点亮童心，温暖童年——走进儿童剧《三个和尚》

刘 雪

儿童剧《三个和尚》剧照

每当我们看到牙牙学语、蹒跚学步的孩子时，内心总会涌出一丝美好，嘴角不自觉地向上翘。看着他们纯净的眼睛、天真无邪的笑脸，身为父母的我们对孩子充满了无限的爱。“不能让孩子输在起跑线上”这一理念，让很多家长在孩子出生的那刻起就不惜重金去培养，这其中也包括对孩子的综合素质的培养。在繁忙的学习之余，带孩子看一场儿童剧，成为许多家长的首选。如何让儿童剧点亮孩子的童心，温暖孩子的童年，儿童戏剧工作者一直为之努力和不断探索着。在中国第十二届艺术节的演出剧，儿童剧《三个和尚》给观众带来一份惊喜，这是一部可以点亮童心、富于创新、深入人心的高品质作品。

一、立足中华民族之魂

《三个和尚》是中国儿童艺术剧院出演的一部肢体动漫剧，是“2014中华优秀传统文化年”系列儿童剧中的一部。该剧堪称继承与创新完美结合。在题材选择上，该剧立足中华民族之魂，汲取了中国传统文化精髓中的谚语，既传承了中华传统文化，又拉近了与观众的距离，可以说该故事是许多家长童年的记忆。

2000年之前出生的大多数人都听过一个故事或一首歌曲，大意是“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝，你说这是为什么？”显然，这个故事告诉大家做人不能自私、不能懒惰，否则就会像故事中的三个和尚一样，认为自己比别人聪明，等着享用别人的劳动成果，结果连水都没得喝了。故事的寓意很好，可是离当今孩子的生活距离较远，很多孩子甚至不懂“和尚”这一词的含义。为了更适合当今儿童观看，中国儿童艺术剧院的主创团队不断地探索创新，选择了运用肢体语言代替台词语言作为叙事方式。因为肢体语言是不分年龄、不分民族、不分国籍的，只要演员演技精湛，观众就会看得懂。可是原本短小精湛的故事，完全用肢体语言来讲述，并且要演出80分钟的时长，这对主创团队来说是个不小的挑战。面对挑战，中国儿童艺术剧院秉持一贯的追求“一切为了孩子”，经过多次研讨，最终实现了完美的舞台呈现。舞台上的故事除了三个小和尚外，还有一个沉稳、慈祥的老和尚，扩充后的故事情节更细腻、有趣。演出过程中，剧场里回荡着观众的笑声，如果向观众席放眼望去，你会发现在孩子们捧腹大笑时，一些家长也抚掌大笑，可见该剧不仅点亮了孩子的童心，还让家长卸下了包袱。该剧在原故事的基础上加入了庙里油灯翻倒，燃成一场大火，众和尚齐救火的情节。此时，观众终于看到三个和尚的醒悟与转变，同时展现出只有团结、互助才能战胜困难，更好的生活，让孩子们懂得“人心齐，泰山移”的道理。

二、打造鲜活、灵动的经典形象

《三个和尚》中，仅有4个角色，分别是老和尚、小和尚、胖和尚及瘦和尚。令观众惊叹的是，每个角色都个性鲜明、人物鲜活、演技精湛，每个形象的塑造都恰到好处，堪称经典。

首先，本剧塑造了活泼可爱、顽皮好动、古灵精怪的“小和尚”形象，除表现原故事“一个和尚挑水喝”的内容外，还有两大作用。第一个作用是该人物形象与其他人物产生冲突。小和尚与师父、师弟间的斗智斗勇，让剧情更生动、有趣，也让矛盾逐渐升级。剧中，刚上山见到师父的小和尚对什么事情都充满了好奇心，而且喜欢恶作剧。小和尚总会突然去敲老和尚的木鱼，拽老和尚的长胡子，甚至去敲老和尚的头。幸运的是他遇到了一个宽容的老和尚教他道理以及生活技能。老和尚教小和尚挑水的过程中，小和尚终于明白看似简单的事情其实真正去做时，并不像我们用眼睛看到的那样简单。成长后的小和尚每天帮师父打水，和师父念经。而小和尚与师弟相处时斗智斗勇，谁都不想吃亏。例如，他与胖和尚抬水时，会为水桶在扁担的哪个位置而争论不休，这一情节让台下小朋友的笑声不断。其实，这正是生活中孩子间偶尔的相处模式。

在整个演出中小和尚还有一个作用，就是调节气氛，换而言之就是滑稽、搞笑的担当者，是观众的开心果。大家都会认同小和尚聪明，可是聪明的人偶尔也会犯糊涂。正如胖和尚遇到打水的小和尚时，会偷偷将水桶里的水喝掉，可小和尚却浑然不知，于是出现了小和尚连轴打水，胖和尚不停喝水的情节。类似这样的情节很多，观众也非常喜欢这个优缺点共存的小和尚的形象塑造。值得强调的是，演小和尚的是全剧中唯一一位女演员，她将小和尚的性格用肢体塑造得准确而生动。有时她的一个脸部表情、一声叹气都会引起台下观众的笑声。当然，观众在看剧时笑的次数越多，笑声越大与和尚们一起救火时揪心的心情就会形成强烈反差，观众观剧后更懂得包容、团结的重要性，从而达到该剧深入人心的主题目标。

剧中“胖和尚”和“瘦和尚”的形象塑造形成对比反差。胖和尚身体强壮，有力气，喜欢功夫而且贪吃贪喝。瘦和尚既瘦又高，非常斯文，特别喜欢学习。在生活中，本应互相远离的两路人却来到了同一座庙中，加上调皮的小和尚，这里热闹起来。最为典型的事件是，当小和尚和胖和尚发现认真读书的瘦和尚时，居然想出偷走经书捉弄瘦和尚的馊主意，爱书痴迷的瘦和尚岂能罢休，于是舞台上上演了追书的闹剧，台下的观众看得很过瘾，但伤心的瘦和尚与其他两个和尚矛盾升级时，老和尚的到来才化解了矛盾。

胖和尚本该多挑些水为师兄弟分担，但他是个好吃懒做的人，不愿多干活。本来身材瘦弱、只会读书的瘦和尚，让他去挑水更是犯难。虽然和尚的人数逐渐增多，可挑水的事情却成了难题，因为大家各有心思，互相攀比，都不愿成全他人。于是，剧情出现了最激化的矛盾冲突，三个和尚谁都不愿意去挑水。每个人都很渴，每个人都在等，直到进入梦乡。老和尚心疼徒弟，悄悄送来了一桶水。三个徒弟逐一发现水，并悄悄喝水的这一情节中，演员通过夸张的肢体动作，灵动的眼神，逼真的喝水声，充分展现了三个和尚对水的渴望。在轻松的氛围里向观众展现了三个和尚坐享其成的丑陋一面，孩子们不禁脱口而出，“他们也太好笑了，太懒了！”紧接着，恶果出现。庙里的油灯被风吹倒了，三人此时终于明白事情的严重性，可是为时已晚。出演胖和尚的演员本身是有戏曲功底的，在演出中，观众一饱眼福，看到了翻跟头、打拳等高难度动作表演，这也是中国宝贵的文化遗产中的一部分，有发扬和传承的意义。出演瘦和尚的演员本身颜值高，长着一张圆圆的娃娃脸，特别有亲和力，有观众缘，拉近了与孩子间的距离。

“老和尚”这一形象，是主创团队后加入的。虽然剧名叫《三个和尚》，但老和尚这一形象在剧中至关重要，可以说这一形象的加入，在剧中起到了穿针引线的作用，也是多个事件的转折点，更是三个徒弟性格转变的关键。当小和尚对老和尚无理时，老和尚并没有发怒而是假装无事，耐心教导。当小和尚不小心掉进井里时，他第一时间将小和尚救了上来。师父如此恩情，即便是再顽皮的孩子也会收敛。而他对另外两个徒弟也尽显关爱，当三个和尚在梦中时，老和尚悄悄进来给他们送水。徒弟们做噩梦、说梦话，他像母亲一样在旁边轻轻安抚徒弟。可是老和尚的性格太善良、温和，看到徒弟们无人挑水后没有严加管教，导致庙中着火，没有水去扑救。即便徒弟们醒悟了齐心去救火，却造成了无可挽救的后果。可以说这一形象的成功加入，让剧情更连贯，而且在高潮处时，观众更能感同身受，体会到团结、宽容的重要性。让原本短小的寓言故事更深刻，达到深入人心的作用。

三、勇于探索与创新

《三个和尚》有着不同以往的呈现方式，主创团队极具探索、创新精神，将该剧打造成独具创意的肢体动漫剧。肢体剧除前面已经讲述过的用肢体语言呈现故事的好处外，对演员的各方面素质要求更高。整台演出都需要演员用肢体动作讲述故事，所以演员在表演的时候动作一定要精准到位，而且动作幅度还要夸张，这是非常考验演员表演功力及体力的事情。演出中的大部分时间只有一两个主要演员在台上表演，其余的演员坐在侧台一角休息，这充分说明了团队对舞台中央演员演技的充分信任，也说明演员表演时的辛苦，需要不断休息来保持体力。演出中，演员们确实做到了让观众的注意力随着舞台中央演员的变化而改变。为此，演员额头上的汗珠聚集成小溪，源源不断地往脸颊旁流淌，但他们的眼睛仍然闪着光。有句老话“台上一分钟，台下十年功”，为了让该剧更具特色，得到观众的喜爱，点亮孩子的童心，在排练的过程中，演员们的汗水浸湿多套衣服。

“动漫”，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的合集。动画是一种综合艺术，它集合了漫画、电影、数字媒体等多种艺术门类于一身的表现形式。漫画是用简单而夸张的手法描绘生活或时事的图画的艺术形式。而动漫已成为孩子成长过程中不可缺少的一部分，可见孩子对动漫的喜爱程度。将动漫引进到舞台剧中，在舞台形式上有创新、更丰富，在故事情节中更形象、有趣味，延长了孩子对事物关注度的时间。在该剧中，主要是用多媒体来呈现动漫的效果。舞台上，虽然道具简单，但灵活多变。剧情中，小和尚走了很远的路来到山上的庙中。如果只是在舞台上走过场，显然枯燥无味。当运用多媒体手段，在屏风上展现出3D立体效果的风吹过的树林，跳跃的青蛙等有趣的场景与小和尚互动，就有意境效果，孩子也爱看。

特别是在风将蜡烛吹翻这一情节的展现上，多媒体的运用起到了重中之重的作用。舞台上呈现出3D的立体效果，逼真地展现了当时情况的紧急，观众的心跳也随着风越来越大而越跳越快，最终观众不希望的事情发生了，蜡烛倒了并引燃了寺庙，火越来越大，所有台下的观众在刹那间都紧张起来，进入了剧情之中。

该剧的亮点不仅止于此，在剧中你还会欣赏到活泼有意境的舞蹈表演、有力量的武术表演甚至戏曲中的表演方式，让观众一饱眼福，尽兴而归。不仅是笑得尽兴，同时观剧之后还有反思。

正因为该剧各个环节的用心并不断地打磨，该剧才能在5年的演出中，不仅受到中国的观众欢迎，点亮了中国观众的童心、温暖了童年，还将足迹留在了16个国家，24个城市，点亮了国外观众的童心，展现了中华优秀传统文化的魅力！这也是肢体动漫剧的魅力所在！