四川博物院馆藏古琴略说

陈静

摘 要：四川博物院馆藏古琴琴式各具特点。巴蜀地区有许多雅好古琴的文人墨客。在传统的古琴斫制技艺中，已经形成了较为规范的琴体制度。巴蜀大地出现了大量的古琴艺术家，以蜀派张孔山一派独树一帜。四川博物院珍藏了他们遗留下来的古琴，为我们研究蜀派古琴留下丰富的实物资料。

关键词：古琴发展史;蜀派创始人;喻绍泽;裴铁侠

1 古琴器的演变

古琴（也称七弦琴），是我国最古老的拨弦乐器之一。琴，中国最早的诗歌总集《诗经》中已有记载，《国风·鄘风·定之方中》：“树之榛栗，椅桐梓漆，爰伐琴瑟。”椅桐、梓是斫制琴器面板、底板的材质，漆是制作琴器的工艺。《诗经·国风·周南》：“参差荇菜，左右采之;窈窕淑女，琴瑟友之。”这句诗道尽周朝初期古琴音乐在日常生活中的作用。

古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，基本贯穿于整个中华民族的文明史。古琴的创始人，《世本》上传说为伏羲，《广雅》说为神龙，虽无信史可证，但从“黄帝鼓清角之琴”到“舜作五弦之琴”，再到周朝“文武二王，各增一弦”，古琴文化至今已有3000多年的历史。古琴器和琴器承载的古琴音乐与文人自古有着不可分割的情缘，除了文人墨客收藏的传世琴器外，古琴在考古遗址中亦有发现。

2014年湖北枣阳郭家庙曾国墓地发现早期乐舞遗存，出土了一件春秋早期完整的古琴器，距今2700年左右，为目前出土最早的古琴实物。此琴长约92厘米，宽约35厘米。

1978年湖北随县擂鼓墩发掘出战国初期曾侯乙墓，再现了公元前433年的各种乐器，其中有五弦琴和十弦琴，十弦琴长82.1厘米，是迄今为止发现较早的古琴之一。

1973年长沙马王堆三号墓出土了公元前168年西汉七弦琴，全长82.4厘米。从墓葬发现来看，在战国到汉代已经有较为成熟的古琴出现。秦汉时期琴器形制基本定型，斫琴技术全面成熟。琴人及琴曲、琴论、琴文逐渐增多。从先秦到汉末，关于古琴的文章及文物实物有很多，参与琴事活动的人有皇帝、后妃及其他皇室成员，也有王侯、士大夫和平民，可以说参与者众多。古琴不仅是庙堂礼乐，也供个人抒发情志，还有咏诗、唱赋、伴奏。

古琴的样式随着时代的变更而演变。魏晋时期古琴逐渐衰落，没有实物出现，在东晋绘画中有古琴出现。东晋晚期至南朝刘宋时期的《竹林七贤与荣启期》砖画由300块画像砖组成，竹林七贤寄情山水，谈玄弹琴，纵酒啸歌，此砖画现藏于南京博物院。唐代是古琴器承前启后并发展至高峰的时期，唐琴有盛、中、晚期制作传世，部分还具年款，可配合文献记载进行研究。唐琴造型浑圆，如盛唐琴之面板漫圆而肥，中唐至晚唐面板浑圆渐逊，圆则依然。四川博物院所藏唐琴“石涧敲冰”符合唐琴特征。宋代是中国古琴器形制变化的时期，北宋琴自仿唐之圆变为扁圆、扁宽，至中晚期琴多呈肩耸而狭。宋代制琴承袭唐代的宽大形体，但琴面弧度较唐琴小，底平而不像唐琴那样微作仰瓦状，因此有“唐圆宋扁”之说。四川博物院所藏的琴器“竹寒沙碧”正是宋代产物，在《太古遗音》中绘图显示，无论琴面、底、槽腹均有图文加以解说。明、清古琴在民间发展比较繁盛，民国时期逐渐衰落，近年来呈逐渐恢复状态。至今为止，古琴器斫制这门艺术历经千百年的升华提炼，在华夏众多乐器中最大限度地承载了厚重的中国文化，成为“人类口头和非物质遗产代表作”。

2 四川博物院馆藏古琴

1951—1977年间，四川博物院收藏的古琴从唐代到近代共有30张，其中最珍贵的一张唐琴是四川博物院的镇馆之宝。这30张古琴多数来自古琴藏家捐赠和个人售予博物馆，也有小部分是征集文物。

四川博物院收藏的古琴，按古琴常见的款式分有仲尼式17张、灵机式2张、连珠式2张、落霞式2张、亚额式2张、伶官式1张、霹雳式1张、凤舌式1张、师旷1张、木形器1张。一张琴器款式变异的区别，主要在于琴体的頭、项、腰三处向内弯曲上有所不同。

馆藏的古琴器全为七弦琴，琴面有13个琴徽，琴底有龙池、凤沼2个出音孔，有支撑琴体并固定琴弦的2个雁足，有7枚琴轸固定琴弦，部分古琴器配有古琴弦。四川博物院所藏古琴有王公贵族的收藏，也有民间收藏的古琴，古琴数量30张，品质上乘，在中国各省级博物院中位居前列。

中国的古琴音乐艺术不仅长期在传统文人雅士（春秋时期的伯牙、孔子，汉朝的刘向、蔡邕，魏晋时期的蔡文姬、阮籍、嵇康、王献之，南朝的王僧虔，隋朝的王通，唐朝的王维、白居易，宋朝的欧阳修、朱熹，元朝的赵孟頫、杨维桢、倪瓒，明朝的宋克、张岱，清朝的和素、潘士权、叶诗梦等）中广泛流传，而且历史上也不乏雅好古琴的封建帝王（汉元帝刘奭、南朝皇帝萧衍，宋太宗赵炅、宋徽宗赵佶，金章宗完颜璟、明宣宗朱瞻基、明思宗朱由检）、王公贵族（西汉淮南王刘安，明朝宁王朱权、潞王朱常淓）。

四川博物院所处的巴蜀地区出现了许多雅好古琴的文人墨客。例如，以古琴传情的汉代司马相如与卓文君，创作出古琴曲《凤求凰》《文君操》等;蜀郡成都人杨雄，西汉琴人，辞赋家，著有《琴清英》，其中有琴论及琴曲介绍;唐朝流芳百世的斫琴家族西蜀雷威、雷霄一系;宋朝在成都任官的赵抃，眉山苏洵、苏轼、苏澈三父子;明朝皇帝朱由检的古琴老师杨正经;响彻太空的古琴曲《流水》作者清朝青城山张孔山道长;参与编撰蜀派琴谱《天闻阁琴谱集成》并出资刊印的成都人叶介福;第一部《中国音乐史》作者成都人叶伯和。四川地区浓厚的文化底蕴孕育出一千多年的古琴器斫制史和古琴音乐文化。

2.1 琴在历史上的三个作用

①国家雅乐。古琴参与国家祭祀、帝王登基、礼宾的活动。

②社会交往。从周朝初期的《诗经》可以看到，周朝的普通人生活中有古琴的存在。

③个人抒情。《列子·汤问》记载春秋时期的伯牙弹琴、钟子期听琴。伯牙借琴抒怀，钟子期从伯牙的琴声中听出高山流水之意。古琴是历代中国人的生活里不可缺少的重要物品与精神寄托。

2.2 古琴器结构简介

琴器分为琴体和琴弦两部分。琴体的结构大概分为面部和底部两部分，弧形的面板与平直的底板构成主要部分。面板外侧安装有13个各种材质做成的琴徽，用于古琴弦泛音振动点标识。面板的头颈部有岳山，用于固定琴弦。琴弦的一端蝇头通过琴头下方的琴轸上的绒扣经过弦眼在琴头的岳山穿过，另一端绕过琴尾的龙龈与琴底板尾部的两个雁足固定在琴体上。

2.3 古琴材质及制作

古琴之所以珍贵，在于制造之难，难寻良材，而且在制作上也尤为考究。在世界各种乐器的进化过程中，以“丝弦乐器为最晚，而琴为之首”，这是因为其材料及组织都比其他敲击或吹奏乐器更为复杂。汉朝桓谭在其著作《新论·琴道》中讲到：“昔神农氏继宓义而王天下，亦上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”认为最早的古琴是神农氏用梧桐制成的。《小雅·常棣》中有诗：“妻子好合，如鼓琴瑟。兄弟既翕，和乐且湛。”《后汉书》记载：“蔡邕（蔡文姬的父亲）泰山行，见焚桐，闻爆声曰：‘此良木也，取而为琴，是为‘焦尾。”王充《论衡》中说：“神家皇帝削梧为琴。”贾思勰《齐民要术》也提到：“梧桐山石间生者，为乐器则鸣。”这都说明古人是用梧桐来制作琴器。除了梧桐木外，杉木也可以用来做琴。《琅寰记》云：“唐代斫琴世家雷威斫琴不必皆桐，每于大风雪中独往峨眉山，择松杉之优者伐而斫琴，妙过于桐。”

唐代的斫琴名手首推四川雷氏。大历年间（766—779）称他们造的琴为“雷公琴”。其特点是：“琴岳不容指，而弦不?。其声出于两池间。其背微隆，若薤叶然。声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵。此最不传之妙。”

宋朝的《太古遗音》对琴器的优点做出下列评判：“琴有九德”，即所谓“奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳”，九德俱全，是为好琴。这九个字为琴人描摹出的完美“意向”，是琴人昭示的琴韵追求，是古琴音色的根本标准和最高境界。宋朝朱长文著《琴史》曰：“琴有四美：一曰良质;二曰善斫;三曰妙指;四曰正心。四美既备，则为天下之善琴，而可以感格幽冥，充被万物，况于人乎，况于己乎。”

3 古琴的艺术审美在文物上的体现

琴与文学、绘画、书法等艺术形式是相通的，与哲学、伦理、宗教等精神追求也是相通的。《四川通志》记载：“琴最于蜀，制者数家。唯雷氏而已。”雷氏第一代有雷霄、雷俨、雷绍、雷威4人，均为开元年间制琴能手，合并雷震、雷文、雷迅、雷会、雷玉5人，有“蜀中九雷”之称。北京故宫博物院郑珉中先生认为，我们国家今存可认定为唐琴者应不超过18张，而雷琴者约7、8张。唐朝琴器斫制较普遍，既有宰相李勉一类的官宦，也有专业斫琴家族西蜀雷氏，再到文人、雅士和工匠。琴乐的普及使琴器斫制和琴器审美整体水平得到提高，唐朝人把琴器制作推到了后世难以超越的高峰。唐朝斫琴代表首推四川成都的雷氏家族。雷氏琴器为历代宫廷内府、文人雅士所珍赏，也成为后世斫琴师推崇的典范。“大雷”“小雷”“松雪”“春雷”“九霄环佩”等都是国宝级的唐琴。元稹在《小胡笳引（桂府王推官出蜀匠雷氏金徽琴请姜宣弹）》诗中盛赞云：

雷氏金徽琴，王君宝重轻千金。

三峡流中将得来，明窗拂席幽匣开。

朱弦宛转盘凤足，骤击数声风雨回。

哀茄慢指董家本，姜生得之妙思忖。

泛徽胡雁咽萧萧，绕指轱辘圆衮衮。

吞恨缄情乍轻激，故国关山心历历。

唐代大诗人李白在一千多年前也曾写下《听蜀僧濬弹琴》的咏琴诗作：

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，馀响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

诗人写出了四川峨眉峰下唐琴的潇洒风度和恢宏气势。琴声有如千山万壑间轰鸣的滚滚松涛，又像是滔滔不断的流水涤荡着听者的心魂。诗人陶醉于如此惊心动魄的音乐世界，忘却了现实中的一切，直到曲终的袅袅余音，仍像是远处钟声在回响。诗人这才如梦初醒，蓦然发现碧绿的山峦被秋云所盖，暗了下来，原来时光在琴声中悄然流逝，不觉已是黄昏时刻了。

四川博物院有一张唐琴，曾被元朝中书令耶律楚材拥有过。耶律楚材是契丹贵族，蒙古灭辽国后跟随成吉思汗征战，最后在元朝做高官中书令（相當于宰相）。耶律楚材的古琴老师是弭大用和苗秀实、苗兰父子，喜弹《水仙操》《秋水》《广陵散》等琴曲。耶律楚材留下的诗文《湛然居士文集》里有首诗这样写：

寂寞河中府，清欢且自寻。

麻笺聊写字，苇笔亦供吟。

伞柄学钻笛，宫门自斫琴。

临风时适意，不负少年心。

（得故宫门坚木三尺许，斫为琴，有清声。）

耶律楚材曾斫琴，这点和唐朝的宰相李勉相同。不过李勉斫制的琴器在后世得到青睐，收藏的记载可以追溯到清末。耶律楚材斫制的琴器见于他自己的记载，后面不知下落。

唐代“石涧敲冰”七弦琴（图1、图2）是四川博物院传世唐琴之珍品。琴为灵机式，桐木面，呈紫粟壳色，通体均呈小蛇腹断并有梅花圈纹，鹿角灰漆胎。底为梓木，岳山、承露、龙龈、焦尾均用檀木镶嵌而成。嵌螺钿十三徽。龙池、凤沼为长方形，两枚雁足呈柱础形。琴底颈部阴刻行草“石涧敲冰”四字，喻其出音清亮、清澈、清越。龙池下方阴刻篆书大印“玉泉”二字。经故宫博物院专家郑珉中先生考证，该琴曾为耶律楚材所收藏。耶律楚材官至元中书令，曾在北京西郊玉泉山居住过数年，得此琴后名之“玉泉”。

“石涧敲冰”琴形制浑厚、古朴、凝重，有典型的唐琴风韵，声音纯正圆润，不仅有极高的艺术价值，也为我们研究唐琴提供了重要史料。1991年曾被选送新加坡参加“丝绸之路——唐代文物精华展”。1996年经国家鉴定委员会专家鉴定，定为一级文物。

耶律楚材（1190—1244），字晋卿，号玉泉，法号湛然居士，燕京（今北京）人，元代琴人、诗人。《元史·列传》载：“耶律楚材，字晋卿，辽东丹王突欲辽太祖耶律阿保机的八世孙。是元代中书令（宰相）。楚材生三岁而孤，母杨氏教之学。及长，博极群书，旁通天文、地理、律历、术数及释老、医卜之说，下笔为文，若宿构者。”耶律楚材精通汉文，酷爱古琴艺术，自称有“琴癖”。他在《冬夜弹琴颇有所得乱道拙语三十韵以遗犹子兰并序》中指出：“有我春雷子，岂惮食无肉。旦夕饱纯音，便是平生足。”耶律楚材的古琴老师是弭大用和苗秀实、苗兰父子，喜弹《水仙操》《秋水》《广陵散》等琴曲。耶律楚材的琴技非常高超，并能领悟到其中的真谛。他弹奏古琴所追求的最高境界要达到“叩弦声自无中出，得构思从天外还”之境。

耶律楚材在《冬夜弹琴颇有所得乱道拙语三十韵以遗犹子兰（并序）》中写道：“余爱栖岩，如蜀声之峻急，快人耳目，每恨不得对指传声。”可见耶律楚材对蜀地古琴音乐风格的由心赞赏。耶律楚材的坟墓埋于北京颐和园内、万寿山下东南、颐和园东宫门南侧、文昌阁东北。

“诵馀”七弦琴（图3、图4），长120.1厘米，宽17.9厘米，尾宽13.9厘米，厚5.01厘米。足被虫蛀一块，琴面碰伤多处，岳山处有冰裂纹。琴为仲尼式，通体黑褐色。琴面略呈弧形，琴面为桐木制成，琴面张弦7根，轸足为木质，七轸缺其一。底面用梓木制成，开有“龙池”“凤沼”二孔。背面首部阴刻篆文“诵馀”二字，“龙池”腰内部右侧刻楷书“靖康元年造”，左侧刻“松弦馆重修”。可能被明代常熟虞山派创始人严澂收藏过。

4 张孔山对蜀派古琴的影响

张孔山，字合修，号半髯子，浙江人。清末琴人、道士，蜀派古琴再兴者。张孔山于《天闻阁琴谱集成》中《流水》曲谱解题中言其琴学师承：“余幼师琴于冯彤云先生，手授口传，所习各操尚易精熟，独此曲最难。且诸谱所收《流水》虽然各别，其实大同小异，惟此操之六段迥相悬绝。余幼摩既久，始能聆其神趣。即当时师我者顾不乏人，惟叶子介福得其奥妙，窃恐斯操之失传也。每欲作谱以志不朽，奈指法奇特又非笔墨所能罄者。适古豳居士修集古谱，招予校对，因勉成付梓。愿我知音再为追摹，与公同好，庶不负古人之作述焉，则幸甚。”

张孔山早年学琴于冯彤云，19世纪中晚期在四川青城山中的皇观做道士。其所弹奏的琴曲既有承袭又有创新，并融入道学思想，由此重树蜀派琴风。1904年他曾在武汉挂牌教琴，弟子甚多。后由张孔山琴学弟子唐彝铭①集谱、张孔山与弟子叶介福三人共同编撰，1876年刊印《天闻阁琴谱集成》一书，载录琴曲145首，其中注明為张孔山创作或改编的琴谱有七十二滚拂版《流水》和《高山》《孔子读易》《平沙落雁》《潇湘夜雨》《醉渔晚唱》《渔樵问答》。

张孔山加工发展了《流水》，并新创七种指法（大打圆、小打圆、转圆、放开、摆猱、猛注、七弦大绰），新增七十二滚拂，使较为平淡的琴曲充满张力，变化无穷。七十二滚拂版《流水》一经传授，海内共习之，蜀派琴曲再次声震四方。1977年美国向太空发射探寻卫星，卫星上载有人类信息，有唱片向外星智慧生物播放音乐，其中就有张孔山创编的琴曲《流水》。

5 叶介福对蜀派古琴的贡献

叶宗祦，字介福，四川成都人。清末蜀派琴人。现代琴人叶伯和在《诗歌集·自序》中言，成都叶氏、向氏是得了琴学中蜀派正传的，族中有位号介福的老辈，从前造过一百张琴，刻过几部琴谱。族中能弹琴的人很多，我从小受到熏染，也懂得一些琴谱。《天闻阁琴谱集成》得叶介福资助而刊印。

雷琴是唐代西蜀成都雷氏家族所制古琴的统称，从盛唐玄宗开元年间到晚唐僖宗咸通年间，历时160余年，有三代9位斫琴大家号称“蜀中九雷”，特别以雷霄、雷威最负盛名。裴铁侠所得“大雷”即雷霄所斫琴，曾为四川著名古琴家叶介福旧藏。叶氏乃清末人，祖籍四川成都，蜀派古琴的著名传人，师承清末青城山道士、蜀派创始人（再兴者）张孔山。

成都张孔山系青城道士，与邑人叶介福（字宗祦，晚清、民国初成都著名古琴家）共为《天闻阁琴谱》纂集诸谱，内唯《流水》一曲，是其特色耳。叶氏旧藏大雷琴一张，为雷霄制，当时驰名遐迩，今尚在。其琴甚古朴修箿，昔在北方所见，称为雷琴者，均不类此，为成都第一琴矣。至于宋元琴尚多，明琴佳者甚少。南方海上必有特闻，仍盼随时惠示，作为笔谈，与会亦佳。

裴铁侠所得“大雷”即为雷霄所斫琴，曾为四川著名古琴家叶介福旧藏。此后不久，该琴即为裴铁侠所获。裴氏即将“双雷琴”一起拍成照片寄给查阜西，刊登在1937年10月出版的《今虞琴刊》杂志上，这也是“双雷琴”仅见的传世图像。由于当时摄影技术和印刷工艺相当有限，刊行的古琴图片文字不甚清晰。

西蜀古琴受地域文化影响甚深，唐代著名的大琴家赵耶利曾云：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风;蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之后。蜀中山水急，飞瀑悬泉，惊浪雷鸣。”四川古琴于晚清取得重大发展，青城山道士、蜀派再兴者张孔山在四川传授古琴，闻名一时，所谱《流水》《醉渔晚唱》《普安咒》《潇湘秋云》等曲尤为世人传颂，传琴艺于弟子华阳顾玉成①、陕西邠州唐彝铭及成都叶介福等人。清光绪元年（1874），张孔山协唐彝铭将其多年搜集的数首琴曲谱集详加核定，选出145首编成《天闻阁琴谱》，由其弟子叶介福自助刊行。此书是明清以来收谱最多的谱集，成为蜀派的主要琴谱，影响深远。叶介福被唐彝铭列入《斫琴名手录》的最后一位。

“清夜钟”古琴，仲尼式，清代咸丰时期制。通长119厘米，额17.9厘米，肩19厘米，尾12厘米，厚5.6厘米。漆色断纹原为朱漆，于琴名附近面漆剥落处可见，其后改为黑漆，未见断纹。琴材配件：桐木面板、蚌徽、牛角轸、乌木雁足。岳山、承露、龙龈、冠角等俱以红木制成。琴腹款识：龙池内两旁倒刻隶书两行“咸丰庚申锦江叶介福监制”“第四，梓工何湧山造”。琴背铭文是在轸池之下刻大字隶书琴名“清夜钟”三字。

“落霞”七弦琴（图5、图6），落霞式，通长121厘米，肩宽19厘米。虫伤多处，通体有裂纹、碰伤，头部漆脱，通体呈黑色，琴面为桐木，嵌螺钿十三徽。琴面张弦7根，其中有3弦为后配，7枚轸为玉质，琴边为焦叶边，底面为梓木。底腹下部右侧阴刻楷书“黄石程廷甲斫制”，旁有篆文“华”字小印一枚。左侧阴刻行书“叶介福重修”，旁侧有篆文“崇祯”二字。叶介福重修落款，琴腹内所刻铭文为底板所遮，仅见“道光”二字。说明叶介福不仅能弹琴，也能斫琴。

裴刚（1884—1950），字铁侠，号雪琴，四川成都人，蜀派琴人，原名玉鸶。父亲裴良从为清末举人，曾任地方教谕。裴铁侠自幼承父亲教导，勤奋好学。裴铁侠早年曾两次留学日本，在日期间加入孙中山的同盟会，与近代四川著名革命家吴玉章先生为同窗同室挚友，在这期间改名裴铁侠。1921年毕业于日本法政大学，获法学学士，回国后在民国政府任职。1915年秋裴铁侠开始研习琴学，鼓琴挥洒自如，字正音圆，余韵满指，代表琴曲有《高山》《秋鸿》《胡笳》等。

裴铁侠还是高水准的古琴收藏家，收藏有20多张唐代至清代名琴，有大、小雷琴，还有“诵馀”“醉玉”“浮香”“龙嗷”“古龙吟”“寒玉”“竹寒沙碧”“引凤”等。他的古琴相继被其他博物馆收藏，其中四川博物院收藏有五代“引凤”百衲琴、宋代“竹寒沙碧”琴、“醉玉”琴（图7、图8）、元代“浮香”琴（图9、图10）四张古琴。宋代“龙嗷”琴现藏于四川大学博物馆。明代“虎啸”琴今藏于陕西省历史博物馆，这张古琴是裴铁侠送给学生李璠①的，20世纪50年代李璠个人把这张琴送给了陕西省历史博物馆。唐代“古龙吟”琴现藏于上海博物馆。 裴铁侠曾将斋中大、小雷琴与“古龙吟”“龙嗷”并称为“四唐琴”。其中大、小雷琴最为闻名，裴铁侠将自己的琴室命名为“双雷琴”。《今虞琴刊》中收录了大、小雷琴与“诵余”“醉玉”“浮香”等五张琴的相关资料。蜀派琴人喻绍泽的女儿喻文燕回忆“小雷琴”的来历：“有一次裴铁侠外出去郊游，在归途中经过一家大富人家，里面有人在弹琴，于是他敲门而进，进屋看见有一张琴挂在墙壁上，他一看是一张好琴，于是向这家人买得而回。”这是“小雷琴”的来历（裴铁侠讲给喻绍泽听的）。

裴铁侠久居成都受蜀派琴学影响，著述推重蜀派琴学，最有心得的琴曲当属《高山》《流水》和《离骚》，他特别精于蜀派张孔山的七十二滚拂指手法的研究，于《秋鸿》《胡笳》《八极游》诸大操造诣亦极高，可谓当世蜀中古琴家“张孔山”。其“批正《流水》赝本，并将原本逐段批明，20余年研习心得随笔写出，或亦略有补于今之弹《流水》者”。“竹寒沙碧”（图11、图12）也是裴铁侠重要的古琴收藏之一。该琴底颈部刻楷书铭文曰：“杜陵抱稷契之怀，老无所施，将赴成都，指点浣溪，寄情幽独，大有终焉之志。余筑琴堂于沙堰，沿溪绿竹从茂，亦足以暢续幽情，而此琴修茸适成，因名以志之。”题款“二十七年花朝铁侠元翰录镌”。

“竹寒沙碧”琴名来源于诗圣杜甫《将赴成都草堂途中有作，先寄严郑公五首》中的一首：

竹寒沙碧浣花溪，菱刺藤梢咫尺迷。

过客径须愁出入，居人不自解东西。

书签药裹封蛛网，野店山桥送马蹄。

岂籍荒庭春草色，先判一饮醉如泥。

此琴造型秀丽清雅古朴，制作于宋。该琴铭文镌于民国二十七年（1938），介绍了他修筑琴堂于成都杜甫草堂附近浣花溪畔的沙堰，镌刻人为裴铁侠第三子裴元翰（字墨痕）。

《今虞琴刊》载裴铁侠大、小雷琴以及宋“醉玉”、元“浮香”琴之外，尚载明“诵馀”琴，仲尼式，面为桐木，底为梓木，通体蛇腹断纹，声音宏润，螺钿徽，紫檀岳尾，凤沼內腹左刻“石阶张崇之珍藏”，右刻“徐锦堂监修”。“天启辛酉仁和金永叔斫。乾隆甲子古吴硕扶重修。”《今虞琴刊》记录中尚有裴氏自注：“张崇之疑即张岱宗子与尹芝仙同时有琴名。”

天启年间，苏杭地区唯张岱与尹芝仙同为斫琴名家，裴氏推测良有以也。重修此琴的徐锦堂为乾隆时期的修琴高手。此琴现藏中国私人斋中，琴底题刻裴铁侠赋诗两首：“‘诵馀失而仍归，将失前数日，羽音倏不鸣，若有宿通，感而赋句。”

诗全文如下：

春来秋去亦荒唐，物我应知无尽藏。

名士有人识荀季，乘风端入李膺堂。

小弦廉折失清音，岂料当时别恨深。

悔吝已销思痛定，山居从此伴长吟。

五代斫制的“引凤”百纳琴（图13、图14）当属裴铁侠最著名的藏琴之一。此琴之所以重要，是因其反映了裴铁侠与继室沈梦英的爱情故事。此琴原属民国时期四川印坛首屈一指的著名篆刻家沈中（靖卿）先生①，其人精鉴赏，以授馆、刻印、鬻字为生。“引凤”百纳琴的琴面由竹片拼接而成，形似百衲僧衣，故由此得名。沈中视之为传家至宝，号为“竹友”。其女沈梦英（1914—1950）平素亦随父学琴，颇得要领，属现代蜀派琴人。1940年，沈翁病重，留遗嘱给女儿沈梦英：“若识之，有能操是琴者，是婿也。”当时裴铁侠丧偶鳏居四年，闻之后心动，遂往沈家观琴并弹奏。归来后请媒通聘，沈梦英携琴相嫁，即改琴名“竹友”为“引凤”。裴氏于龙池左右两侧阴刻行楷琴铭曰“引凤质合竹桐，相传为五代时物，旧藏家命名竹友，志其表也，而未曾镌，若有所待。余时悼亡丧偶，百优之中获此珍异，因取竹桐兼喻之义名之，感吾生之未已，寄遐想于飞仙。”龙池左侧阴刻铭文：“唯竹与桐，高人所倚;并美兼收，相为表里;奇迹异缘，创闻琴史;不施漆髹，断纹如水;古意千年，九雷之比;永好良朋，涤烦报喜。”落款“庚辰秋日，铁侠。”（标点为笔者所加）这是近代琴坛的一段佳缘，裴铁侠将这段奇缘刻在琴底。斫琴、赏琴也是裴铁侠重要的琴艺活动之一。

四川博物院收藏有喻绍泽4张古琴，即“太古希声”“寒香”以及两张无命名的七弦琴。喻润（1903—1988），字绍泽，成都人，蜀派琴人。喻绍泽是我国古琴艺术重要流派蜀派承前启后的大师，也是20世纪中国著名的教育家、古琴演奏家。他出生于成都的书香世家，8岁入私塾，17岁考入省立外国语专科学校专修英语，毕业后做了16年的中学英语教师。1956年后任四川音乐学院古琴教师，专职教琴。

他自幼学习用功，喜好音乐，先后学习过笛子、二胡、琵琶等乐器，15岁投师舅父廖文甫学琴，得其真昧。终身操琴不辍，成为现代有影响的蜀派古琴艺术家。廖文甫师承叶婉贞②，叶婉贞师承父亲叶介福，叶介福正是张孔山最得意的传承人。喻绍泽勤奋研习古琴，一生恪守蜀派古琴传统的稳健宏伟、苍劲古朴的风格，其代表演奏曲目有《秋水》《流水》《高山》《孔子读易》《醉渔晚唱》等曲，并重新打谱弹奏。他所打谱的这几首琴曲独具韵味，平稳中见峻险，简约中显绮丽。喻绍泽著书琴学，著有《古琴概述》一书（四川音乐学院油印本）。琴学文论有《古琴演奏简论》《学习〈幽兰〉的经过和减字谱的试译》等，对四川音乐学院图书馆所著琴论进行收集整理，集为《喻绍泽先生古琴资料汇编》。喻绍泽对弹琴曾总结出两句话：苦磨巧弹成妙指，妙指飞舞出妙音。曾作诗《石与竹（与徐元白唱和）》：

石爱竹青，竹爱石真。

君子相交，贵相知心。

老子云“大音希声”。须知自然界的万物之声都是大道之音的显现，此“大希之音”横遍十方、竖穷三际，含盖一切者声，无需手弹而遍一切处。琴僧与禅师正是体悟到了“大道之音”的真谛。道家最理想的音乐应该是“大音希声”“至乐无乐”的境界。

“太古希声”七弦琴（图15、图16）为一张益王琴，明代万历（1611～1615）年斫制。通长125厘米，隐间114.3厘米，额宽17.9厘米，肩宽19.5厘米，尾宽14.3厘米，额厚4.76厘米，岳旁厚5.52厘米，肩厚5.7厘米，七徽处厚5.4厘米，尾厚4.62厘米。龙池呈长方形，长22厘米，宽2.5厘米。凤沼呈长方形，长11. 7厘米，宽2.4厘米。池左楷体墨书“益国仙源道人获古桐雅制”，池右楷体墨书“大明万历丙午岁子1586年夏月吉旦”。该琴无弦，无轸，两枚雁足松动，琴面有擦痕，漆脱落。龙池纳音梯形凸起，凤沼纳音为常见。此琴为仲尼式，琴式制作规矩。呈漆黑色。通体起小蛇腹断纹，无弦、轸。琴背部阴刻篆书“太古希声”。龙池两侧刻行书“质以去门，调以广陵。一唱三叹，千古希声”。龙池下刻篆书方印“益藩雅制”。腹内用毛笔黑写楷书“大明万历丙戌岁孟夏月吉旦”。

藏琴是蜀派葉氏一脉各代琴人一直保持的传统。叶公介福极其爱琴，他不仅自己斫琴、修琴，更珍藏历代琴器数张。“寒香”琴是喻绍泽珍爱的一张琴。曾成伟（喻绍泽的外孙）说：“爷爷（喻绍泽）说，我们是蜀派琴人，祖师爷张孔山道长。我们琴艺上的先辈叶介福拜张孔山为师，叶介福得了真传，把衣钵传给女儿叶婉贞，叶婉贞又将琴艺传给廖文甫。廖文甫是爷爷的舅舅，也是爷爷他们兄弟三人的古琴老师。‘寒香与叶氏一脉结缘要从舅祖爷廖文甫说起。廖文甫不仅是琴人，更是读圣贤书。” 廖文甫的夫人杨氏是嘉道年间陕甘总督杨遇春的孙女。杨氏生在望族，嫁妆陪奁丰厚，还陪嫁有玉轸金徽的“寒香”七弦琴。可惜杨氏早年命殒，空有“寒香”陪伴廖文甫。民国时廖文甫教喻绍泽他们几兄弟弹琴，后将“寒香”留予妹妹廖佩兰，“寒香”从此成为喻府珍藏。收录于《中国古琴珍萃》。

“寒香”七弦琴（图17、图18），仲尼式，五代（907～979）时期斫制，长122厘米，肩宽19.3厘米，尾宽13.5厘米，厚2.5厘米，隐间108厘米，龙池呈长方形，长29厘米，宽2.7厘米。凤沼呈长方形，长10.5厘米，宽2.7厘米。琴面无弦、无徽，7枚轸被挖去。腹上刻有“寒香”二字，满身起蛇腹断纹，并有梅花点。13枚琴徽被挖去，略脱漆，脚损脱，通体修补，颈部漆脱落，缺2枚玉雁足，缺7枚轸，琴面漆灰多处脱落。

6 结束语

古琴因其历史久远，文献浩瀚、内涵丰富和影响深远，为世人所珍视。它是“世界古代轴心时期，文明中唯一存活并发展至今的艺术”，蕴含了华夏艺术的精髓。古琴文化源远流长，承载了丰富的文化内涵。古琴于2003年被联合国教科文组织宣布为“人类口头非物质遗产代表作”，继而又充满生命力地向世人展示自身魅力。

参考文献

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