷”等心态会逐渐消退，深刻感受到大自然是心中向往清静的“世外桃源”。

深入到大自然，饱游沃看，注重体悟与心灵感受，注重心源的熔炼与陶铸。笔者近年与好友多次到太行山、黄山等地写生，我深刻地体会到不同的山势结构可以有不同的表现形式和画面意境，而且每个人的表现形式各异，同样用“起承转合”“皴擦点染”“平圆留重变”“浓淡破泼积焦宿”的方法，画出来的作品的表现形式和画境各不一样。与此同时，大家一致地喜欢“写生”的状态。在写生中，或“应物象形”地“图写”，或“目记于心”地“卧游”。通过写生实践，既外师造化、观物取象、积累素材，又中得心源、澄怀观道，进而提升山水画的审美追求和境界。在创作时，笔者根据自己于写生中得来的鲜活素材、审美经验，结合传统知识、笔墨程式和个人情感，对“写生”状态进行延续，这是“一以贯之”的过程。写生不仅是创作的基础，其本身即是创作的过程和境界。

山水尚逸。在当下，对于长久居住于都市的山水画家们而言，应该多到自然山林中静心写生创作，蒙养精神。再将自身的才情和学养融合在一起，澄怀观道，才能创造出内心追求，并具有时代精神的心像之作。