民国时期的北京书风·宁斧成

2019-09-26邹典飞

艺术品 2019年8期

文/邹典飞

宁斧成像

万马战犹酣

笔墨生涯

宁斧成（1897—1966），名宗候，字斧成，别署宁静庐、淡墨斋主人，辽宁海城人。早年毕业于沈阳师范学校。曾入奉天督军署任录事，一度供职于天津铁路局。1932年，在天津出版《宁静庐书画册初集》，次年出版个人篆刻集《宁静庐印存》。二十世纪四十年代，其书画篆刻作品广泛刊登于天津《益世报》《北洋画报》等知名刊物。1948年始定居北京，1949年后任辽宁省政协委员、北京书法研究社社员，1966年病故于北京。

宁斧成生于清末，成名于民国，艺术生涯辉煌于1949年后。他虽然赴京较晚，但1931年《北洋画报》曾刊有蔼公撰《记宁斧成指画》：“宁君斧成，沈水名家，工为绘事，指墨尤佳，举高其佩李复堂之妙，悉能融洽一炉，指挥如意。其于书法，错综乎伊墨、卿、陈曼生之间，以隶为草，和魏于汉，非六朝以后书家之窠臼也。近人黄二南能为舌画，益以宁君之指画，是舍用毛锥，另有蹊径矣。李石君先生而外，当以斧成为首指也。”1可见二十世纪三十年代宁斧成即在京津一代颇富名气。那时他精通书法、绘画、篆刻，尤擅长“指画”。

民国时期，宁斧成属于旧京书坛中的后起之秀，但其书法、篆刻于二十世纪三十年代已初具面目，尤其是定居京城后，他的艺术受到京城文化的熏陶，视野也开阔了许多，最终促成了其艺术走向辉煌。可以说，宁斧成是极为幸运的，他来自白山黑水，亦没有什么靠山和背景，仅凭借着自身的天资和学力，立足旧京艺坛。1949年后，由于宁斧成与齐白石均出身民间，早年备受艰辛，故此受到了社会大众的推崇，加之宁斧成书法大气磅礴，卓尔不群，具有新时代的特点，甚至被时人誉之为“宁体”，得到了同时期的陈云诰、郭风惠、叶恭绰、郑诵先、张伯驹、溥雪斋、徐宗浩、刘博琴等京城书坛名宿的赞许。据宁斧成之子宁绪复先生回忆，约二十世纪五六十年代，旧京著名的老字号李福寿笔庄曾拟请擅书的康生题写匾额，而康生则推荐了宁斧成，并认为宁先生是书法大家，身份亦合适，后李福寿笔庄转达康生之意请宁先生题写，宁斧成所书“李福寿笔庄”匾额也成为当时琉璃厂一带的重要景观。

作为职业书法篆刻家，宁斧成工于篆、隶、楷、行诸体，其中以隶书成就最高，他的隶书早年奉行清人隶书传统，对《张迁碑》《衡方碑》《郙阁颂》《禅国山碑》等均有所涉猎，取汉碑中古朴卓茂一路，辅之以《爨龙颜碑》《爨宝子碑》之险峻，打下了深厚碑派根基。宁先生隶书的高明之处在于并非仅停留于对碑版之摹写，亦步亦趋于民国时期吴昌硕、曾熙、李瑞清、齐白石等人开创的碑派风格，而是别出心裁，汲取清人伊秉绶、郑簠、陈鸿寿、赵之谦、张祖翼等个性十足的书家风格。上举五人的隶书均以灵动自然、面貌独特而令学书者望而却步，宁斧成却大胆对他们的书法进行梳理，取其所长，化为己用，并参以秦汉古籀、瓦当、陶文之奇趣，运用薄纸、硬毫、淡墨，在用笔上进行创新。从宁先生晚年所临《张迁碑》来看，他深谙篆法，并尝试将篆隶书法熔为一炉，避开了清代隶书名家恪守的传统“蚕头燕尾”书写方式，易之以一种“含蓄内敛”的笔法，在结体上突破了传统隶书“字体宽扁”的特征，呈现出宽窄不一、扁方互见的方式，避免了书法“千人一面，状如算字”的弊端。宁斧成用笔个性十足，但并非出于主观臆造，而是基于常年临摹三代吉金文字，借鉴了西北简牍、敦煌写经的特点，作书强调韵律感，将汉字书写性特点尽情发挥。

在篆书上，宁斧成似乎更加钟情于《石鼓文》及钟鼎彝器，其思路与遗老书家金梁、画家黄宾虹相类，他没有追求用笔的匀称和形态的逼似，遵循金石家吴大澂、罗振玉、丁佛言等人的临习方法，也没有取法吴昌硕、李瑞清、齐白石的碑派风格，而强调作书的趣味，求寻常书家往往忽视之“生动”“自我”“不群”，这也是其书法的卓绝之处。宁斧成的篆书结体舒展，中宫松弛，自成法度，在章法上不刻意安排，用笔露锋顿挫，使作品的动感增强，一些字甚至故意令其欹侧。这种篆书夸张大胆，思路超前，令人耳目一新。

临《张迁碑》局部

题签一组

草书白石老人句

隶书七言联

除擅长篆隶外，宁斧成的楷书也颇具个人特色，他着力于前人视为畏途的《爨龙颜碑》《爨宝子碑》，取其独有之造型，辅之以篆隶笔意，故其楷书古拙平淡。宁斧成的行书受其碑派书法影响，极具金石意味，用笔刚劲挺拔，不拘一格，一反传统“二王”帖学书法之积习，这得益于宁斧成未习清人之馆阁体，故能不为其所束缚。宁斧成亦作草书，飞动飘逸，但似缺乏法度。

除书法外，宁斧成的篆刻同样卓尔不群，堪称开一代之风气。他的篆刻如鬼斧神工，深具奇思妙想，其印风之形成得益于他常年临习金文甲骨，得古籀之神趣，并借鉴西方绘画、装饰美术等构图形式，参考近代诸多篆刻印风诸多优点，融会贯通，加以己意，故而能于名家林立之京城印坛占有一席之地。尤为卓尔不群者，宁斧成的印文常以“真痛快”“谈何容易”“足够瞧老半天”等通俗俚语、口语入印，颇具乡土气息和率真个性，契合了1949年后劳苦大众的文字审美需要，与以整饬、渊雅见长之正统印风形成了强烈的对比。在印风面貌上，宁斧成印风糅合了先秦古玺、印陶、汉砖、瓦当等文字特点，提炼出秦汉书法之装饰性特色。宁斧成的刀法则参考了吴昌硕、陈师曾、齐白石等，追求残破剥蚀之美，很好地继承了近代印坛名家的艺术理念。

宁斧成治印必先设计印稿，提前准备多种方案，择其优者方放手奏刀。由于对各种印稿均经过仔细推敲，运刀时才能如庖丁解牛，了无滞碍。对于治印，宁斧成常说：“治印妙处在浑厚，不在斑驳，浑厚处全恃腕力，章法须熟习六书，非精研篆籀，难臻上乘。”这也是他对于篆刻的一贯主张。在印章的残缺处理上，他也经过了深思熟虑，不是简单地强求所谓的“金石味”，而是结合西方美术的设计理念，寻求一种将剥蚀融入设计的美感，力求作品的完整和破损相映成趣。在宁斧成的篆刻作品中，每一处残破都倾注了他的苦心，并非随意为之，而是经过再三尝试，反复推敲，这种精益求精的艺术精神在其篆刻中得到了很好的体现。

总之，宁斧成并非出身名门，未拜过名流大家，其书法没有受到馆阁体的束缚，因此可以尝试多种形式的创新。加之他很早即活跃于京津一带，尤其是赴京后受到京城文化的熏陶，使其眼界进一步提升，这些经历对其艺术的发展具有不可忽视的作用。笔者经过研究发现，民国时期很多艺术家均是到达北京或上海后，受环境影响，视野拓宽，其艺术得到了升华。以齐白石为例，他于1917年定居京城后，与诸多名流接触，逐渐认识到了书法中“雅”的重要性，艺术成功蜕变，最终成为可颉颃今古的艺坛巨匠。宁斧成定居京城比齐白石晚了三十余年，其间门派林立，名家如林，立足旧京难度亦高于白石老人，但是宁先生的艺术具有独创性，他有着一颗不甘为人下的决心，因此并未完全遵循前人之陈规，而是师法古贤，继承了清代至民国时期的碑派传统，上法三代吉金，下取秦汉六朝碑版，凭借着自身的苦学和钻研，独辟新境。作为旧京艺坛的后起之秀，宁斧成天资聪颖，他对于吴昌硕、陈师曾、齐白石的艺术精妙处有所领悟，取其剥蚀残破以丰富自身的艺术内涵，又有效地避开了这些门派独有的艺术特点，保持了艺术自身的独特性。然而，笔者认为宁斧成的书法和篆刻并非尽善尽美，也有着些许不足，其中一点即在于缺乏书卷气。与旧京诸多遗老和文人书家相比，遗老文人书家往往家学深厚，工于诗词文章，书法功力上乘，雅致高远，无一丝俗态。故此在这一群体眼中，宁斧成的书法和篆刻可能存匠气之讥。但仁者见仁，智者见智，不可否认的是宁斧成最终开辟出了具有时代特点的“宁派”风格，此种风格曾影响中国书坛近半个世纪。宁斧成亦是中国现代书法的先驱人物之一，二十世纪八十年代的书家李骆公、法乃光等就是其书风的有力继承者。