书籍设计中的传统审美研究

毛碧莲

摘要：讨论书籍设计中的传统审美表现，并对传统审美元素在现代书籍设计中的应用与融合提供参考。采用文献综述法、案例分析法等对书籍设计中的线条美、意境美、结构美、色彩美进行阐述，并分析书籍设计中的传统审美元素的应用。结果，书籍设计中的传统审美元素的应用对传统文化的传承、书籍设计艺术的发展具有重要意义。在书籍设计中传统审美呈现出鲜明的特色，并对现代书籍设计中提供了新的思路。

关键词：书籍设计 传统审美 传统文化 应用途径

中图分类号：TB47文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2019）08-0144-02

引言

书籍是文化传播与传承的载体，书籍设计不仅是书籍文化功能的体现方式，也是美学艺术创造的途径。精美的书籍设计中，能够为读者营造一个充满想象的空间，从而延伸书籍的阅读意境，提升书籍的美学价值。随着信息技术的不断发展，电子图书的出现对书籍设计造成了一定的冲突，尤其是从传统美学来讲，电子书籍不仅颠覆了纸质书籍构建的特殊意境，也解构了传统审美心理。基于此，书籍设计应从传统美学视角出发，探究设计新思路，以促进数字化阅读背景下书籍美学价值的挖掘与呈现。

一、书籍设计中的传统审美效果

（一）线条美：在书籍设计中，传统线条美的主要体现为书法、绘画等艺术的运用，在书法绘画等艺术中，线条的长短、繁简、浓淡、虚实等不仅能够形成独特的外形，更能够形成独特的节奏与韵律，并传递出丰富情感意蕴。线条美是对传统书画的概括与提炼，如书法笔画中刚柔并济的哲学思想，水墨画“留白”中蕴含的想象等都能够从审美层面给予人深刻的思考。在现代书籍设计，尤其是凸显我国传统文化的书籍设计中，将书画艺术融入其中，能够形成独特的视觉效果，例如下图在《囊括万殊裁成一相——中国汉字“六体书”艺术》封面设计中，将用黑色的甲骨文“人”的线条与白色的封面底色形成强烈对比，凸显象形字的意趣、力度、气韵，从而传递出书法的线条美，丰富了封面设计内容，如图1。

（二）意境美：意境是我国传统美学中最为重要的概念，古人在艺术创作中无一不注重意境的营造，如古诗词意境、书画意境、对弈意境、抚琴意境等，这种“只可意会不可言传”的美学体验，为现代美学创作提供了丰富的想象空间。在现代书籍设计中，设计者可以从形与神、虚与实、动与静、有与无的对比中营造意境，并融合传统文化艺术形式，进而凸显独具特色的意境氛围，从情感层面调动读者对书籍的阅读需求。例如在《学而不厌》的书籍设计中，设计者利用宣纸配合传统绘画，形成古朴、自然的艺术情境，在微微泛黄的色调与浓淡相宜的墨色配合中，形成一种独属于中国艺术的韵味，从而呈现出了绝妙的美学意境。

（三）结构美：在书籍设计中结构分布十分重要，我国传统审美讲求稳重、方正、平和、协调，因此，在书籍结构设计中习惯采用对称法，形成稳定的视觉效果。例如下图《黟县百工》一书记录了九十项黟县民间手工艺，设计者在封面设计中，对民间手工艺的图形的分布进行了精心设计，根据手工艺图形的大小与形态，分散于整个封面，居中图片略大，且呈对称设计，四周绘制不同的手工艺细节，对称、平衡的视觉效果，凸显了传统的艺术美感;同时底色中穿插的古汉字，若隐若现，形成了丰满的结构框架，传递出独特的艺术审美内涵，如图2。

（四）色彩美：我国色彩文化历史悠久，早在原始社会时期，人们就开始利用自然中的色彩进行装饰设计，最初的颜色选择也为民族色彩审美奠定了基础。在春秋战国时期，社会经济进一步发展，并由此形成了青、黄、赤、白、黑五色体系，不同颜色与社会等级、身份、职业等相结合，构建了色彩与情感的联系。基于此，在现代书籍设计中，设计者可以从传统的“五色系”中挖掘审美元素，并迎合民族审美情感，形成独特的视觉体验，例如在《古文观止》书籍设计中，设计者运用青色为封面主色调，呈现出庄重典雅的艺术特色，封面中下方则采用窗棂的结构，融入古代人物画，形成一种探究、洞察的效果，呼应古文观止中的生活哲学。

二、书籍设计中的传统审美元素的应用

（一）文字的应用：汉字是一种古老的象形文字，在长千年的发展中，它不仅承载了文化传承的重任，更形成了独特的审美价值，如书法艺术，或柔美、或稳重、或飘逸、或坚毅，直观、生动地呈现出了汉字的艺术性，因此，在书籍设计中，如何利用文字呈现传统审美价值则成为设计者需要思考的重点。从文字排来看，文字简洁、重点突出是设计的基本原则，汉字结构平衡，方正圆润，能夠配合纸张的设计空间，形成稳定的视觉效果。例如下图《雅琴棋书画》的封面设计中，设计者在封面中心用以“雅”字行书，突出强调书籍典雅、优雅的艺术内容，并利用汉字结构集中视线，确定视觉重心，简洁、直观凸显了书籍内容，如图3。

现代书籍设计中汉字的运用主要采用书法体、美术体、印刷体三种，其中最能体现传统审美的当属书法体。我国传统书法在上千年的发展与传中不仅形成了丰富的艺术类型，也形成了完整的体系，其中行书、草书、隶书、篆书、楷书各具特色，能够营造出别具一格的情感意境。例如吕胜中先生所著的《意匠文字》这本书的装帧设计中，就就是将书法艺术巧妙地运用到了审美表达中来，四个楷体“意匠文字”占据整个封面，并配合传统纹样图案，暗示书籍内容，同时封面边缘还有竖列排版的楷体小字，与古卷书籍相似，巧妙地营造了独特的艺术情境，将一本描述传统艺术的，古色古香的书籍呈现在读者面前。

（二）传统图案纹样的应用：在传统审美元素中，图案纹样不仅充满艺术气息，更呈现出极高的人文价值，例如人面彩陶鱼纹盘、青铜器纹样、皮影、剪纸、石刻雕像、寺庙壁画等，这些独具民族特色的图案纹样，既丰富了传统文化艺术形式，也构建了传统民俗的语言体系，在现代书籍设计中应用图案纹样，能够有效简化设计理念，美化设计作品，赋予书籍新的生命力。例如《朱熹·千字文》的书籍设计中，采用了传统雕刻纹样，整套书用木板包装，木板正面为花样繁复的雕刻图案，中间镌刻着“朱熹千字文”的行书，封面设计结构对称，古朴的雕刻艺术传递出一种庄严肃穆之感，将书籍对古典文字的尊敬与传承体现的淋漓尽致;例如《西域考古图记》封面用残缺的西域地图嵌贴而成，并配合斯坦因探索西域的路线图，古朴的图片配合人类探险的记录，呈现出西域苍凉肃穆的历史厚重感，此外，整套书的包装设计采用敦煌曼荼罗阳刻目标艺术，将西域神秘的艺术设计融合到西域考古中来，从而激发读者对西域文明的向往;再如下图《中国记忆》书籍设计中，设计者在外科设计上运用了中国结元素，一点红色中国结古朴典雅，并配合蝙蝠、玉器、祥云图案，呼应书籍主题，在封面设计中设计者将兵马俑、青花瓷、土陶器、酒樽等充满历史气息的出土文图像作为封面底色，并配合“中国记忆”书法，呈现出鲜明的中国特色，如图4。

（三）传统色彩的应用：色彩是视觉传达艺术设计的重要元素，我国传统文化中强调“五行五色”，不同的色彩营造的艺术氛围，呈现出的情感价值各不相同，因此，在书籍设计中，设计者应善于从传统色彩类型与色彩搭配中寻找灵感，形成视觉冲力，以体现书籍设计的艺术魅力。例如在《洛阳》一套书书籍中，设计者在《龙门石窟》一册的设计中立足本土特色，整个封面为渐变的土黄色，上深下浅，暗合了洛阳处于黄土高原，遍地黄土的地域特色，同时“洛阳”两字镂空，背景为龙门石窟，以突显本书的主题;在《牡丹》一册的设计中封面背景为正红色，以凸显吉祥如意、雍容典雅的特点，书名采用简洁的印刷体，底色为黑色，在黑与红的强烈对比中凸显牡丹庄严高贵的名族特色。例如《小红人》这本书记录的是作者儿时在乡土民间的记忆，其中包含了作者对乡土文化的描述与感知，在书籍设计中，封面为一个剪纸小人，整本书从封面到书芯全部采用红色纸张，文字印刷则采用古典的书体印刷，黑底红字充满了淳朴、粗犷的民俗特色。再如下图《子夜》一套书的设计中，设计者以深蓝色为主色调，营造出深蓝色的夜空氛围，呼应了“子夜”的主题，书名设计运用白色菱形与黑色方形，既体现了清新淡雅的设计风格，也融合了“天圆地方”的传统文化内涵，如图5。

三、书籍设计中传统审美元素应用的意义

（一）有利于促进传统文化的挖掘与传统审美理念的发展：中国传统文化经历了几千年的发展与演，形成了系统完整、内容丰富的文化艺术基础，而由此发展起来的审美理念也凝聚了中华民族对思考与智慧。关于书籍设计，自古有之，浩如烟海的传统文化不仅为我們提供了丰富的文字、图像资源，更形成了独具韵味的设计艺术，古朴的装帧、泛黄的书页、规范的印刷等现代书籍设计中可以利用的美学素材。随着现代科学技术的发展，数字化阅读逐渐取代了纸质阅读，书籍设计在阅读中的作用逐渐被弱化，而传统书籍设计中凝结的文化字内涵也面临着无人问津的尴尬。基于此，在现代书籍设计中融入传统审美，则是对传统文化在现代社会发展中的—次新的探索，现代与传统的碰撞、交汇、摩擦与融合为设计创新提供了新的路径，而读者在阅读过程中得到的不仅仅是文字、图片信息，还有其中蕴含的传统审美趣味、价值导向等，这对于传统文化的挖掘与传统审美理念的发展具有重要意义。

（二）有利于提高书籍设计审美价值：在现代书籍设计中，西方设计理念的影响巨大，许多设计者习惯于从西方艺术元素中还获取素材，设计出精美的书籍作品，这样的设计思路无可厚非，但是在文化多元的背景下，要想形成别具一格的设计风格，必须有要从传统文化中获取养分。传统文化中保留着不同群体不同的情感诉求，如戏剧艺术、图像纹样、书法绘画、剪纸雕刻等，这些在文字、图案、色彩等当面独特的艺术呈现，与民族心理、民族审美密切相关，因此，从传统审美挖掘书籍设计要素，从传统文化探求书籍设计空间也是现代平面设计者需要着重思考的问题。此外，从社会发展的角度讲，文化是社会发展变迁的产物，在当前强调文化自信，传统文化创新的基础上，将传统审美渗透到书籍设计中来能够有效提升社会认可，促进传统文化在现代社会的渗透。

（三）有利于应对现代市场竞争：在现代信息传播环境下，独具特色的书籍设计已经成为吸引读者，获取竞争优势的一个重要因素，现代设计元素固然能够体现呈现时尚潮流，但是在数字化阅读背景下，纸质书籍本身已经成为一种颇为复古的信息传递方式，因此，将书籍设计与传统审美相结合，将传统文化艺术元素融入到设计中来，则恰好迎合了读者复古、怀旧的心理需求，从而让书籍设计在众多同质化的产品竞争中脱颖而出。此外，在文化建设逐渐被重视的时代，传统审美已经成为一种不可忽视的商机，从经济学角度讲，利用传统审美，挖掘传统文化应用价值，对于提升书籍设计的商业价值，实现设计艺术与商品经济的有效融合具有重要意义。

结论

在现代社会，书籍的功能不仅限于阅读，还融入了审美需求。在数字化阅读背景下，人们对纸质书籍的期望不仅限于阅读，更寄托了丰富的审美要求。传统审美元素在书籍设计中呈现出层次多样、特色喜鲜明的艺术价值，因此，将传统审美元素融入到书籍设计中来，也成为现代书籍设计的重要趋势。