苏起龙：潇洒奔放 落笔成趣

麦宇旻

“艺术家的生活并非阳春白雪！”苏起龙老师笑道。形容自己为“草根一族”的他，言谈之中，从不忌讳柴米油盐。尽管师出名门，画技炉火纯青，苏起龙并没有到学校任教职，亦没有担任过多社会职务，“无官一身轻”的苏起龙，对现在的生活状态颇为满意。

师门学道   路途迥异

早在中学时代，苏起龙就对绘画产生了浓厚的兴趣，不过，由于时代原因，16岁下乡，19岁回城进工厂，苏起龙未能进入美术学院接受正规教育，只能在闲暇之时练习写生。一日，在新华书店，苏起龙偶然见到岭南画派泰斗黎雄才的作品，顿时为之倾倒，惊为天人，立即买下，并仔细临摹、研究。

机缘巧合之下，苏起龙结识了一位黎雄才的学生，通过这位学生，苏起龙辗转得到了黎雄才的更多画作，继续对作品进行刻苦的临摹，临摹水平之高，足以乱真，他也因此受到黎雄才的格外注意，一段师缘，亦由此生。

谈到师门，苏起龙不无唏嘘。“学画是非常艰苦的事情，当年和我一起在老师门下学习的学生，有两百多人，坚持到现在的就只剩三五人，大部分人都放弃了，因为生计。”对于当年选择放弃的同门师兄弟，苏起龙唏嘘之余，也深表理解，“生活是很实际的，你要吃饭，没有钱怎么行呢？黎老师也和我们说过，画画赚不了什么钱，有时你去打杂工也比画画赚钱。因此选择放弃画画，其实是再正常不过的事，我能理解他们。”

苏起龙并非不为生计愁，但他运气不错，当年从农村回城后，进入广州造纸厂担任电工，由于不像流水线生产工那样“三班倒”，苏起龙工作时间比较自由，在保证生计的同时仍能坚持潜心学画。直到2004年离开工厂，苏起龙一直保持着闲余时间绘画的习惯。

鉴于师兄弟的各种不同境遇，苏起龙坦言，他并不喜欢广收徒弟，“我收学生，最主要的条件是看他是否真的喜欢绘画，是否能够一直画下去。”苏起龙认为，学生学习绘画，不应该把绘画当成以后的事业，而是先把它当成一种爱好去学习，“年轻学生还是应该以读书为本，先保证能拿到文凭。想靠绘画养家糊口，不是说不可能，但难度还是不小的。”苏起龙考虑的问题十分实际，他始终坚持年轻学生应以学习为重，保证生活，之后才可以考虑别的。

野外写生   灵感之源

写生，是苏起龙艺术创作的主要构成，苏起龙酷爱写生，祖国的名山大川江河大流，给予他无限的灵感。“我每隔一段时间就会到家里附近的大夫山，感受自然，领悟不一样的想法，这已经是我多年的习惯了。”幽深华美的湖光山色，是苏起龙创作的源泉。苏起龙认为，他的写生，必须画出神韵，绘出本真。一笔勾出山形，一笔划出水势，花草的线条，树木的质感，天地间的一切似乎已经融入到他的画笔之中，对于苏起龙来说，这是一种艺术的创造，更是一种精神上的享受。

长时间的室内绘画创作，即使是再有经验的画家也会感到灵感枯竭，继而索然无味，而野外写生正是治疗枯竭感的灵丹妙药。每次写生回来，苏起龙都会带来一些新的灵感，新的构图，以及一些与众不同的表现形式和技法。正是这些全新的技法，让苏起龙能够一直推陈出新，即使是经历了数十年的艺术创作，也能做到绝不自满，永不止步。

以书入画   以道傍身

很多画家在画技到达一定层次的时候，都会选择学习书法，书法专注于对线条的表达，这对绘画的运笔方式有极大的融会贯通的效用。苏起龙通过研习书法，使自己的画技到达了另一个境界，他坦言，这是恩师黎雄才的建议。“尤其是到了创作瓶颈期的时候，练习书法可以给予我更多的灵感。”其实书法对苏起龙的影响，不仅仅是灵感上的给予，还有技法上的变化和提升，多年的书法练习，使苏起龙的用笔更为收放自如，更为沉稳，更为潇洒，苏起龙带有碑帖意味的书法用笔，使其作品沉着而奔放，带有真切的自然韵律，可信而传神。

除了习练书法，苏起龙还会阅读大量书籍充实自己，包括诸子百家尤其是老庄哲学，“当你阅读了大量中国文化书籍后，你对绘画作品的感觉是完全不同的，会更有‘味道’。”——苏起龙认为，这其中的区别，就在于“技”与“道”的关系，所谓由道入技易，由技入道难，“技”通常是单纯的手法技艺，层次较低，而“道”则是需要用头脑进行思考和领悟，层次较高，要由技提升到道的级别，必须要多阅读、多思考，不能单純停留在手法技艺的层面。

心无杂念   随遇而安

在古代众多著名画家里，苏起龙比较欣赏元代的山水巨匠黄公望和明末清初著名画家八大山人的作品，事实上苏起龙对大部分古代名家的作品都有临摹，但不会单纯临摹一两个画家，他习惯每隔一个时段就临摹一家。苏起龙觉得，不要把目光局限在某几个画家的身上，必须海纳百川，才能更好地提高自己。

八大山人乃是清初四画僧之一，中国画一代宗师，他原名朱耷，本是皇家世孙，明亡后，削发为僧，改信道教，住在南昌青云谱道院。他擅长书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永，山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。

作为苏起龙最喜欢的古代画家之一，八大山人的绘画表达意境的特点，乃是通过余白，残破，极度的单纯和夸张来表现造型意识，这对苏起龙的画风产生了很大的影响。

苏起龙的画，洒脱而不拘一格，这种不拘一格，正是通过解除束缚以获得精神上的自由来实现的，“我绘画是随心所欲，就是自由地、随性地画，画到哪儿算哪儿，不会有什么约束。”他认为，当画家在纵横挥洒的时候，就是在开悟中直觉到万物与生命的神秘交流，而且，摆脱束缚，可以从习惯、传统、公式、法则等旧有重压中解脱出来，即从所谓的“习心”中解脱出来，以此进入一个更为自由洒脱的境界。

遵循心中的自由，向往无拘无束的精神，这种思想一直影响着苏起龙——直到现在，苏起龙依然是以拾趣的心态作画，轻松而又超然物外。苏起龙不会给自己专门制定目标，他觉得，如果一开始就制定目标，届时未能如期完成，就会给自己造成一股无形的压力，使他不能画出好作品。因此，率性而为，做“有个性”的艺术家，是苏起龙认为最适合自己的道路。

正是这种简单而务实的生活态度，使苏起龙无论在创作中还是生活中都心无旁骛，按他的说法，无事无烦恼，无事一身轻，无碍的心境使他思想空灵，创作活跃。确实，在某种程度上而言，画家要做的就是画好当下，创作力所能及的作品，如果一开始就想着流芳百世，则常常欲速而不达，适得其反。

以下这几句话，正是苏起龙艺术人生的写照：“生生不息，随遇而安，百无禁忌，适可而止。”

名家点评：

苏起龙先生是黎雄才、陈金章两位岭南画派大师的得意门生，是我的师兄，两位老师经常在我的面前表扬他，让我多向他学习！30多年来，老师的叮嘱一直在我的耳边回荡，起龙兄为人处事谦虚低调，从不张扬，是岭南中青年艺术家的佼佼者，是一位有深厚传统功力而又不求名利的实力派画家。在哲学、美学、书法诗词等方面游刃有余。我们相识几十年，起龙兄一直支持我的工作，让我感到很亲切，这种体会在情感的深处。他的作品，重传统、重基础、有创意、有潜力，不仅是有感而发，而且是有思而发，作品广泛吸收中国传统技法及岭南画派精神进行了大胆创新，体现出关注自然、历史、社会和民族的情怀。尤其是他近期山水画对烟云、苍松、木棉、江水的描写和创作，更是达到了一定的高度。他从中国的历史文脉和艺术传统中寻找笔墨技法和精神的价值，十分难能可贵，值得我们广大青年艺术家学习和借鉴。

——何俊华