提升中职美术学生的素描水平探析

2019-09-20李玉华

成才之路 2019年24期

关键词：生动性美术教学效果

李玉华

摘要：文章针对中职美术学生素描水平普遍不高的状况，提出要从控制画面的整体效果、体现画面的生动性、注重画面的调整、关注画面的表达四个方面来提升学生的素描水平，最终提高他们的美术素养。

关键词：素描水平;美术教学;效果;生动性

中图分类号：G712文献标志码：A文章编号：1008-3561（2019）24-0048-01

素描是江苏省对口单招考试美术类专业的必考科目，对于中职美术学生而言，素描是培养他们美术技能的重要抓手。因此，教师要运用各种方法提升学生的素描水平，不断提高他们的美术素养。

一、中职美术学生素描水平普遍不高

本校工艺美术专业学生的素描大多处于中等水平，数据显示，80分以上的学生比例不大，大多数学生的分数在70分～80分，高分段学生的比例很小。素描主要考查学生对素描绘画的把握程度，包括对绘画对象的基本造型、合理的画面构成、画面的明暗关系以及空间表现能力的把握。通过本校近几年的素描成绩统计，学生实际情况普遍表现为：一般能掌握素描的基本内容、基本的造型能力，对结构和明暗关系有基本的了解，但画面表现力普遍缺乏，所以素描的效果一般不好。学生在素描考试中，得不到高分的主要原因是画面关系处理不够好，技法表现存在偏差。

二、提升中职生素描水平的方法

素描是指使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则有意塑造物体形态的美术活动。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。那么如何提升中职生的素描水平呢？通过教学实践，教师总结出如下提升中职生素描水平的方法。

其一，控制画面的整体效果。画面的整体效果决定了观看者的第一印象，因此，控制画面的整体效果是素描的基本前提。在画大的形体时，教师要引导学生抓住第一感觉，包括黑白灰对比、形体的虚实、形体透视的准确性等，初步反映出画面的整体效果，并引导学生努力把第一感觉保持到最后，这是处理画面整体效果的关键一步。在描绘上，教师要让学生把重点放在最重要的细节上，并对整体关系进行微调。画面的最终调整应遵循整体关系的原则，增强画面的黑白对比度。这就要求学生在平时的素描练习中要多用心反复练习，并注意作画步骤的整体循环：整体——局部——整体。在绘画过程中，学生要对画面进行观察，反复比较，使画面关系不断明确，塑造表现不断深入，从而在保持画面完整性的前提下最终得到丰富的画面。

其二，体现画面的生动性。画面的生动性，要求学生通过生动的用笔表达自己对描绘对象的生动印象，包括物象的体积、质感、光线及总体氛围。学生对画面生动性的表现，需要教师的适当指导，也需要学生将正确的临摹练习与写生实践相结合。这就要求学生要多进行临摹练习，学习别人的优秀观察方法，更好地观察对象并付诸笔头。在临摹的基础上，学生要进行一定量的写生实践，将别人的优秀观察方法与表达方式应用在自己的画面之中，并慢慢融会贯通，但要注意避免默画自己临摹的内容而忽视对物象的实际观察。因此，合理结合临摹练习和写生实践是实现画面生动性表达的重要途径。

其三，注重画面的调整。学生的素描画面容易出现画面灰、效果不强烈和细节琐碎等问题。造成画面灰的原因有很多：（1）大部分面积都处于受光部分，都是亮和灰的色调，如果学生处理不当，容易使画面表达得较灰。（2）如果黑和深灰色调占大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少，学生处理不好就容易使画面表达较为灰暗、沉闷。因此，教师应引导学生有意识地减少部分中间色调的深度，适当提高画面的亮度，注意画面的层次感。造成画面细节琐碎的原因主要有：学生对画面细节表达平均，对每个局部处理的深入程度相当，这就造成了画面相互间缺乏联系，缺乏强弱对比，缺乏虚实结合，出现凌乱、琐碎等问题。要解决这些问题，就需要学生把握好整体和局部的关系，控制好画面的黑、白、灰三种基本色调。

其四，关注画面的表达。素描是一门实践性很强的学科，要求学生在规定的时间内必须把握好形体结构、比例、透视及明暗关系，使用简练的用笔进行生动的表达。在平时的课堂训练中，教师要引导学生熟练掌握绘画内容，能在限定的时间内稳定发挥并完成画面表达。绘画过程可分为三个阶段，先用30分钟～40分钟的时间基本确定构图、大的形体关系、大的黑白关系，再用60分钟～90分钟的时间来进行画面深入和细节刻画，最后用20分钟～30分钟的时间进行画面的调整，以获得画面的最佳效果。具体、清晰的示范步骤，可以帮助学生直观地了解和把握绘画的进展速度。在课堂指导中，教师应及时指出并引导学生修改画面经常出现的错误。另外，有些学生在绘画中遇到问题时会停顿不前，这时教师应多鼓励学生主动提出问题，并密切关注学生的画面状况，及时帮助学生分析画面，找出原因，从而有条理地解决问题。