扔掉雨伞，和雨锟淋这场“童木之雨”

文/张 迪

2005年，随着一档综艺节目的彻底火爆，“超级女声”四个字在全民的耳膜中炸裂开来。李宇春、周笔畅、张靓颖……一时间成为“草根明星”的代表，“想唱就唱”更是街头巷尾都在讨论的话题，接踵而至的是娱乐圈的造星时代。

那个夏天，最潮湿和闷热的日子里，一个小女孩儿安静地趴在电视机前，看电视中的歌手入了迷。小小年纪的她还没有那么多的惆怅和心酸，也听不懂所谓的隐喻情感，但就是这样，她爱上了音乐。那一年，她六岁。

女孩儿开始听流行歌曲，学习弹吉他。之后，又去到成都，结识了很多音乐上的朋友。那时有个人对她说，你很适合当唱作人，可以去尝试一下。仅此一句话，便打开了新世界大门，她开始尝试着自己写歌。那一年，她十七岁。

后来的日子里，她陆续签约唱片公司，登上音乐节舞台，发行个人专辑，成为歌迷口中的“开口脆”女孩儿，仅仅三年的时间。如今，她二十岁。

这个女孩儿，叫雨锟。

她说：“从六岁那年起，我就知道这辈子都离不开音乐了。”

周四有雨，请勿带伞

雨锟的首张个人创作专辑《童木之雨》，透着股童真和俏皮，赫然出现在大众的视线之内。专辑中共有8首歌曲，雨锟称之为“8场雨”。它们或是三四月份淅淅沥沥的薄雨，或是七八月份滂沱而泻的暴雨，但雨锟以为，都是在用年轻的力量折射出她眼中最原真的世界，和最初的自己。

专辑文案颇为巧思，“周四有雨，请勿带伞”，无论处于世界的哪个角落，有心人都能淋一场雨锟带来的及时雨。整张专辑听下来，歌曲风格迥异，单用一个“雨”字贯穿始终，倒是生出了一种气质相似的错觉，让它更加统一和完整。

雨锟说，创作是自然流露出来的情绪，自己不太喜欢先给作品立意。她喜欢做改变，打破原本的思维惯性，因此有了《童木之语》这首歌。男孩和小木头桩是她所幻想出来的两个“主角”，搭配以hook及念白的结构方式，将他们的自白巧妙地融入乐句与旋律中。

“夜泉一对月，虫声叠又叠”，在她轻柔吟唱的第一声长音中，故事悄然开启。迷幻和空灵，跳脱得似真似梦。仲夏夜，青草香气，虫鸣声急躁而热烈，若隐若现的萤火光亮，洒落在清爽和香甜的气息中。雨锟将男孩童年时候的自白，诠释得简单、干净、天马行空。

之后，她使用了反向词汇，与上一段的hook作强烈对比，把男孩长大后内心的孤独袒露得彻底。雨锟随手将思索抛之而出，引领听者进入男孩的世界，些许的暗色调似乎让人们嗅到了那抹如樟脑香味一样的，甜而稳妥的怅惘。

与男孩的两段自白相对应的，是幻化出的小木头桩的语言。雨锟选择用英语将这两段念白呈现出来，她坦言，调性起伏的缺失，反而更能突出音乐的旋律性。男孩经历过失望和无味，灰暗和梦魇，小木头桩像是影子伴其左右，让他在成长中变得更加平静和勇敢。听到最后才豁然开朗，原来永远不会丢失的，是爱与陪伴。

我就要唱我的歌，笑且自由

因为个人原因，雨锟曾在高二休学了一段时间。高三复课后，她突然产生了一种无法适应的感觉，像是“脱缰的野马被瞬间拉了回来”。这种日子一天一天，迟缓而焦躁。她感觉到周围的人逐渐丢失掉了个性，明明是在埋头苦读，但意义又在何处？她变得压抑，想大声喘气，迈开脚步向前狂奔。这样的情绪像一座小山，越堆越高，她擦着脸上不断淌下的泪水，写下了人生中的第一首歌曲——《逆流》。

人们总说，让梦坠落是生活的原貌，但她偏偏要做个叛逆者，执拗地唱着“向前飞，去追，不落”。十七岁的雨锟，抱着最为赤诚的初心，不断向上，逆流而进。那股埋藏心底的稚气，喷薄而出，只为呐喊与追逐。她想唱自己的歌，笑也好，哭也好，自由就是了。

有歌迷惊呼，只听第一句，就感动到起了鸡皮疙瘩。这个声音像无垠的大漠，“长河落日圆，大漠孤烟直”的那种大漠。雨锟的声音在柔软的外壳下，裸露的却是坚定和勇气。她小小的身体里仿佛住着一只力量十足的猛兽，那股年少的冲劲，尽被横冲直撞地无限放大。

同样写于高中时期的，还有《萤的殊途》，它与外向张扬的《逆流》截然不同。雨锟选择了一种懒懒的唱腔来演绎，配上不断闪现的“繁重”“枯涩”等词汇，让整首歌曲听起来有些沉重和负担。

这首歌完成后，雨锟一度把它搁置在一旁，甚至也想过就此放弃。在专辑收歌阶段，她把几首歌曲发给编曲老师迟木，不做设限，任其挑选，而迟木选中的就含有这首《萤的殊途》。雨锟坦陈，原本的期望并不高，但是他给我的反馈完全超出了预期。她回忆起写歌时的情景，躺在宿舍的上铺一遍遍地听，感动，流泪，是她最真实的反应。在保留了最原始的吉他粗糙感的基础上，增加了更有层次感和美感的提琴，迟木的编曲让她彻彻底底地爱上这首歌。

雨锟的歌里总是会有夏天的踪影，在《萤的殊途》中，她提笔写下“你在梦境里笑着，漫天的萤火，忘记了平庸感动”。那感觉就像是记忆中的盛夏，少年抓了一捧的萤火虫，然后看它们“呼啦”一下散落于林子间，溢满了星光点点，美好极了。

正当所有人还沉溺于细碎的往事中，她又一下子跳出记忆圈，用有些自嘲的手法，喻自己像个老翁。看似踟蹰缓慢的一首歌，她却唱出了“不愿顺由这世界”的这般心声，或许她要表达的正是反差之下的坚韧和执念。听到这里，不得不说，雨锟这个女孩儿真是有一把硬骨头。

玩转黑色幽默

雨锟逐渐意识到编曲的重要性。于是，她买了一台电脑，一个MIDI键盘，装上Logic音频制作软件，一头扎进了编曲的深潭之中。她从扒歌开始，在尝试过几首歌后，算是学到了“基本功”的一些皮毛。

她 坦言，在 编曲前会对歌曲的样貌做基本预想，考虑清楚需要的音色。虽然小样中的瑕疵不断，但她觉得编曲很好玩，所以也是乐此不疲。之后，她听了大量的不同风格的音乐，有时一首歌就要听许多遍。雨锟认为，想在编曲上有所突破，最直接的方式就是听歌，而且听得每一遍需要注重的地方也都不一样。

她说：“我想自己掌控每一首歌的编曲，那样才会呈现更为纯粹的雨锟。”她这样说着，也将实际动作付诸于《曙光边界Ⅱ》之中。雨锟用这首歌尝试编曲，她称之为“认认真真地瞎搞”，并在微博上分享了体验，“从起初把想法一股脑加在编曲里以至于听感杂乱，到删减不必要的部分调整细节，是个磨炼的过程。”《曙光边界》是返璞归真的版本，透着股民谣和质朴，而《曙光边界Ⅱ》的样貌则不尽相同，更为跳跃和活泼。

旋律声还未响起，手鼓敲击的节奏就已先跳入听者的耳朵里，欢快的氛围搭配美好的辞藻，俨然一派世外桃源。对于这样的解释，雨锟却笑着否认，她坦言自己喜欢说反话，并以这种方式反衬出不同的态度。“世界末日快来了，但人们还是毫不在意地尽情狂欢。”她要讽刺的是对世事麻木和事不关己的现象。

她把这种黑色幽默同样放进了《假神仙》里面。刚迈进大学的雨锟，并没有感受到活力与青春，反而有些索然无味和无所事事。周围的人都在“忙碌”着，忙着休假，忙着养老。她也被这样的风气影响，睡觉、打游戏、吃吃喝喝，循环往复。紊乱和麻木的状态让她丢失了对周遭事物的感知，所以她说，“假神仙”是别人，也是自己。后来，她搬出了宿舍，期冀给自己一个独立的空间，做思考和创作。她把曾经的靡费写进歌里面，是讽刺，更是反思。

红与辣椒

对雨锟而言，《辣椒》是很特别的存在。她曾在《这！就是原创》的舞台上用3小时20分钟完成了这首歌曲的创作，但无法完整呈现作品的现实，让这次演绎或多或少存有遗憾。

这首歌源于雨锟吃的那盒辣椒炒蛋。当时，她选择的参赛主题是“红”，而恰巧辣椒是红色的，所以她想到以此为切入点。这株辣椒是还未出土的，是青嫩的，它在泥土里感受到外界的浇灌和光热，好奇与憧憬让它拥有了破土而出的冲动。雨锟以为，红色是逐渐成熟和走向独立的标志，也是这株辣椒所向往的美好。

节目现场，木吉他的声音清脆利落，雨锟的嗓音空灵自由，但歌词的缺失，让评委露出了讶异的表情，其他伙伴也为她捏了一把汗。一曲唱毕，她像极了一个做错事的小女孩儿，低头不语，惶恐不安。

之后，她在微博中做出解释：“在连续几天没好好休息的情况下，我几乎到了记一句词忘十句词的状态，在正式演出的前一个小时左右，我依然处于这种状况。”所以，她做出了一个大胆的决定——舍弃看词，换取一个相对投入的表演状态。

看过这场表演的观众纷纷在网络上留言，为她打气，“希望可以听到更完整的版本”“我真挺喜欢这个曲子，期待成品”……而她终究没有让支持她的人失望，对作品重新制作，细致打磨，交付出了完整版本的《辣椒》。

合成器代替了简单的木吉他，富有层次感的编配，铺满了迷幻的电子味道。最为巧妙的是，歌词里对“红”只字未提，但通篇都在体现“红”这个主题。她在歌中唱着“太阳照耀我潇洒的蜕变”，仔细想来，这株辣椒又何尝不是雨锟自己呢？因为所爱之事，迎接生命的界限，得到她想要的结局。

相逢于众乐纪

十七岁那年起，雨锟开始写歌，也慢慢地积累了一些作品。但她觉得自己没有能力把这些歌做到工业水准，所以想要寻找一个专业的渠道。偶然间，她看到了众乐纪创始人陈鸿宇的采访，很欣赏他的为人，“稳重，包容，有担当”是她所看到的品质。

于是，雨锟选择将《逆流》投递给众乐纪，没过多久她就收到了反馈信息，陈鸿宇邀请她作为那一年“行歌”巡演成都站的嘉宾。见面的时候，他们并没有刻意地聊音乐上的话题，而是扯了一些闲篇。雨锟觉得，或许他们都想先看一看对方是个怎样的人。

这是雨锟作为原创歌手第一次登上舞台，她遏抑住心里的激动，也担心歌曲不够好，没有足够的吸引力。她承认，起初很在意这些事情，但真正投入后，便完全放下了。她喜欢闭着眼睛唱歌，用耳朵接收台上台下的一切情绪和反馈，然后在聚光灯之下散发着惹眼的光圈。

后来，雨锟签约众乐纪，成为厂牌旗下的第一位女唱作人。在这里，她认识了很多音乐上的良师益友，迟木、张希等诸位老师都给过她很有创意的指导和帮助。平日里，她也会偶尔停下脚步，远离与音乐相关的事物，看几本文学小说，赴几场朋友间的约会，感受生活。雨锟坦言，自己是个容易浮躁的人，看书可以让她享受片刻的平静。

她说：“与同龄人相比，我可能更任性一些。”事实上，雨锟在音乐中逐渐学会和自己相处，更加懂得审视内在的自我。她对创作有着很深的执念，总想再努力一些，然后把作品呈现得真实和完美。《童木之雨》或许就是最好的答案。

后记

二十岁的雨锟，正在音乐中享受着年少轻狂，幸福时光。

同时，她又有些迷茫，不知梦想照进现实会生成什么样的结果。

但她依然笃定地说，只想心有所定地做纯粹的音乐。

罗伊·克里夫特在诗歌《爱》中写道：“我爱你，不光因为你的样子，还因为，和你在一起时，我的样子。”这句话言之凿凿。

雨锟太爱音乐了，也同样爱着在音乐中那个真诚的、发着光的自己。

至于结果，终究会伴随美好，如约而至。

正如那句话所言，“我明白你会来，所以我等”。