通文达艺 雅篆人生

麦宇旻

蔡照波，广东潮州人，1979年考入中山大學中文系，师从古文字学家商承祚教授习篆刻，研修古文字，从此开启篆刻艺术生涯。此后，身兼电视媒体人与篆刻艺术家双重身份，先后任广东省电视艺术家协会副主席、广东南方电视台党委书记兼台长、广东广播电视台副台长，现为广东省书法家协会副主席、西泠印社社员、中山大学新华学院艺术设计与传媒学院院长、教授。

墨竹深处刀光石影

少年时代，潮州巷口，十余岁的蔡照波机缘巧合偷师学艺，自己也没有料到，从此便步入艺术的殿堂，篆刻的天地。

青壮年岁，新闻一线，蔡照波奔波在广东电视台台前幕后，穿梭在记者的长枪短炮之间，永不停歇地追赶着新闻时效性，而只有当夜阑人静，茶盏初上，他才又很自然地开启“恬淡模式”，退回到内心最柔软的那片天地——墨竹深处，刀光石影。

位居庙堂之高时，他以广东南方电视台党委书记、台长之身，亲历见证了二十多年电视风云流金岁月，掀起一波波原创浪潮席卷南国大地，并且深深影响了一代人的价值观。如今，处江湖之远，他重返学术圈，拾起初心，端详着大学课堂里一张张青涩的脸庞，犹如二十出头的自己，并不娴熟但全神贯注地用刀刻下最经典的秦汉印。

这位电视界的传奇人物、篆刻界的岭南代表，近日终使本刊记者一偿夙愿，近距离展露其真面目、真性情。

翰墨满廊，飘香四溢。一百多平方米的工作室，一张大台横亘其中，宣纸铺满，笔墨纸砚齐具，古籍和图书环绕四周，珍藏的书画如数家珍，那是饶宗颐的，这是黎雄才的，还有自己的墨竹……一侧，潮汕人必备的茶几茶座备齐伺候。读书品茗，以文会友，运笔挥毫，掩卷沉思，这间“躲进小楼成一统、管他冬夏与春秋”的别致书斋，把刚刚从喧嚣俗世仓促而入的记者的厚厚心尘，瞬间洗净了。

烫罐，洗茶，冲泡，行茶……娴熟连贯的潮汕茶道动作，一如既往的恬淡从容，尽显宠辱不惊之格调。握起茶杯，蔡照波悠悠地说：“我现在在高校教学了，关注重点转向当代篆刻艺术的流变。中国篆刻界正在进入一个新的蓬勃发展阶段，高等院校纷纷开设了包括篆刻学科在内的书法专业，可以想象，未来这必定是渐受大众热捧的艺术门类。但是，回想起来，在改革开放初期，也就是上个世纪80年代，书画篆刻界也曾有过一段热热闹闹的日子，当时，有人追求复古，有人追求创新，有的将书法篆刻和行为艺术结合起来，创造了极具强烈表现欲望和张扬个性的面目，可是，现在呢？当年的时尚风潮一一被时间、被岁月湮没掉，时过境迁，无法恒久流传。到了今天，究竟哪种创新能够立得住脚，何种篆刻追求能够真正承载时代精神、体现时代风貌，中国篆刻艺术往何处去？真是要好好地思考。”

艺术灵魂难以复制

蔡照波先生所说的上世纪八十年代，确平是岭南书画界百花齐放的热烈时代，他本人也是其中的亲历者、参与者。

一切还要从少年时代说起。上世纪七十年代，潮州街头，一位少年在静静观察：刻印摊师傅是如何用巧妙的刀工迅速地雕刻出一枚精美的印章的。除了被刀石的魅力所吸引，这个少年还有自己的一重考虑：购买商品必需的粮票、布票、肉票、煤票都是要盖章的，社会需求很大，篆刻也应该是门不错的傍身技艺。于是，心灵手巧的蔡照波凭着印摊师傅的简单传授，兼以自己迅速的领会，很快掌握了这门工艺技术。而此时的他，对于这门技艺尚谈不上“艺术情怀”，主要还是出于实用考虑。

1979年，蔡照波考入中山大学。在就读中文系的同时，他依旧保留了篆刻的习惯。在这所岭南最顶级的高等学府中，他师从著名学者、古文字学家商承祚教授习篆刻，研修古文字。

到这个时期，蔡照波才逐渐意识到：作为工艺的篆刻和作为艺术的篆刻是不同的。商承祚教授告诉他，他在潮州家乡所掌握的篆刻技术，暂时还只是工艺性的。“什么是工艺？什么是艺术？商承祚老师告诉我说，工艺是可以重复自己的，别人也可以重复你，它可以通过流水线生产源源不断地产出工艺品，卖到各地。而艺术呢？不单别人很难重复你，连自己都很难重复自己，艺术是带有灵魂的。因此，工艺和艺术一字之差，其实天壤之别。”

这个说法，很容易让人联想到古代书法的经典之作——《兰亭序》。王羲之趁着酒醉正酣之际，挥毫而就这幅千古佳作，其中总共出现了二十一个“之”字，竟然每一个都不一样。据说，王羲之酒醒之后，自己也吓了一跳，怎么写出这么美的书法，之后尝试再写，怎样都无法媲美原稿。所谓“自己无法复制自己”的具备灵魂的艺术，《兰亭序》是一个经典的注脚。

在商承祚教授的点拨之下，蔡照波娴熟的刻印技巧犹如插上了灵魂的翅膀，迅速地摆脱了工匠味，往真正的艺术方向腾飞。直到多年以后的今天，他回顾往事，仍然不无感慨地总结：“不管是绘画、书法还是篆刻，虽然分属不同的艺术门类，但是拥有共通的特性，一，都是对美的追求，二，都需要文化内核的支撑。你如果缺乏深厚文化积淀，在艺术的道路上就会走不远，最终变成书匠、画匠、刻印匠……”

蔡照波并未变成画匠和刻印匠，大学毕业之后，他进入广东电视台，从一线记者、高级编辑，做到党委书记、台长，丰富多彩的人生阅历、走南闯北的生活历练极大扩张了其艺术创作灵感，赋予篆刻作品充沛的张力、鲜明的时代感和难以复制的艺术灵魂。此后，蔡照波多次向友人吟起南宋陆游的两句诗：“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗？”可视为蔡照波的内心独白。

高古精神时代烙印

蔡照波的篆刻浑朴、稚拙、高古，同时又不失灵动、烂漫、随性。有专业人士如此点评：蔡氏的篆刻给人的总体感觉是大刀阔斧、不同凡响、灵巧多变、不拘一格、融古今于一炉出新意千灵府，巨印痛快爽辣，小印稚拙自然，或古朴典雅，除了作者对战国、秦汉古玺深厚的陶溶功夫之外，更可窥见其对篆刻时代精神的敏锐感悟，其特色可用孙过庭《书谱序》中“古不乖时，今不同弊”来概括。如《无论魏晋》《仁者寿》《湖山灵气》《古镇玩玉》《君子以自强不息》《守望乡村》《青山遮不住》等，这些作品或泼辣、豪爽，或古朴酣畅，或刀法劲健，书法古趣盎然，分朱布白对比强烈，具有震人心魄的艺术感染力。其中《饮茶粤海未能忘》《古镇玩玉》《渡你过海》《山高水长》《上善若水》若出古法又具强烈的时代感，堪称杰作。

蔡照波个人尤其钟情于汉代将军印，个中缘由，除了早年商承祚老教授的谆谆教诲“印宗秦汉”，也因将军印的粗犷大气风格隐隐契合了他的内在精神气质。

“汉代是一个延续四百多年的朝代，泱泱帝国，八方来朝，大气磅礴，因此汉代的印章都是厚重拙朴、异常丰满的，大度、雄强、有力量，连同那个时代的汉碑、汉砖、汉陶等艺术形式，糅合在一块，体现了独特的时代精神面貌。”蔡照波不无陶醉，“反观清代，虽然晚清的印章也不错，但是晚清的印章线条是瘦瘦的、弱弱的，虽婀娜多姿，很唯美，让人想到秦准河畔的歌舞升平，但是缺乏力量，那是人们在感叹大清江山气数将尽之时，在一种“风神流动”的线条下，掩饰着一种柔弱的心态，那是王朝没落年代的产物，不是战国的浑朴率真，也不是汉代的凝重与力度，而是一种纤细与矫揉。”

古今同理，不仅不同时代有不同的作品，不同地域也有不同的呈现。譬如，近代以来，中国书画产生了京派、海派、岭南画派的分野，由于地域文化和民俗风情的差别，就连小小的印章也能体现“一方水土养一方人”的价值取向殊趣。北方雄奇、南方清秀早已是书画人所共识，而同处南边，岭南和江南的作品区分度也相当的高。

可是，迈入二十一世纪，随着全国经济的大发展，尤其是市场经济全球化带动区域间资源技术和人员交流加快，同时，互联网革命带来信息大爆炸和无障碍传输，今天的京派、海派、岭南派的书画篆刻艺术也出现了合流趋势，界限逐渐模糊。

“在明清时期、民国时代，一是交通不便利，二是印刷品没那么多，三是人们的师从有局限，比如说如果在广州的喜欢京派、海派，当时不可能跑到那儿去拜师，要一睹他们的作品也不容易。现在，你在网络上能看到故宫博物院的藏书，随便哪个朝代的名家，百度一搜就有了，网购也很方便，资料到处有，人的视野打开了。因此，近些年岭南画派、海派这些地域流派慢慢地都在淡化了，趋向大同。”蔡照波感慨道。

如今的蔡照波，恬淡地享受着高校的教书体验，作为其艺术生涯的又一个站点。课室台下的莘莘学子，续写着他和同辈人的篆刻里程碑，有望发扬光大，踵事增华。他说，现在的孩子敢于提问，坦率真诚，不会因为顾虑面子而问得遮遮掩掩，这样的问题反而能够直指要害，促使作为老师的更深入地思考、梳理、总结，给予负责任的回答。古人云，“学然后知不足，教然后知困，知不足，然后能自反也，知困，然后能自强也，故日：教学相长也。”诚不欺也！

名家点评：

蔡照波先生是广东文艺界的领导，是领导层中懂得书法、治印、绘画、摄影、琴棋、写文作诗的高人，是广东青年艺术工作者学习的优秀榜样。照波先生青少年时代即潜心学习中国古传统碑文印帖，得中国著名古文字大家商承诈教导，让其受益终生。他参加工作后，为了更好地宣传广东各界人士的先进事迹，他每天在台前幕后忘我工作10余小时，默默承受着常入难以想象的艰辛和无奈，内心深处一直惦记的艺術，只能在工作之余，在家人熟睡后挥笔书写。也许因为电视台这种繁重的工作原因，在历代的名家印谱中，他尤钟情于汉代的将军印。又或许大学期间受商承祚教授的谆谆教诲——“印宗秦汉”，也许是因为将军印中的朱文、白文线条流畅，粗犷大气隐隐契合了他内在的精神气质和人生中丝丝相扣的感觉，让其偏爱汉印。照波先生为人谦和低调，事事宽心无我，近年来所作的墨竹，通篇笔划连气，入墨留韵，简繁有度，读之畅快淋漓，仿似深谷幽兰弥漫，沁人心脾。

——何俊华