动漫专业“设计色彩”课堂教学改革探析

摘 要：本文通过对“设计色彩”课程在动漫专业中的开设、现状以及存在的问题进行论述，分析了“设计色彩”课堂教学过程中常见的主要问题，并针对目前的教学情况进行教学改革的探索和动漫专业“设计色彩”课程今后的发展对策。

关键词：设计色彩；动漫设计；色彩教学；对策

“设计”从艺术方面上来说，是设计者在创作作品之前对自身艺术作品的整体规划。对于动漫作品来说，色彩是一部好作品的重要元素，也是动漫影视作品中最为活跃的形式语言。随着人们的审美需要不断的提高，色彩技术的不断发展，色彩在动漫作品中的审美能力也备受关注，设计色彩的表达能力对于动漫设计来说也尤为重要。

一、动漫专业开设“设计色彩”课程的作用

随着社会需求对动漫设计专业的要求越来越高，专业人才的培养方向决定了动漫设计专业需要开设“设计色彩”。“设计色彩”作为专业基础课程，在设计类课程中的地位备受重视，它主要培养学生的色彩辨别能力、色彩设计理论、色彩创作能力等。作为动漫专业的必备基础课程，“设计色彩”肩负着学生今后从事动漫学习的必备技能和知识，课程理实一体化的教学方法，也为学生今后学习动漫核心课程打下重要基础。

本课程以色彩在动漫设计中的应用为目的，以理解最基本的色彩理论知识，掌握最基本的色彩规律为主线，讲解了色彩的表现方法和技术，力求循序渐进地培养学生掌握动漫设计色彩的能力，旨在为动漫设计的角色、道具、场景以及动漫设计的三维模型的创建打好基础。在社会不断进步，对动漫设计专业人才的能力需求提高的前提下，当下的“设计色彩”教学已经不能完全满足动漫设计的需要，怎样才能更好的发挥“设计色彩”在动漫教学中的作用，这必定是今后在动漫教学中需要思考的重要部分。

二、“设计色彩”在动漫专业课堂教学中的现状

在现代动漫教学中，“设计色彩”是一门不可或缺的课程，怎样帮助学生建立色彩的知识体系并形成自身的教学体系，已经成为动漫教学改革探索中的关键

1、传统的教学方法已经不适应现代动漫“设计色彩”的教学

动漫属于设计类专业，而当下的“设计色彩”课程对学生的知识体系建立、学生素质培养，依旧和其他艺术类专业区别不大。教师从备课到课堂教学，都是从美术造型、色彩认知的方面出发，重在培养学生动手能力和色彩识别能力。从而导致课堂教学比重大部分倾向于传统的美术教学训练，学生可以画好画，知名画，懂看画，却禁锢了创新意识和设计能力的培养，对设计类色彩一知半解。体现在颜色不鲜明，用色不创新，缺乏设计思维等方面。从而导致“设计色彩”这门课程对动漫设计后续的核心类课程支撑力不足，学生容易产生疑惑且对学习方向迷茫。所以传统的教学模式应该尝试思考和探索，产生一套设计类的色彩教学方法。

2、缺乏有动漫设计特点的“设计色彩”课程规划和教材

动漫设计专业和美术类专业的“设计色彩”在课程规划上基本雷同，在课程大纲、教学设计、课堂教学上没有区别，依然强调画面的美感和传统美术色彩知识体系的运用。学生在课堂教学中没有得到设计类的思维训练，大多数的课堂教学知识点都和设计无关。选用的教材也属于重美术轻设计的教材，教师按照教材讲授知识，学生确无法掌握“设计色彩”在动漫设计中的应用。因此长期以来动漫设计专业的学生在知识体系上都存在缺陷。缺乏有动漫设计特点的“设计色彩”课程规划和有动漫设计特点的“设计色彩”教材已经成为阻碍动漫设计专业“设计色彩”课程改革探索的重要问题。

三、动漫设计专业“设计色彩”课堂教学改革的探索和对策

1、紧密结合设计和色彩的关系

首先从绘画色彩和设计色彩上的区别来看，绘画色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主，对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感表达，想表现这些内容，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。而设计色彩则以繪画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。因此，绘画色彩的教学不能套用与设计色彩的教学中来。在设计类色彩的教学中，应该强调将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。在与绘画色彩比较时我们不难发现，设计色彩有其固有的语言表达方式，设计色彩写生一方面要注重对客观物象的观察与表现，用科学的态度去认识自然光色的变化；另一方面，我们又要注重对客观物象的理性认识，强调个人的主观感受，不局限于三维空间的界定，在艺术风格上做到多元化、个性化，只有将绘画色彩过度到设计色彩的过程合理安排在课堂教学中，才能紧密的结合设计和色彩的关系，这样的“设计色彩”课程才能对动漫设计专业的后续课程起到支撑作用。

2、做有特点的动漫专业“设计色彩”课程规划改革与探索

在当代艺术语境下，“设计色彩”的教学计划和课程大纲制定必须符合社会需求和专业需求，紧密结合专业特点才是合理的课程规划。在课程上应当合理分配课时比重，学习传统美术色彩体系的同时，应当培养学生有鲜明的创新意识，训练学生的设计思维，不单让学生掌握色彩的光影关系，同时也要注重学生的归纳、概括、提炼的设计思维，课程规划指向性明确，无关设计的知识应当少量分配课时，给予学生在学习过程中大量的自由性和创新性，鼓励学生自主创新的同时用大量的课时培养学生色彩的设计能力。同时教学评价方式也需要同步，成绩包括基础技法外，还可以加入创作热情，设计理念的元素。改变以往的平时成绩加期末成绩的传统评定方式，将设计创新加入到成绩评定中来并给予更大的比重，提高学生对设计的重视程度。这样的评定方式也能给学生指明学习方向，创新意识得到强化和鼓励，提高学习热情。这样的“设计色彩”课程才是符合动漫专业特点的“设计色彩”，才能在课程改革与探索中更进一步。

3、选取符合专业特色的教材

选用合理的“设计色彩”基础课教材是本门课程是否符合动漫专业特色的标准之一，当下很多的教材在课程安排和知识点阐述上并不适应当代动漫专业的教学。对绘画的技法训练过多，而对设计的理念阐述过少，无法很好的体现出动漫教学中的设计性，也对课程教学产生了一定的阻碍，因此应该选用符合设计类专业的“设计色彩”基础课教材，用有针对性的教材培养专业特色类的学生，上有专业特色的课程，重设计的教材才是符合动漫专业“设计色彩”课程特色的教材，根据教材切实的实施设计类教学，才是培养设计类人才的专业特色课程。

四、结语

“设计色彩”是动漫专业基础课程中的重要课程，在人们审美高度提高的当下，动漫专业的人才需求高度也相应提高，因此“设计色彩”课程同样的也需要不断的进行探索和改革，大胆创新，设计为本的理念应当是教师在教学中着重关注的主要方向。根据专业特点进行课程探索和改革，才能使课程具备专业特色，课堂教学也更有针对性，从而更好的引导学生在课堂教学活动中学习扎实的专业能力和建立完整的知识体系。

参考文献：

[1] 杜粉霞.基于多元化的色彩教学改革与探索.美术教育研究.2016（1）：120-121

[2] 王尧.视觉传达设计专业 “设计色彩”教学改革思考.池州学院学报.2018（10）：148-150

[3] 刘红琴.高职动漫专业“设计色彩”课程教学改革探析.新课程研究.2016（9）：80-81

作者简介：

黄骁 讲师 从事动漫设计与制作专业教学工作。