最欢乐的巴洛克画家——弗兰斯·哈尔斯

庄泽曦

天气渐渐热起来，暑假也离我们越来越近，如果把快乐的暑假时光比作艺术史上的一个时期，那肯定是巴洛克时期，因为那段时间（十七世纪左右）艺术世界才开始出现了普通人的“歡声笑语”，而这一切的原点还要从达·芬奇著名的画作，那幅有着神秘笑容的《蒙娜丽莎》说起。

此前“黑暗的中世纪”，画家笔下的人物几乎不带任何表情，欢喜之情更是无从寻觅，但达·芬奇想要改变现状。当时的艺术史学家瓦萨里曾在《艺苑名人传》写下：“为了让美人时刻保持欢笑，达·芬奇请了乐手、小丑和艺人在画室里表演。”

但不知是为了掩盖什么还是为了避免歧义，后来的法国收藏家们把这幅画的名字改成了《蒙娜丽莎》，意思是“丽莎夫人像”，而它的原名本应是《乔孔达》，意思是“欢笑的女人”，也是丽莎夫人姓氏的变形写法（丽莎夫人姓乔孔多，将结尾的“o”改为“a”后更有女性色彩）。这次更改使世人产生了无限遐想，都想弄清其中的秘密。

其实在西方绘画史上，还有很多杰作同《蒙娜丽莎》一样有着扑朔迷离的故事背景。其中一位被誉为“最欢乐的巴洛克画家”的弗兰斯·哈尔斯就画了这么一幅有故事的《弹曼陀林的小丑》。

初看这幅画的人大多会被这个小丑的可爱笑容迷住：他正在为心爱的人弹琴，弹到忘情处猛然回首，眉眼和发梢都跳起了舞。他眼望右上方，脸涨得通红，嘴角不禁扬起，欢笑从心里溢了出来。画家哈尔斯准确地把握住了这一稍纵即逝的时刻：小丑那衣服上的红色花边一气呵成，蜿蜒曲折得像在画布上跳华尔兹，而那拳曲的头发也舞动得快意十足。好像画家在创作时，整个人都是欢乐的。

且慢，画中人真是个小丑吗？其实，叫他“小丑”是因为翻译上出了问题，人们便将错就错，沿用至今。翻译错了的还有他手上弹着的那把琴。我们一般叫它“曼陀林”，但在1623年哈尔斯创作这幅画的时候它还没被发明出来，画中的琴是曼陀林的前身——鲁特琴。

在西方绘画中，鲁特琴的象征意义极为丰富，其中最著名的说法是“它能奏出天国的福音”。那画中人到底是什么身份？不妨让我们像个侦探一样，好好探究一下这幅画吧！

我们设画中人的头长为一个计算单位，请仔细观察画上的辅助线！

根据测量，画中人的手臂和躯干都有两个头长，以此可以推测出他的身高在1.2米左右。难道他患了侏儒症？让我们确信他并非普通人的证据还有他胸前的金色纽扣，尽管当时人们喜欢钉着大纽扣的衣服，但显然这颗纽扣太大了。

再看看他穿的衣服，红黑相间或红金相间，花哨得像演出服。如果我们多看看当时的肖像画就会发现，这其实是宫廷愚人的服装，而宫廷愚人尽管身居宫廷却得不到尊重。

哈尔斯同时期还画过几幅主题相似的作品，名字全部叫作《鲁特琴演奏者》，主人公都是宫廷愚人。为什么这么说呢？因为我们能从画上看到有关宫廷愚人的意象：表演用的华服、陪酒用的酒杯、酒后涨红的脸。在订购画作的贵族老爷眼里，这些宫廷愚人就是逗人开心的玩物，他们在画里笑得越欢，就越让人满意。但同时，这些贵族老爷又把画中人憨憨的笑脸当作训诫，告诉自己的子孙万不可学他们那没头没脑的样子。

当时的艺术世界作风就是这样虚伪，在欢声笑语背后，是对欢乐的奴役。而达·芬奇之所以要画出女子的美丽笑颜，也是为了和画作的订购者们抗争。因为在那个时代，肖像中的女子往往是一副病恹恹的样子，好像失了魂的布偶。可是，达·芬奇偏要让她们笑起来，发自内心的欢笑才能让画中人获得蓬勃的生命力。

同样，哈尔斯也让他笔下的宫廷愚人显得灵动、自然、由心而笑。他确实喝了酒，但还没醉，他确实身份卑微，但不谄媚。

那他到底在看什么呢？是什么使他眉开眼笑？这依然是个谜，但我们相信那一定是美好的。在巴洛克时期，意大利画家卡拉瓦乔曾引领一股风潮：用画面主光源来象征神明或一切美好的东西。在这幅画里，我们也能看见一道来自远方的光芒，如薄纱拂着宫廷愚人的脸庞，他的双眼激荡出灵光。

请对比一下这两幅画的光源分析图吧！

这道光照亮了黑暗的中世纪，照进了每个寻常人的心里，以至于让欢乐漫出了心口。原来，笑由心生的人才是最美的！