浅谈声乐演唱教学中舞台表演能力的培养

南江

【摘要】声乐演唱是一门综合艺术，是声音、情感以及形体表演的有机结合。在声乐演唱教学中不能仅仅注重对于学生歌唱技巧的训练，学生舞台表演能力的培养也是至关重要、不可忽视的，只有这样才能促进学生综合素质的提升，才能使其更好的在舞台上进行声情并茂的声乐表演，为观众奉献视觉和听觉的饕餮盛宴。文章简单分析了舞台表演能力的重要性，以及声乐演唱教学中存在的一些不足，并提出了声乐演唱教学中舞台表演能力培养的策略建议。

【关键词】声乐 舞台表演能力 技巧 教学

声乐艺术演唱中，演唱者要注重“演”和“唱”的相互融合，要兼具“演”和“唱”的专业功底，只有这样才能在演唱过程中将声乐艺术所具有的丰富内涵完美的展现出来，才能使观众更好的感受到声乐艺术所具有的无限魅力。在传统的声乐演唱教学中，很对教师对于学生舞台表演能力的培养往往缺少足够的重视，以致于学生虽然可以掌握丰富的声乐相关的专业知识以及扎实的演唱技巧，但是舞台表演能力相对欠缺，影响学生的全面发展，使其在声乐艺术的发展道路上存在着一定的局限性。因此，加强声乐演唱教学中学生舞台表演能力的培养尤为必要，也非常重要。

一、舞台表演能力的重要性

1.有利于提高学生的审美能力

对于学生审美能力的培养是声乐演唱教学中重要的内容，也应该是整个教学的基础和前提。众所周知，每个学生都是以一个独立的个体而存在的，学生在性格特点、生活环境以及嗓音条件等方面都存在着一定的差异性，因此每个学生对于审美标准、审美的要求也各有不同，由此延伸到声乐演唱中也非常容易产生不同的演唱风格。学生所具有的音乐审美能力的高低在一定程度上间接影响着其声乐艺术的发展道路，但直接影响着其声樂演唱所取得的舞台效果，与学生的声乐艺术学习紧密相连。声乐演唱教学中对于学生舞台表演能力的培养过程中可以使学生学习和了解到更多的舞台表现形式，对于舞台表演也会有更深入的认识和理解，学生的审美情趣也会受到潜移默化的影响，进而促进其审美能力的提升。

2.有利于提升学生的艺术表现力

声乐演唱是声音、情感以及形体表演的有机结合，声乐演唱者在声乐演唱过程中要注重三者的紧密联系，并尽可能的实现声音、情感以及形体表演三位一体的舞台表演，进而增强其艺术表现力。学生舞台表演能力的高低在一定程度上直接影响着其在声乐演唱过程中的艺术表现效果，因此，声乐演唱教学中对于学生舞台表演能力的培养也有利于学生艺术表现力的提升。

二、声乐演唱教学中存在的不足

1.学生舞台意识缺乏

长期以来，很多声乐教师在声乐演唱教学中以对于学生理论知识和演唱技巧的培养为主，而对于学生舞台意识的培养却不能引起足够的重视，在声乐演唱课程教学内容中涉及的也较少，这就在一定程度上阻碍了学生舞台表演能力的培养和提升。因此，很多学生在毕业走上社会之后由于舞台表演能力的不足而难以较好的适应社会对于人才的需求。众所周知，纯粹的理论学习会造成学生实践能力的不足，而舞台意识培养的缺乏则会直接影响学生的舞台表演能力，不能和观众进行良好的交流与互动，难以适应新时期社会人才需求。

2.学生心理调控能力不强

学生能够较好的将声乐艺术作品以及所蕴含的深厚内涵通过演唱的形式向观众进行表达和传递，使观众能够感受到声乐艺术所具有的无限魅力，这是声乐演唱教学的主要目标，因此，这也对学生的舞台表现提出了更高的要求。然而，很多学生由于缺乏专业的训练，其在声乐艺术的表演舞台上容易出现内心紧张、慌乱、表情单一，甚至还会出现“跑调”等问题，影响声乐演唱的效果。而通过专业性、系统性的心理素质培训，可以使学生增强舞台表演的自信，更好的克服舞台表演中的心理障碍，使其可以充满自信的踏上声乐艺术演唱的舞台，成为舞台的“中心”，进而取得良好的演唱效果。

三、声乐演唱教学中舞台表演能力培养的策略建议

1.注重对于学生联想意识的培养

随着社会和时代的发展，人们的审美要求也不断的提高，一味的运用技巧和演唱方法的声乐演唱已经难以满足人们的审美需求，其所取得的演唱效果也往往不甚理想。而良好演唱效果的关键在于舞台表演的魅力，因此，在声乐演唱过程中，演唱者要充分发挥自身的联想能力，将自己的演唱与观众、舞台融为一体，自己就是灯光照射、观众注目的中心，尽可能的做到演唱时要有画面感，这样才会在演唱过程中更加的具有感染力，才能取得良好的演唱效果。所以，在声乐演唱教学舞台表演能力的培养过程中，教师要注重对于学生联想意识和能力的培养，使学生在声乐演唱之前脑海中充满画面感，进而增强其舞台意识，从而提升其舞台表演能力。

2.强化舞台表演实践

声乐演唱教学与舞台表演实践是紧密联系在一起的，舞台表演实践是培养和提升学生舞台表演能力最有效的方式，因此，高校在声乐演唱教学中要为学生提供尽可能多的舞台表演机会。可以在声乐课程设置中适当的增加舞台表演课程，使学生在学习声乐专业知识和声乐演唱技巧的同时通过舞台表演实践来检验学习成果，进而针对学习中所存在的不足加以改进。同时通过舞台表演实践学生也可以实现和舞台的更多接触，在实践中促进其舞台表演能力的形成，为其未来的职业发展奠定坚实的基础。高校还可以通过校园文化节、文艺晚会等活动的开展为学生创造更多的舞台表演实践机会，鼓励学生积极参与，学生舞台表演的过程也是学习的过程，更是心理素质提升的过程。教师也可以鼓励学生参加社会上的一些优质的、高水平的声乐比赛，并寻找专业老师对其进行指导，通过竞赛可以锻炼学生良好的心理调控能力、积累舞台经验，进而促进其舞台表演能力的提升。另外，教师作为教学实践的主导者，也要尽可能的为学生创造舞台表演机会，使其在舞台表演实践中提升自己的舞台表演能力。教师可以定期组织以班级为单位的小型音乐会，并以班级讲台为表演舞台，使班级内的每个学生都上台进行即兴演唱，台下的学生在欣赏的同时也可以发现自身的不足以及别人的长处，进而在以后的声乐学习中改进自己的不足、学习别人的优点，在提升舞台表演能力的同时也实现综合素质和能力的提高。

3.培养学生过硬的心理素质

在声乐艺术演唱中，部分学生拥有良好的嗓音，并通过长期坚持不懈的训练也掌握了精湛的演唱技巧，而且也对于声乐艺术作品也可以进行深度的理解，同时也可以进行良好的情感交流，但是在临上舞台或者登上舞台之后会出现胆怯、羞涩、恐惧等心理问题，以致于在舞台表演过程中非常容易出现节奏不准、跑调、破音等现象，甚至还会出现忘词的尴尬现象，难以在舞台上发挥出其自身真实的歌唱水平，自然也不会获得理想的演唱效果，舞台表演也往往是以失败告终，长此以往还会丧失舞台声乐演唱的信心。这对于欣赏者来说是一种莫大的遗憾，而对于声乐演唱者自身才华而言更是一种浪费，因此，良好的心理调控能力是至关重要的。在高校声乐教学中，教师要注重对于学生良好心理调控能力的培养，使其形成过硬的心理素质，进而提升其舞台表演能力，使其在声乐演唱中更好的发挥自身真实的歌唱水平，获得理想的演唱效果。在声乐教学中教师要尽可能多的给学生一些正面的评价，对于其在声乐学习中所存在的一些不足教师也要适当的给予积极的鼓励，鼓励其通过努力学习和训练来进行改进，要多发现学生在声乐学习中的闪光点，鼓励其百尺竿头、更进一步，从而培养学生声乐学习的信心，提升其在舞台表演时的自信。教师也可以通过舞台表演实践来锻炼学生的心理调控能力，培养其过硬的心理素质，使其在声乐演唱中可以实现演唱技巧和表演能力以及情感的完美融合，进而获得理想的演唱效果，引发观众共鸣，使观众的听觉和视觉都可以获得美的享受。

4.注重扎实的声乐功底的培养

作为一名优秀的声乐演唱者，扎实的声乐功底是其必备的基本素质，也是其舞台表演的基础能力。因此，学生的舞台表演能力的形成必然要以扎实的声乐功底为基础，我们对于学生舞台表演能力的培养也要保持清醒的头脑，要对其进行理性的分析，不能顾此失彼。学生在声乐艺术的学习中只有掌握扎实的声乐专业功底，才能充满自信的走上声乐演唱的舞台，才能为其未来的声乐艺术发展道路打下坚实的基础。在声乐演唱教学中教师要加强对于学生站立姿势、面部表情以及形体动态等基本功的训练，并给予正确的指导，培养学生良好的肢體语言和丰富的面部表情，进而促进其歌唱技巧和舞台表演能力的提升，提高其综合素质。

四、结语

俗话说“台上一分钟，台下十年功”，声乐演唱的成功，演唱者必定要付出艰辛的努力。声乐演唱教学中舞台表演能力的培养也是一项系统性、复杂性的工程，是声乐教师一项长期而艰巨的任务，并不是可以一蹴而就的，因此，要将舞台表演能力的培养贯穿于声乐课程教学的始终，进而在循序渐进的声乐课程教学中促进学生舞台表演能力的逐步提升，从而提高学生的综合素质，为其未来的声乐艺术发展奠定坚实的基础。

参考文献：

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