电视节目后期制作分析

王鹏

【摘要】对于电视节目而言，前期筹备和中期拍摄固然重要，但后期制作更是不容忽视，甚至在整体上对节目质量的影响更重要，故切实提高电视节目后期制作水平非常关键。对此，笔者从电视节目后期制作的意义出发，并就其制作现状与改善措施作了分析和探讨，以供参考。

【关键词】电视节目;后期制作;剪辑

后期制作是电视节目制作的重要环节之一，不仅关乎节目质量，还间接影响着媒体的市场竞争力，但在信息技术、数字技术等的影响下，新媒体时代下的电视节目制作暴露出了一定的弊端，故为提高电视节目制作效果和水平，就必须基于创新意识优化编辑思维，调整制作策略，以此增强电视节目的可视性与竞争力。

一、电视节目后期制作的意义

所谓的电视节目后期制作指的是在线性、非线性编辑技术的处理下，通过拼接、压缩节目的数字信号提高节目画面的展示效果，从而吸引观众获得收视率。一般情况下，电视节目后期制作不仅要整理、组合素材，还要负责镜头选择剪辑，配以提色、叠加处理、光效模拟等操作，字幕制作以及片头片尾的文字处理等，在确定画面连贯无误的前提下经初审后方可播出。尤其是那些收视率高的电视节目，除了与题材新颖、富有特色有关外，更重要的是高质量、高水准、专业的后期制作，通过有效的把握前期现场灯光、镜头、音响等素材，对视频、字幕等进行深层次的艺术加工和特效处理，从而让观众有一个美好的视觉享受。由此可见，后期制作对电视节目质量的影响直接而关键，电视台必须充分认识到这一点。

二、电视节目后期制作的现状

新形势下，新媒体的发展势头越来越强劲，五花八门的网络节目令人应接不暇，播放途径也在不断丰富，显然在一定程度上为电视节目造成了冲击，甚至出现了发展瓶颈。同时资金投入的不足，后期制作技术和设备的滞后制约了电视节目后期制作水平的提升，既不符合媒体行业的发展趋势，也难以在市场竞争中更好的立足。有的电视节目立意很好，但后期制作不专业、不用心，致使画面内容偏离主题让人观看后模棱两可;有的为盲目博观众眼球，导致画面衔接突兀、声音不自然、文字苍白等，违背了后期制作的初衷;还有的后期制作粗糙不严谨、效率低下，或者生搬硬套缺乏特色，这些均不利于电视节目的健康发展，故必须采取措施加以改善。

三、改善电视节目后期制作水平的具体措施

（一）突出电视节目的主题

一个优秀的电视节目往往具备明确的主题和自身的特色，能够在繁杂的基础素材中提取与节目主题密切相关的部分，并经灵活剪辑引导观众在观看中思考，既符合节目主题又能满足观众需求，同时还应围绕主题配合适当的风格，使其更具整体性和统一性。如《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》、《中国诗词大会》等一系列的电视节目不仅是基于对优秀传统文化的继承和传播，更是节目的发展和创新，以比拼竞赛的形式寓教于乐，在将中国影响深远的诗歌搬上综艺舞台的同时，让更多的人潜移默化的接受这一意见表达方式，备受观众喜爱，好评率也是一路飙升。一方面与其节目定位准确、极具特色，另一方面则是视觉效果好，细节处理精良，营造了一种古风古色的文化氛围，显得极其大气磅礴，即使是镜头、后期配字也显得富有雅韵和格调。在整体上风格与主题相辅相成，特别是将沙画、绘画等与猜诗词的巧妙结合，也不无彰显了节目主题。

因此在电视节目后期制作中，无论节目风格是严肃、正统还是活泼、幽默，均应加强电视节目制作人、编导与剪辑人员之间的相互沟通，以充分理解对方的意图，为节目制作与主题的完美融合与和谐统一奠定良好的基础。具体可根据节目的风格特点选择合适的剪辑方式，即连贯性与非连贯性两种方式，前者有助于故事的清晰表述，关注的重点是平衡的人物设置、连贯的时间点以及统一的灯光色调，后者则需要结合节目的节奏要求剪辑图像，使其基于联想、抽象的编辑思维有机衔接不同速度和不同方向的画面，并由局部到整体、由远及近挑选适合主题、具有感染力的画面，保证剪辑后的素材具有一定的审美和引导作用，或者为达到节目要求烘托气氛时，还可以经分剪插接适当调节镜头节奏或弥补画面拍摄的不足。

（二）重视画面字幕的表达能力

画面作为电视节目的关键构成，若后期处理得当将会起到事倍功半的效果，对节目质量的提升也是大有裨益。所以鉴于电视节目画面的后期编辑与处理，既要着力强化其观赏性，又要考虑镜头的节奏感，配以具有解说功能的字幕设计，保证画面和谐统一、自然流畅、彰显主题。

一是重视视觉美，这是画面处理的基础条件。考虑到两个任意镜头之间需要具有一条假想的连接线，故在画面制作中我们可以将全景镜头或特写加入其中，使其分别起到提示正确空间关系和减弱环境矛盾冲突的作用，并遵循由粗及细、由远至近的处理规律，如在采访人物是可以脸部或话筒特写对前后镜头进行过渡。同时注意兼顾观众的视觉心理特点，如对于人物介绍，可合理的将全景、近景、特写镜头先后衔接起来，引导观众自然的帶入情节，柔和的向其传达人物特征。二是重视画面切换。这是因为画面切换应舒缓平滑、循序渐进，避免“跳轴”。当下常用的处理方式分为动接动、静接静或者以动接静、以静接动，为防止画面连接和切换死板僵化，可利用转场效果加以改善，若画面确实无法衔接，则可以淡入淡出或闪黑的方法进行处理，叠化剪辑手法也能增强画面的艺术效果。三是把握画面节奏，因镜头过长或过短可令人生厌或看不明白，因此画面节奏的把握很关键，具体要结合表达的内容确定镜头长度，如政治性强、气氛庄重的两会报道，应保证节奏沉稳、舒缓，景别宜大镜头宜长;再如针对儿童的节目，应保证节奏欢快、活泼，镜头宜短且多用近景、特写和角度变换，以体现孩子的活力与天真。四是匹配合适的的字幕。考虑到字幕的使命是传达节目内容，故其应具备观赏性和解说功能，向字体、字号、颜色等必须匹配背景画面，而且出入方式需符合观众的视觉习惯，常用的方式有滚屏底行、图片游动、简单的动画等，对于优良的字幕可予以保存方便后期直接调用。如《向往的生活》这一电视节目的字幕制作便非常新奇，不仅文字内容切合画面内容，而且简练、有趣、动人、有内涵，配以个性化的字体和动画素材，更是体现了该节目后期制作人员的文案功底和想象力，令人耳目一新、感同身受，真正表达了节目热爱生活的初衷。

（三）强化声音编辑营造美感

视听同步、声画合一是电视节目的一大特点，所以声音的编辑也非常重要。上传环节作为声音编辑的基础，既要注重音频的处理效率，也要兼顾其渲染效果，尽量营造时间与空间的双重美感。

这就要求我们在处理声音素材时，在把握“稳”的基础上，借助AES/EBU 数字格式 1：1 时间录音以缩短后期工时，或者一边上载音频一边审片，初步判断节目属于何种风格，并对关键段落的声效进行初步的拟定，这样的话，后期的声音编辑重点即可转移至如何加以衔接，不仅省时省力，还有助于节目整体效果的提升。同时巧妙的综合利用多种编辑技巧，使声音尽可能的接近受众的耳朵需求，常用的音效一般涉及背景音效、自然音效、环绕音效等形式，经多音频轨道整合后可起到烘托节目氛围、优化节目效果的作用。如报道类电视节目的音效侧重于庄重、严肃，娱乐类电视节目的音效侧重于活泼、幽默，儿童类电视节目的音效侧重于轻松、有趣等。但声音的编辑不是简单的选择与增减，而是充分结合节目内容在时间上与空间上带给观众美感和享受，使其在近音与远音的交替中体会时间的流转，在无言的声音中感受故事情节。当然根据人物口型添加旁白也有利于画面与声音的协调统一。

（四）充分发挥技术软件的优势

信息时代下，电视台应与时俱进，充分发挥计算机技术的优势，将其合理的融入于电视节目后期制作中，一来提高处理效率，二来强化制作效果，像视频与图像绘制、动态影像调整、自动化3D追踪，以及Adobe Premiere Pro、After Effect、Adobe Audition等软件均有所应用。

以Adobe Premiere Pro为例，其在电视节目后期制作中的作用主要体现在非线性编辑与遮罩技术两个方面。在非线性编辑过程中，首先需要采集输入素材，将模拟音频转化为数字信号;其次是编辑素材，即执行Window/Timeline”命令，在轨道中导入素材并设置起止点，用于拼接不同的素材;再者是特技处理，包括画面过渡、滤镜处理和色调、色暖、色彩饱和度调节，使其更符合编辑构想。为增强节目效果，还可在3D追踪、数字合成等技术的帮助下完善特效添加、转场处理、视频合成等功能;最后是制作字幕，即依托软件强大的字幕功能，如动态、静态、创意文字等满足制作人员的需求。待上述操作结束后生成音视频文件并将其在录像带中回录。而遮罩技术虽然有静态和动态之分，但出发点都可以提高画面移动的一致性，还可以根据实际需求制作各种各样的遮罩效果。可见，先进的后期处理软件可显著提升电视节目的制作效率与水平。

四、结束语

后期制作在电视节目制作过程中的作用不可小觑，但其绝不是简单的将画面、音频、文字等素材整合在一起，而是需要建立在一定的结构与思维邏辑基础之上，这就要求电视台正确认识后期制作的重要性，从实际情况出发丰富编辑方式提高制作水平，以此提升节目的针对性和收视率。

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