拼布专栏

金媛善：藏在拼布中的，是我整个的人生与全部的热爱

序 言：

特别喜欢同金老师聊天，舒服、惬意，又随时能得到一些启示。都说人生苦多过于甜，在金老师这里，无论苦或甜都是风景。不管你之前心情如何，与金老师相处一会，就会觉得被治愈了，她有神奇的力量。”

“她的作品也如是，一眼看去，是色彩与形象的震撼，而在丰富绚丽的色彩、变化莫测的组合图案下，含着非常单纯的情感，显得炙热生动；再细观，花在一针一线中的心血足以感动最麻木的心……”

“对于金老师而言，一路行走到如今，已全然随心所欲了。对美的憧憬、对艺的痴迷、对情的深切；一切在乎的、喜爱的、想表达的，都在拼布中。”

——金老师的学生

“不是我选择了拼布，而是拼布选择了我。”

——金媛善

从朝鲜族寓意“包福”的包袱皮（bojagi），到屡获大奖的拼布艺术作品，金媛善老师始终坚持，拼布之美来源于它的本质：陪伴生活。所以，拼布艺术的正宗在民间——这是金老师所坚信的。

于是，上世纪80年代末90年代初，为了寻找到最初始、最深厚的拼布之美，她一个人走遍了中国各个少数民族聚居地。通过实地考察，金老师发现，在中国的56个民族中，如今至少有33个民族还流传着拼布工艺，那些被制成被面、衣服、铺单、手绢、鞋子等实用物的拼布作品中，浸满了生活气息与风土人情。

而最高超的技艺，往往呈现在母亲做给自己孩子的物件上，针脚的工整度、色彩的拼配、重工的不厌其烦以及充斥其中的爱，一目了然。故而，金老师坚信拼布是一种“母亲的艺术”：“拼布大概是最‘女性’的手艺了。它撰写着那些无法用文字来表达的自我。对于拼布人而言，在拼布创作中呈现的，是属于自己内心的故事。”

每到一处，她都会购买当地的被面、旧拼布绣片等作为研习资料，还会特地拜访年龄最大、经验最丰富的拼布手艺人，并让她们在自己准备的白布上缝上几针。就这样，她总结到了民间的28种针法与各个民族的拼布技法。

在融会贯通和不断学习的过程中，金老师逐渐找到了自己的风格，并创作出属于自己的标志，比如被称为“金媛善之花”的太阳花。讲起创作过程，她始终将功勋归于前人的智慧：

“1992年，我去贵州施洞考察，发现了苗族衣领后的堆绣。它们如花瓣一样繁复重叠、层层堆砌，虽然整体作品几乎在平面上，但视觉上却有种景深感。当时我的敬意无法用语言表达，到底是什么样的智慧令他们创造了这样的技法；又是什么样的匠人精神来实现这种设计……”

回到家中，金老师开始细致的研究起这种堆绣的技法。她先用自己喜爱的颜色，以杯垫、挂饰的形式进行复刻练习，然后渐渐将每一层拎出来、做重叠，从平面的景深感原创出立体的太阳花花朵造型。

这个过程，用了一年的时间。

之后，金老师以纱为材质，创作了整幅2米×1米八的巨幅壁饰——《百花争艳》。用单个的小太阳花组合成一个个盛大的怒放花朵，呈现出新春佳节烟花齐放、家人欢聚一堂的繁荣景象，寓意着对幸福生活的憧憬。做这幅作品时，金老师用的所有布料都是韩国韩服店中捡回的、做衣服剪下来的多余布头。因为是冒拼，起初并没有一个整体的色系搭配预期，初选都是看心情。

那些布头的颜色总不能满足她对整体颜色搭配的要求，一直需要一些过渡色去协调，于是一趟趟跑、越接近完成时诉求越清晰，就这样，整整做了七年。在这个堪称漫长的过程中，金老师悟出了一个道理：“不是我选择了拼布，而是拼布选择了我。”

“因为拼布的世界是一个有温度的世界，它给了我生命的养分。它是我的情感寄托，每当我感到沮丧或者身体不适时，看到色彩斑斓的布头都能重振精神，它们好像是医生一样治好了我的病……可以说，拼布是我人生中的最大的精神支柱。

哪怕最微不足道的爱好痴迷到极致，也会让人在自己的世界里活成一个传奇。我做作品时对自己的手艺有一种近似于自负的自尊心，要求非常苛刻，并为此不厌其烦、不惜代价，但求做到精益求精，完美再完美。”

2012年，金老师到台湾参加艺术拼布展，展会解说员对她说：“刚才加拿大的拼布艺术家看过您的《百花争艳》，她感叹说这个作品的作者肯定是疯子，不然做不出这么好的作品 ”

金老师坦言：做拼布是与自己相处的、孤独的时光。然而，孤独是人生的常态，在这种状态中，自我会放大到最大，然后再放下，回归到无尽的平静中——这是一种修行。

反观金老师当初的走访与寻觅，若不是深深热爱，又怎会一次又一次只身前往，去寻找拼布的本源、追寻更多灵感的可能性、然后沉迷在拼布的世界中自得其乐？

“我的一生，都在一针一线中。”

——金媛善

观看金老师的作品，内心会涌起莫名的感动，除了美，它们令人感到亲切、愉悦的感受，这种感受的源头，在于作者将感情直接倾注在了作品中。正如金老师所言：

“针与线的语言始终让我放慢了脚步，在倾听一针一线的述说中，我感受到了平心和静气。一根针一根线，凝聚了我一生的耐心。一针一线做出来的拼布作品背后有我的努力和坚持，也有我的创新和创意；有我的喜怒哀乐，也有我的责任心和真心的热爱。我对人生的态度和对社会的感知尽在其中。

当今社会（人们）都急于把传统变成产业化的时候，我还是很认真的在做自己的创作。坚持自己要慢下来，用一针一线来表达对世界的理解、对生活的热爱和对自然绿色的向往。”

1999年，金老师完成了作品《虹》——它是送给孙子的绗缝被面。与被面一起送出的，还有一封亲笔信：

“奶奶用五彩的线和五彩的布一针一线亲手制作的绗缝拼布彩虹被。也是奶奶用了五年的业余时间一 针一线去制作的被。这一针一线里有奶奶自己的梦想，这一针一线里有奶奶的爱心，这一针一线里有奶奶 特有的期盼..奶奶永远爱你……”

信中，还写出了创作含义：

“被子上下各拼18 块，代表着“祖祖辈辈发下去”；左右各拼24 块，代表着奶奶今天的24个小时和 明天的24 个小时。中间四块小块拼接而成的，代表着孙子一年四季的成长过程；两边的两块也是由小布头 拼接成的，代表着孙子的父母呵护着宝贝长大；四周琐碎的小块，则代表着奶奶一生的梦想和喜怒哀乐； 一针一针反复地绗缝，代表着要培养耐性；针脚横平竖直，代表着期望孙子做个正直的人；拼布是拼起来的 美丽，是团结的力量，希望孙子做家族的粘合剂，兄弟姐妹团结互爱……”

送给孙女的被面《姹紫嫣红》也大功告成，在给孙女的亲笔信中，奶奶满含心愿写下：“希望小孙女长得像鲜花一样漂亮，像仙女一样美丽，在温暖的小家庭中起到凝聚、团结的作用，长大后也拥有一个让人羡慕的温暖的家庭。”

这件作品荣获了2007年日本东京国际拼布展传统部门二等奖。此外还有出生服、百天衣、周岁服、都饱含着金老师心中的希冀与爱。

金老师生活中随处是拼布作品的身影：大到桌旗、靠垫、壁挂、包包；小到戒指、耳环、胸针、化妆镜、手机壳..光衣服，金老师就亲手做了28套，还有配套的围巾、腰带、鞋子等。她常说，她周遭的一切都围绕着拼布，拼布就是她生命的一部分。

“慢慢的，我的责任感生出来了……”

——金媛善

随着获奖、参展、与各国拼布艺术家交流的次数增多，金老师对中国拼布艺术的责任心也渐强。

“坚持每天做拼布的习惯是爱人罹患癌症后养成的——当灵魂承受不住生活的压力时，总要做些事，让自己的心灵寻找到一份暂时的安宁和平静。他去世后，我将拼布作为一种修行，它能够填满我心中空缺、抚慰我的伤痛，让我在净空的过程中寻回生活的喜悦。

渐渐的，我的心打开了，拼布也随之成为了我的责任。不仅工艺本身，我对它的缘起、文化也产生了浓厚的兴趣，所以不仅走访少数民族，我还会留意各种相关的展览，在其中寻根溯源，从各个方面重新认识它。”

对中国文化的致敬，这一点自然而言的表现在作品中，比如钱形纹和倒三针。

2006年，金老师在韩国参加一次国际研讨会，一位法国的拼布艺术家说钱形纹的图案是源自欧洲的，灵感发源于天主教的窗。金老师就此发声：虽然国际拼布届都赞同“教堂之窗”的说法，但这种钱形纹其实是起源于中国的。

她曾经在乌鲁木齐的库车博物馆见到了唐代的钱形纹盖脸布。铜钱在中国古有“福”之意，用钱形纹做盖脸部则取“福在眼前（即福在眼钱）”之寓意。

走访少数民族的时候，金老师发现了各民族一共有七种钱形纹的做法。而每个民族对它都有不同的释义：例如侗族将钱形纹的四角喻为四方，即东南西北，意在一切邪气都不能进来。苗族的钱形纹则寄托着父母希望自己子女吉祥平安。

金老师选了最复杂精巧的一种钱形纹用在自己的作品与教学中。每次教课，总会第一个教授钱形纹。

“做‘钱形纹’时需要应用到平针、倒三针、缭针等拼布的基本针法。所以学会了这个纹样，就相当于入门（拼布这门工艺）了。这样可以让学生在初学阶段获得成就感，激发她们的热情。

另外，我也有个私心：因为钱形纹是中国最具代表性的传统纹样之一，所以我这样做也是为了告诉大家，钱形纹的起源在中国。”

面对国外多用棉布和缝纫机进行拼布创作的风尚，金老师提倡中国拼布要用自己本国最传统的真丝作为材料；并且，尽可能使用具有中国原创特色的植物染来进行布料的染色，然后依据传统——纯手工来做。由此引导出了中国当代拼布的新风尚。

她最著名的“倒三针”手法，也包含着对传统文化的致敬：

“倒三针这种我国的传统针法并非拼布的惯用针法，我之所以用这种针法，是希望中国的拼布具有本土化的独特风格，古人云：‘退一步海阔天空’，所以我退一针、退一针、再退一针，然后大跨步前进一步，这就是国人‘以退为进’‘三思而后行’的理念，这其中包含着我们中华民族的性格。”

面对中国拼布艺术之路，金老师也长存着一颗传承之心。她将自己的全部绝技和所有经验都无私地传给自己的学生，鼓励他们用布头和简单的针线快速入门，更鼓励他们随心创作，时时创新，为拼布艺术注入新的血液。

近年来，金老师已经很少带着自己的作品外出评奖，她总是将机会留给学生们，希望他们可以看到自己的成就，并就此坚持下去。

“我不是中国拼布第一人，我永远是在练习。”

——金媛善

在采访过程中，金老师一直这样强调。

她始终认为：真正的高手在无人知晓的少数民族村落中。他们不在乎虚名，生活境况几十年如一日，只是终生劳作，不断地创造着惊为天人的美。他们才是最高超的匠人。

正是这份敬畏之心，令她到古稀之年仍旧保持着蓬勃的创造力，她常说“我有太多的想法了，要慢慢实现”。

金老师一直有一个将各民族的拼布艺术集合成一个作品的宏大构想，目前已经集合了17个民族的布片：“每到一个地方，见到不一样的、有传统拼布图案的（布片），我就买一块。它们不能直接拼起来，因为色彩、图案、花型都不一样。而且有的布片薄、有的布片厚。之后我会统一设计一件作品，将它们重新排列组合，用蓄棉花的方法找平厚度，我正在尝试不同的方式，最终的灵感还没有闪现，需要继续思索。”

生命不息，创作不止。这一生拼布情，未完待续..