创境生趣水墨画活动教学提高中学生创造力

罗欢

摘 要：水墨画是中华传统文化的重要组成部分，是民族文化的瑰宝，在实际教学过程中，如何将水墨画变成游戏，同时结合水墨画的艺术特点和学生的心理特征，综合运用多种教学方法，引导学生发挥自身的潜能，并尝试进行水墨画的创作。本文从理论上探讨和实践中探索解决在国画教学中存在的问题及解决的方法。

关键词：趣味；水墨画；学习兴趣；创造力；情趣

引言：水墨画可以促进学生感官的全方位的参与，激活学生在美术活动中的观察、感受、记忆、想像等审美元素的运动，从而提高学生对美术学习的兴趣和创造力，使课堂教学更加有趣和高效。

一、多元欣赏名家的作品，提高认知水平。

在最近几年的水墨画的教学过程中，本人发现只要方法正确，学生在课上的表现还是很令人惊喜的。传统教学同样的能大放异彩。那就是学会多元欣赏，增强情趣。同时临摹名家的作品能够帮助学生构起水墨的语言，学习到美术最为本质的东西，这包括造型、光影的组合方式以及作品情感，体味水墨的魅力，调动学生的求知欲望和创造力。

比如说，在刚开始的教学环中，先让学生来欣赏一位画家的水墨画的作品，了解其作品的艺术特色。并且采用重点讲解的方法。例如，在以春天为主题的水墨画活动中，体会吴冠中的作品《春如线》。重点强调并演示用毛笔如何画线和打点的技法，然后让学生去创作，自由发挥自己所想的，但是即使这样教法，学生的作品还是出现雷同的趋式。后来，我采用多元欣赏的教学方法，风格各异的作品。我们同样以春天为主题来开展课题，先让家长和学生一起在网上或者其它方法，去寻找表现水墨画的作品并和同伴们分享。先调动学生的积极性，然后我在一一介绍不同画家和他们的作品。比如李可染作品《江南春雨》，引导学生体会李可染笔下的江南春天，感受画家用浓淡相宜的墨色和深深浅浅的红色描绘的层次递进的山脉，满天遍野的杏花所表现出来的浓浓春的意境。在欣赏吴冠中的作品的时候， 我更多的强调作品的意境，所带来人们的空灵安静的诗意春天。丝丝的垂柳拂过湖面，两只黑天鹅悠然的浮在湖面上的感觉。欣赏林风眠的作品，体会枝头上的鸟儿和绿叶回旋的情趣和神韵，感受生机勃勃，富有韵律感的春天。 然后，我们鼓励学生大胆的去创作，按照自己喜欢的画家风格，选择喜欢的作画 工具来表现心中的春天，学生们表现的丰富而且有想像力。例如，有的学生模仿 林風眠的风格和构图，用深深浅浅的点来表现春天，用交错的线条来表现春意的 构图，小鸟儿在树上亲密的说着悄悄话。有的学生则是模仿李可染 的表现方法，从浓到淡的墨色表现由近及远的山脉，并加入自己的创造。有的学生模仿吴冠中的表现方法，用垂柳依依和黑天鹅嬉戏表现富有诗意的画面。还有的学生更加突出自己的想法和创意画面画的生动而且有趣。

二、巧妙利用绘本故事，兴趣启发。

比如第三单元的笔墨丹青，上过这单元的老师都知道这内容好上但也难上，因为好上，同学们画的都差不多，都是临摹课文中荷花、荷叶，感觉学生的作品缺乏自己的想象力，能不能让自己的临摹更加有趣一些呢？我这时想到了小时看过的水墨画的动画片《小蝌蚪找妈妈》，画面简洁、生动、非常适合学生们欣赏和临摹。而且现在它也被改编成了绘本故事，还有的是电子书的形式，这样更方便我上课时的引用。一页的故事，就是一幅小的水墨画呀。有的是青蛙和荷叶的组合；有的是小蝌蚪和荷花的组合；还有的是鱼呀、 虾呀、乌龟等的组合。有渐渐始退去尾巴的蝌蚪和青蛙的组合；更有青蛙妈妈和一群小蝌蚪的组合。

这样的故事实在太有趣，构图也实在是太丰富。我一边讲故事，一边讲解水墨画的构图形式，欣赏水墨画的特点和意境。边讲边示范，学生们的创作热情被调动起来，作品呈现的方式也是大胆各异、丰富多样。把水墨画的特点和创意联系在一起，每一学生的想象和故事都不相同，富有童趣和个性。

三、联觉联想的应用，充分培养学生的创造力。

刚开始的时候，我主要是启发学生通过视觉形象来联想，后来为了引导学生进一步来感觉水墨画写意的特色，我突破仅仅只有视觉的引导方式，引导学生综合运用视觉、听觉，味觉和触觉等在自由联想的空间里进行创作。例如，我们在讲齐白石的作品寿桃的时候，我不仅讲解齐白石作品的用色、笔黑的特点，而是让学生每个人带一个桃子，品味其桃子的鲜美，水嫩。这样学生不仅从视觉看到了桃子在画中的表现方法，而且从味觉上也感觉到桃子的水嫩鲜美，从而在下笔上，学生更有感觉把握水份在画中的运用。我也尝试运用摸触觉让学生去体会 想像摸到软软的东西，学生们会联想到朵朵云彩，小白兔身上的毛毛以及很软 的毯子等。学生在活动中，最大程度上的调动了学生的对水墨画的积极性，表现性和创造力。体会到了一个不一样的水墨新玩法。

四、水墨教学应不守成规，因势利导，天成自然。

传统的水墨教学往往是存在偏激和沉闷的感觉。题材比较单一，技术更多是 程式。例如，有的画家专画牡丹，有的专画树木等。甚至连提词都是“牡丹富贵·国色天香”什么的，显得特别的老气横秋。学生们对这样的题材是否喜欢老师不管， 而是强调自已所教的是正统。还有的老师一味的强调临摹，临摹固然好，但机械临摹一但离开了临本，学生就会觉得无从下手。所以我们应该尽可能的为学生提供写生的机会。在孩子们的笔下，无论是色彩斑斓的花儿，活泼可爱的动物，还是意趣生动的人物画。都透着孩子们的强烈感情。挚着的笔触浸透着孩子们对生活的热爱和自己的情感，也正是这样的情感才洋溢着孩子们自己所见所闻的独特见解。也正是这样的体验为学生们创作提供了不歇的源泉。他们的精彩之处在于纯真、天性、非理性、表现出来的是对色彩、线条、形式等元素的敏锐的直觉。 假如我们硬是要求学生们去临摹梅、兰、竹、菊之类的作品，缺少体验，显然很 难唤起学生情感上的回应，画出的东西也只是一些程式化作品，不会有好的作品产生。同时由于学生受年龄特点的限制，他们纯技法的画法缺少耐心和准确的把握。如果一定要学生练好基本功之后，在来表现学生心中所想，恐怕为时已晚矣。 说不定他们对“墨分五色”的兴趣早已没有了什么兴趣。所以，我们在教学过程 中多一些主动体验就会多一些表现，多一些感动就会多一些情感表现。我们在教 学过程中更多触发学生的感性认识，强化意象，让学生的笔墨自如心理这一“诱 惑”自发的进行运行和渲染。用体验式的教学唤起他们的创作的愿望和兴趣。

五、结语

总之，我们的美术教育不是需要把每一位学生都培养成艺术家，我们的水墨画的教学也并非都是培养成国画家。而是着眼于美术的基本素质和品位的教育，培养学生的“发现美”和一颗追求“美”的心灵。不论运用什么样的教学方式，最终目的是提高学生的学习兴趣，只有有兴趣，学生才能最终自己探索下去， 在水墨的干湿浓淡之间，在水与墨的水乳交融中抒发自己的情感，激发对水墨的想像。对于水墨画的教学方式我还在探索之中，路还很长。我相信在不断的交流 学习之中一定能迈出更具创造性的脚步，让水墨画这一具有民族特色的艺术瑰宝 一代一代的传承下去！

参考文献

[1]尹少淳，《美术观察》2013年，《自然之“本”与教育之“真”一一少儿美 术教育管见》

[2]黄露，中国中小学美术》，2017《线条的魅力一一美术鉴赏、美术语言与儿 童美术表现之一》

[3]朱丹妮-《美术教育研究》-2018年《水墨实验研究一一碱在水墨画 中的表现形式》

[4]李炀-《美术教育研究》-2018年《游戏化教学对儿童水墨画学习的启 发》