精神的感悟与灵魂的洗礼

文/景作人

乐章开始时弦乐轻微的震音，弗洛处理得很有“隐性”的动力感，这种“隐性”动力感不断积攒，直至全体铜管庄严的强奏出现。音乐似火山爆发一般，从宁静到呼啸，从平缓到震撼，给人们带来了大地苏醒般的感觉……

有人说，布鲁克纳的作品是超凡的，特别是他的交响曲，很难被常人的观念和审美所理解。其实，布鲁克纳不过是过分虔诚而已，他的音乐，除去本质的宗教因素外（他是一位天主教徒），还有着纯粹的精神、质朴的意念及诚挚的善良。

在世界音乐史上，布鲁克纳属于最“本分”的作曲家，尽管他的音乐充满着深刻的哲理，但“主”的慈爱与人性的温暖，仍然是他的作品中随处可见的内涵。

作为一位作曲家，布鲁克纳身上有着广义与侠义两方面的特征。

从广义上说，他的作品有着博大的精神体现，在人性追求方面十分执着。

从狭义上说，他的作品在意念上十分集中，且始终处在宗教的层面与虔诚的思想基础上。

因此，在19世纪的音乐艺术中，布鲁克纳一直是一位接近上帝，并以上帝的意志“布施”于人类的作曲家，而他的全部交响乐作品，则正是这种“布施”手段的音乐化身。

布鲁克纳一生作有十一部交响曲（编号只有九，此外还有弥撒、感恩颂等），他的交响曲是继贝多芬、勃拉姆斯后，德奥交响曲迈向新领域的代表。布鲁克纳的交响乐都是音乐的哲学巨著，反映着他本人独特而又极端的世界观，表达着他内心中深藏而又隐晦的意愿。

一般来说，布鲁克纳的四、五、七、八、九交响曲是最有名的，而（《d小调第九交响曲》（以下简称“布九”）则是他的终生绝唱，这是一部未完成的交响曲，布鲁克纳本人把它题献给了上帝。

这部交响曲创作于1891年至1896年间（1887年开始构思），在前后6年多的时间里，布鲁克纳倾尽全力投入创作，他希望将自己对人生的全部理解以及对上帝的全部恭敬，都写入到这部带有总结性的交响曲中。

然而，尽管布鲁克纳的创作极其专注，但还是没能将其写完便撒手人寰了。至此，“布九”就成为一部只有三个完整乐章，外加零散第四乐章手稿的“未完成”交响曲。

现如今，世界上演出“布九”有很多版本，很多乐团采用作曲家生前的建议，用他的《感恩赞美诗》作为交响曲的第四乐章（当年汤沐海指挥“国交”的演出就采用了这种形式），但也有很多乐团只演奏已经写好的三个乐章。

6月16日，上海爱乐乐团在德国著名指挥家克劳斯·彼得·弗洛的指挥下，于上海交响乐团音乐厅演奏了这部交响乐，弗洛采用的是完整的三个乐章版本。我受上海爱乐乐团孙红团长之邀，赶赴上海欣赏了这场艺术份量颇重的音乐会。

克劳斯·彼得·弗洛是德国著名指挥家，他曾受教于20世纪世界著名指挥大师拉斐尔·库贝里克和库尔特·桑德林。

弗洛是一位极有音乐深度的指挥家，他曾担任过柏林音乐厅交响乐团音乐总监，还曾指挥过柏林爱乐乐团、德累斯顿交响乐团、莱比锡布商工会交响乐团、利物浦爱乐乐团、达拉斯交响乐团等世界一流乐团。

弗洛是一位既擅长指挥交响乐，又擅长指挥歌剧的“双料”大师，对于德奥作品十分擅长（尤其擅长瓦格纳和布鲁克纳的作品）。我曾在若干年前看过他指挥中国爱乐乐团的演出，其高超的指挥技术给我留下了深刻印象。

当晚的弗洛就像一个君王，他缓步走向阵容齐整的庞大乐团，登上指挥台后环扫一下乐团和听众，继而缓缓打下了第一乐章开始的节拍。

我很欣赏弗洛的指挥，他的动作一开始，我就感觉到他对这首交响曲有着深入的理解。

整个第一乐章，弗洛处理得相当严谨，所有的力度变化及和声变化，都能够从他的指挥棒中看到清晰的提示。

乐章开始时弦乐轻微的震音，弗洛处理得很有“隐性”的动力感，这种“隐性”动力感不断积攒，直至全体铜管庄严的强奏出现。音乐似火山爆发一般，从宁静到呼啸，从平缓到震撼，给人们带来了大地苏醒般的感觉……

“布九”第一乐章是相当复杂的，各种动机材料的汇集，表现出一种“纷乱的有序”现象，而不断出现的“凝练”和声以及“恢宏”配器，恰似管风琴般威严壮丽。

这样的音乐，直接展现出作曲家内心对“主”的力量的赞美，以及人类在上帝面前虔诚祷告与展示心扉的声音。

弗洛指挥上海爱乐乐团出色地演奏了这个乐章，乐团的声音层次十分细腻，各种动机的出现与发展都显得井然有序。乐团的管乐非常和谐，音响的比例被控制得恰到好处，而弦乐演奏出的大多数歌唱性动机（旋律），都带有着丰富的内涵和弹性色彩。

我个人感觉，上海爱乐乐团能够演奏出如此“动静”，弗洛作为指挥家的作用是首当其冲的。演出中，他的手势很有说服力，音乐的深度随着他准确的节拍而不断发展，整个乐章在他精密的把控下，体现出了浓郁的虔诚色彩和强大的精神力量。

“布九”第二乐章是全曲中最精彩的乐章，这是一首生动的，带有前进色彩的谐谑曲。弗洛指挥上海爱乐乐团，以强大的阵势和气魄演奏了这个乐章，大有排山倒海的感觉。

布鲁克纳不愧为德奥音乐的伟大继承者，聆听这个乐章，我总有一种似曾相识的感觉，很容易从中找到贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和瓦格纳的影子。

这个谐谑曲乐章很“强劲”，动力感十足且棱角分明，它好似上帝的威严，又似人间的民俗。中间的三声中部音乐很柔和，充满着“善良”的抒情感。这个段落与以上的谐谑曲主题形成了意境上的对比。弗洛当晚将这种对比做得相当充分，在音乐幅度的体现上形成了极大的反差，给人们带来了一种栩栩如生的鲜活感。

“布九”第三乐章是一个缓慢、庄严的柔版。音乐中带有“悲伤”的哲理，是作曲家告别人生的音乐自白。

人们都知道，马勒第九交响曲也是写死亡的，他的告别方式很直接，情绪的宣泄及思想的展现都相当突兀。而布鲁克纳则不然，他是以一种宗教的虔诚感来告别人生的，音乐阐述的是发自内心的，带有忏悔意义的思想。

布鲁克纳相信主的恩赐，相信善恶相报的必然，相信归宿的自然，故而以一种坦诚的、静思的、但却怀有“隐晦的哀愁”的心情面对死亡。

也许，这就是布鲁克纳内心宗教灵魂的最终结局。

当晚弗洛指挥上海爱乐乐团，将这个乐章演奏得内敛而又沉稳，整个音乐的变化起伏，都完整地“镶嵌”在一个适度的框架内。

当乐章中的音乐高潮到来时，全体乐团焕发出了一种勃发的激情（铜管的演奏庄重的演奏。四个圆号、四个瓦格纳号、三个小号、三个长号、一个大号），令人感到了上帝存在的伟大以及人类生命的顽强。最后，全曲在一种逐渐远去的游离感中缓缓结束。

“布九”是一部伟大的人生“安魂曲”，它不仅饱含了作曲家本人的思想意念和理想追求，也揭示了全人类的灵魂归宿与精神祈愿。

乐章中，当作曲家另一部作品《d小调弥撒》中的“荣耀经”旋律响起时，整部交响曲的境界骤然升华。

霎时，一种和谐、融洽的气氛充斥在音乐厅中，它将布鲁克纳的伟大形象烘托而出，并将他的精神世界展现殆尽。

本场音乐会中还演奏了英国作曲家布里顿的《安魂交响曲》，这是一部反对战争，追悼亡灵的作品，曲中尽含着布里顿对在战争中死难的亡灵的深切之情，还有着作曲家对和平的祈盼及对人性的讴歌。作品为不间断的三个乐章结构，采用了安魂弥撒曲的结构。

第一乐章为“落泪之日”，第二乐章为“震怒之日”，第三乐章为“安息吧”。

全曲集肃穆、悲哀、震怒、呼喊、悼念为一体，深刻地体现出战争的残酷、生灵的涂炭以及追思的哀叹，展现出作曲家对和平正义感的宣泄与呼吁。

这是一部庞大而富有震撼力的交响乐作品，音乐的表现幅度及戏剧张力都很大，是布里顿交响乐作品中的力作。

弗洛当晚指挥上海爱乐乐团，以极大的热情演奏了这部作品。作为上半场首先出现在听众面前的作品，《安魂交响曲》一下就抓住了人心，它立即将人们的心情带入到了当晚音乐会的安魂气氛中。

上海爱乐乐团在演奏中有着很强的凝聚力，弦乐、管乐，特别是铜管乐的发挥十分出色，整部作品的演奏气氛浓烈，感染力超强。

近来我有意关注了上海爱乐乐团，发现这个乐团的进步相当明显，去年他们就在吕嘉的指挥下成功演奏了“布八”，今年又再接再厉地拿下了更加艰难地“布九”，这不能不说是一个了不起的业绩。

通过这两次欣赏，我由衷感觉到了这个乐团的成熟，现在看来，乐团已经展现出了不凡的实力，且在技术、音响、音色及均衡感方面达到了很高水平。

特别是铜管声部，可以说在目前国内乐团中是名列前茅的。而弦乐的各个声部也有着一流的演奏技术和现场表现，只是有一些年轻的演奏家，还需在技术与经验上继续锻炼和提高（特别是在声音靠拢方面）。

6月16日的音乐会是一场高水平的音乐会，指挥大师弗洛率领着上海爱乐乐团，为人们带来了布鲁克纳与布里顿的顶尖交响乐作品。这两部作品都具有非凡的历史意义与现实意义，是世界音乐艺术中伟大的，不可多得的思想产物和艺术精品。

我想，作为这种思想产物和艺术精品的受众者是幸运的，当晚每一位欣赏音乐会的听众都不例外，他们都应该从那个激动的瞬间中，得到一种特殊的，值得深刻回味的精神感悟与灵魂洗礼。

祝贺上海爱乐乐团，祝贺指挥家家弗洛，祝贺一切为这场音乐会做出贡献的人们。人们期盼着你们继续努力奋进，继而在今后的艺术事业上取得更大成就。