林明川:不论名气多大， 临帖是一辈子的事

书童

林明川

号双桂，广东丰顺县人，中南财经大学本科毕业，正行草隶篆皆能，尤擅行草，师法二王，入古出新。现为中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，广东省书协会员，深圳市书协副秘书长，宝安区书协副主席，梅州日报客都传媒书画院副院长。

进入林明川办公室，让人印象最深的就是那个小案几，地方看起来并不大，却堆满了笔墨纸砚和各种书籍，随手放的就有曾国藩的《十八家诗抄》《黄庭坚诗词集注》《诗词格律》等书。

虽然已经是深圳书协副秘书长、宝安区书协副主席、中华诗词学会会员，让人印象最深的就是他的博学和谦虚，不论身上有多少荣誉或者有什么头衔，不论入过多少次重要展览或者获得什么奖项，他总觉得时代变化太快，再不学习就老了。

采访了数个小时，关于书法林明川说的最多就是，“要好好繼承传统，不论名气多大，临帖是一辈子的事”。

学书法过程，我也走了弯路

由于成长在“破四旧”的特殊时期，林明川小时并没有系统地学习书法，然而对书法喜爱和琢磨一直贯穿整个学生时代。

林明川出生于广东丰顺县，长辈都是当地的秀才，因此自小对文化兴趣浓厚。至今，让他印象最深的就是家中传下来的《尺牍》和《家谱》，两本书都是祖上留下的手抄本，小楷写得娟秀、柔美。

从懂事开始，林明川就对书写格外留意，虽说没有字帖，但是经常看到父辈写春联，再加上对字的理解和练习，因此上学开始老师对他的字就经常夸奖。从中南财经大学毕业，林明川分配到县城的税务局，参加工作他一有时间就拿起毛笔写字，有时条件不足他就以毛笔蘸水在水泥地上练习。

虽然林明川学习异常刻苦，但是当时县城的书法环境并不是特别好，基本是“谁的字好就学谁的”，为此，林明川感慨，“学书法过程我也走了弯路”。

随着年龄的增长，林明川提高自身水平的欲望就越来越强烈，一次因为工作原因他到农村调研写的文章发表到《梅州日报》，当时的稿费竟然有半个月工资。他于是决定投资自己，然后报了上海书法函授班，这个学习班需要每个月定期将作品寄往上海，然后老师帮他点评。通过这样的学习，他开阔了眼界，知道了全国其他老师和同学的书法水平，让他慢慢摸清了方向。

我们学的所有东西，法帖中都有

20世纪90年代初，林明川由于工作原因来到了深圳。

因为在文笔方面的出色表现，他很快的适应新的工作环境，同时也迅速和当地书法人士取得了联系，在此期间，他还协调组织了宝安区“税务杯”第一届书法展，也结识了很多书法家的朋友。

当时林明川主要写欧阳询，同时偶尔也临写隶书、行书，有一定的盲目性，目标也不是特别清晰。因此他就去请教时任宝安区书协副主席方斌老师，虽然方老师主攻《爨宝子碑》，当时的年纪也不能完全理解这样的书体，但是心想“人家写了那么多年的字，肯定眼力不一般”。方斌老师看了他的字，在临帖方向和章法布局等方面给了很多中肯的建议。

于是，他慢慢转向二王的书体，相继参加深圳市和广东省等很多展览。这样的情况持续了好几年，林明川又一次陷入了瓶颈，1999年他下定决心参加中国书法家协会培训中心举办的书法高研班。整个学习班只有十多天，全国书法名家沈鹏、张荣庆、林岫的讲课让他豁然开朗。林明川深深的感觉到视野太重要了，最重要的就是观念的转变，学书法必须从帖中吸收营养，一定要将传统法帖理解好。

尤其值得一提的是，当时张荣庆老师都六十多岁了，但是提及书法时说，“每天自己都临帖”，林明川突然被震撼到了，这么有成就的书法家都如此恪守传统，何况一名普通的书法爱好者。

此后，每当迷茫了或者看到别人胡写自己也跟风的时候，他总是迅速调整方向，然后从古人中寻灵感、找技法，他说，“我们学的所有的东西法帖中都有”。

很多人书法的线条没有力量，就是因为缺乏对古帖的理解，林明川认为书法从篆书、隶书开始，古人的笔法就是逆锋入笔，只有逆锋才能让线条产生厚度，也才能更好地驾驭中锋。

同时，林岫老师的诗词课也让他记忆深刻，虽然在单位也是“一支笔”，但是对于这些格律平仄却一直很懵懂，在老师的教导下他也开始写起了诗歌。后来他加入中华诗词学会，与中华诗词学会副会长刘麒子成为忘年交。他时常抄写自己的诗歌，在整个书坛也是一道独特的风景。

只写字没有文化，最后不过是写字匠

“眼高手低”在生活中是一个贬义词，大多形容别人没有动手能力。但是在书法学习中都说一定要“眼高手低”，因为只有你眼界高了，才能在技法上日新月异，否则胸中都没有美，又怎么能创造美呢？

由于工作繁忙，自己写字的时间太少，而古人又那样丰富，因此林明川将自己的书法学习只定位在王羲之的《圣教序》《十七帖》。在结体、取势、笔力等方面，力求与原帖相近。有人看到他这样做就说，“你临的这么像有什么用？”可是林明川的回应是，“我觉得我还临得不够像，古人太博大，自己却太渺小”。

林明川的行草书以王羲之为根基，孙过庭《书谱》为用，笔意萧散简远，清通平实，结体拙中寓巧，静中求动，追求“不激不厉而风规自远”的艺术审美趣味，他的行草书在用笔上有四个非常明显的特点：短横借用章草笔意，长横起笔多取逆势，钩画含蓄凝练，折笔化方为圆，这些用笔特点是他长期临帖过程中学以致用的结果。他的行草书谋篇布局上，颇具闲情雅致，字距紧凑而行距疏朗，纵然是字字独立，尤存映带顾盼之势，字与字之间的实连之处也没有丝毫的懈怠，除此之外，他敢于在疏密上强化得势，化复杂为简洁，化板滞为灵动，使作品妙趣横生。

有人说，成功者在生活上都显得拙劣，努力的学习让林明川忘乎所以，一次外面狂风暴雨，妻子到家赶忙问，“中午洗的衣服都收了吗？”他才突然想起答应妻子的事，然而由于临帖太入迷全然忘记。还有一次家里没菜了，他独自一人去菜市场，没过多久就提了一揽子菜，然后乐呵呵地说，“老婆，菜好便宜，100块钱就买这么多。”正在做饭的妻子走了出来捧腹大笑，取笑他，“哪有像你这样过日子？”

虽然生活中不懂得精打细算，但是艺术上他却精益求精，林明川的书法入展十多次全国性书法展览，当然他也深知自己的不足，不断丰富技法，从钟繇、苏东坡、黄庭坚、赵孟頫等名家作品吸收营养。

每当有人说，“你为什么不创新？”他总说创新应该是在继承的基础上的自然流露、刻意无益，否则所谓的创新自然后继乏力。当今很多人只是练习书法，缺乏对文化的继承，因此林明川认为，“只写字没有文化，最后不过是写字匠”。