摄影艺术中意境的表现途径分析

王梦妹 刘美君

摘 要：在艺术创作中，意境的营造是艺术家们所追求的最高境界，同时也是艺术创造的核心之所在。对摄影而言，同样需要追求意境的营造。基于此，本文从摄影艺术中意境的概念出发，就目前摄影艺术中意境营造及表现中存在的不足进行了详细的论述，同时也就意境表现的具体途径进行了说明，希望能够为帮助摄影艺术者进行更好的作品创造提供一些思路。

关键词：摄影；意境；营造；途径；艺术

社会的不断进步，促使着人们对生活水平的要求也不断地提升，摄影艺术作为现今最为流行的艺术表现形式，人们对其的要求也在不断的变化。摄影艺术时利用图案、色彩和景象的完美组合，不仅凸显出画面深层次的思想，同时还可以引起人们的共鸣。摄影艺术也是艺术的一种体现形式，也同样具有相应的审美意境，体现作品的不同之处，并将创作者的情感融入其中，使其与人们的思想完美的结合在一起，从而带来不同的视觉体现，凸显其自身的价值。

一、意境的塑造在摄影艺术中的意义

摄影艺术起源于法国，于19世纪30年代开始兴起，后传入国内，随着时代的不断发展，摄影艺术也在不断的发生变化。摄影意境的体现主要是由两部分构成的：一是意，也就是通过创意、意图这三方面对事物进行分析和塑造，并且在塑造的过程中加上设计者自身的思想意识、人生经历、以及审美角度和操作方式，来凸显事物不同的一面，使其更能体现出设计的独特性；二是境，也就是说作者在进行事物的拍摄时，除了要表现事物本身的状态外，还应结合自身的想法对其进行深层次的构建，对其内在的体现进行深入的挖掘，同时注入自己的思想，使其与人们的思想产生共鸣，提升作品的感染力，凸显一个不同的摄影世界。摄影意境就是利用画面的不同构建、不同的拍摄方式、以及思想的注入来体现作品的内在层次，通过不同思想内涵的塑造，彰显其独特的魅力价值[1]。

二、如何突出摄影艺术中意境的表现美感

（一）结合形式多样的摄影技法

随着摄影艺术的发展，越来越多的摄影者试图在创作中突破自己，将摄影作品以一种独一无二的方式进行呈现。同时，合理利用结合各项设计技法，通过延时、动态等艺术化的摄影方式，渲染画面气氛，使作品富有生动性和灵活性，不断增加画面的创造能力。

在摄影作品的构图中，通过三角形、多边形、矩形、阵列、黄金分割等系列组合的构图形式，能动的利用画面中的景物，传达一种节奏感和韵律感，给人们丰富的视觉冲击力。而通过延时摄影、微距摄影等手段和形式，能够加深画面的质感表现，给人以丰富的回味。同时，着重突出摄影作品的表现形式，借助于现代高科技的视觉传达方式，通过后期Photoshop等图形软件的处理，进一步加强画面的冲击力，将真实的、有限的视觉场景延伸开来，形成新的视觉形象，塑造一种丰富的视觉意境。

（二）对作品构图进行大胆创新

想要让作品流露出丰富的意境之美，摄影者要在拍摄的过程中融入大胆的设计理念，尝试运用各种形式的构图手段，尝试拍摄一种令人赞叹、引发共鸣的优秀照片。

例如，在拍摄特写花卉作品时，为了拍摄出独一无二的花卉摄影作品，首先，拍摄者需要针对花卉的具体形态进行设计，玫瑰花朵紧实，拍摄时可以突出花瓣层层包裹的纹理层次特点，以点对点构图的形式，增加画面的视觉冲击力。菊花花条细长妖娆，所以在构图中，要以线条交叉的（下转第页）（上接第页）形式，更加突出花瓣的纤细之美。百合花朵舒展，在拍摄的时候，可选用一点为中心的方式，增加花朵给人的视觉感受，使舒展的叶片在镜头中更加灵动、自然。经过前期的构图组织、后期稍作修饰，就可以拍摄出一幅有水准的，气氛意境俱佳花卉摄影作品。

（三）融入丰富的思维情感

对于一幅优秀的摄影作品来说，“情感”就是作品的灵魂，而“灵魂”是凝结意境的最好的表现形式。所以，每一幅优秀作品的拍摄都凝结着人们的情感，然后由照相机将这种情感转化成为画面，进行对现实艺术进行二次加工。

融入丰富的思维情感，既能够实现现实景象和艺术风格的双向转化，也能使画面更具创新艺术和美感。通过合理的设计，深化照片的拍摄主体，使摄影作品能够增加人们的关注度，促使观众接受照片上的信息，产生比较强烈的视觉感受。将幽默、感动、悲伤、豁达等不同的情感融入作品，能够将“情”和“境”以相互切合的方式缔结在一起，从而引起大家的情感共鸣，使静态的照片也能引人遐想，传递快乐、幸福、美丽、悲伤、死亡、失望等情感魅力。

（四）增加作品画面的多义性

俗话说，“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。同理，在对摄影艺术的解读中，无数的观者也在心中蕴含着无数的体会。这也正是摄影艺术的另一种魅力。例如，有这样一张照片，在城市高楼林立的房屋中间，画面定格在一个拄着双拐的小男孩的背影中。由于受性格特点、生活水平、眼界意识、行为想法等方面的不同影响，不同的人看到这幅摄影作品的感受也是不同的。有的人觉得小男孩实在很可怜，有的人觉得小男孩很坚强，让人感動，还有的人觉得幅作品折射出了现代社会的一种无情和冷漠。同样的一幅作品，却给了人们不同的启迪。

由此可见，摄影作品给人的感受是不尽相同的，也被称作是摄影意境的“多义性”。由于创作过程的本身具有一定的主观性，所以在此基础上，人们所能接受的信息都经过了自己的情感认知，完整地保留了原有的信息，通过不同的意识形态，将原有的发展形势有机的整合在一起，使欣赏者和拍摄者能够相互交流，传递画面中不同的意境。

三、结语

总而言之，作品所蕴含的深刻思想以及内涵都可以通过摄影意境进行彰显，这是摄影的独特魅力之所在。为此，就摄影爱好者而言，应该全面的掌握摄影的种种技术方法，从而创作出更为能够表现摄影艺术意境价值的作品，不但使其能够激发出更为美好的视觉效果，同时还能够给广大受众以更新颖的感受和体悟。摄影爱好者一方面应不断的积累经验，多进行拍摄练习，学会更为丰富新奇的构图手法，同时还应练习将情感与作品相结合，最大程度地散发出作品的画面意境，不断地修缮自身此前的摄影问题，进而赋予摄影作品深刻的内涵思想，营造出情境之美，切实地起到想受众传情达意的目的。

参考文献：

[1]王传君.摄影艺术的审美规律与教学方法探索[J].芒种，2012（13）.

[2]许亮，王莉莉.摄影艺术的美学探讨[J].西安电子科技大学学报（社会科学版），2013（1）.