梁宇　铁路信号灯照亮的艺术人生

2019-09-10程建

南风·中旬 2019年7期

程建

梁宇

1964年7月出生，黑龙江齐齐哈尔人。现为中国美术家协会第八届理事，中国美术家协会水彩画艺委会副主任，广东省文联第七届全委会委员，广东省美术家协会副主席，广东省水彩画艺委会主任，清华大学深圳研究生院兼职研究员，中国国家画院都市水墨研究所研究员，厦门大学艺术学院客座教授，深圳大学艺术系客座教授，深圳画院签约画家，深圳市文联党组成员、巡视员。深圳市政协文化文史和学习委员会副主任。作品曾入选第七届、十届、十一届、十二届全国美展，北京国际美术双年展、中国艺术节优秀美术作品展，荣获第二屆全国水彩画展优秀奖、第21届全国美展版画展优秀奖。，作品多次入选全国油画、版画、水彩画展以及2012伦敦奥林匹克美术大会、美国、英国、加拿大、匈牙利等国举办的国际画展。

代表作有《草原小屋》《信号灯系列》《家园系列》《城市记忆》等。出版《梁宇画本》《信号灯—梁宇画集》等。曾任深圳市文化旅游局艺术处处长、深圳市文联专职副主席。

2019年6月16日，“信号·2019·梁宇”在武汉美术馆盛大开幕，这是继梁宇先生在中国美术馆、广东美术馆等大型个展之后，又一次大型个人主题作品展览，中国美术家协会主席范迪安先生为展览撰写了序言。展览现场嘉宾云集，共吸引了北京、广州、深圳、武汉等地500多人参加，不少都是文艺界的知名人士。本次展览由中国美术家协会、广东省美术家协会、武汉美术馆联合主办，展出艺术家梁宇近期创作的以中国铁路走过的70年光辉历程为题材的艺术作品，并以绘画、多媒体、装置多种艺术形式来丰富展览面貌，让观众更全面的从展览中感受到中国70年来的发展。

铁路子弟，难忘那盏信号灯

信号灯，是一种秩序，具有指引方向的意义。

一位加拿大艺术家看了梁宇的作品后，认为这些作品给别人带来希望，就像火车一样，火车从远方开过来，把你从小城市或者农村带入了大城市，然后它象征了希望。信号灯包有三种颜色，绿色让你继续往前走，红色让你停下来思考，黄色让你停止，所以觉得这三种颜色非常好。创造力是来自于黑暗的，就像展示现场黑色中灯逐渐点亮，灯象征着希望。

梁宇是土生土长的东北人，在一个机器轰鸣的大工业时代中长大。“那时候，父亲是铁路上的，工作在铁路机务段，负责火车头，我记忆中就是在铁路这种隆隆的汽笛声中长大的。”梁宇自小就喜欢这些陪伴着他的工业化产物：高大的车间、耸立的烟囱、交织的铁道，以及那冒着白烟的火车头……它们也构成了梁宇以后几十年的创作里挥之不去、用之不竭的绘画素材。梁宇说：“我是铁路子弟，铁路伴着我长大。从蒸汽机车到内燃机车，机车的绝大部分零件我都可以默写出来，小时候经常蹿到副司机的位子上，猛踩汽笛吓唬路人，心情无比畅快，所以工业的场景能令我激动，能有感而发。”早在1980年，他就创作了《冬日的齐齐哈尔火车站》，将目光聚焦在铁路的题材，后来重新发掘，创作出《信号灯》《沿线》《信号·远方》《信号·远行》《往日时光》系列作品。

作为铁路的子弟，梁宇在同伴中一直是有优越感，5岁的时候，就受父亲的影响，喜欢上了绘画。刚开始，看大人怎么样画就照着样子画，后来小学、中学一路都是铁路子弟学校出来，他的绘画经常获奖，也成为学校里美术小组的骨干，经常写黑板报，得到了全面的锻炼。

加入中国美术家协会时，梁宇还不到30岁。他说：对我来讲，这是非常重要的一个身份。梁宇自从1989年参加第七届全国美展以来，一共有6件作品入选五年一届的全国美展。

南下深圳，成长为文化事业管理干部

二十世纪九十年代初，梁宇南下深圳，为他的人生和艺术都增添了新鲜的色彩。特区火热的生活激发了人们创业的热情，也为艺术家的创造提供了崭新的文化语境。梁宇先后在深圳的群众文化、电影事业和专业艺术管理的岗位工作，成为一位成熟的文化事业管理干部，为深圳的美术建设、文化建设做出自己的贡献。

刚到深圳，梁宇就致力于推动“深圳画家画深圳”的项目，这是深圳画家立足本土，表现本土一个非常重要的活动，现在已经成了深圳美术的品牌。如果没有这样一个品牌，深圳画家在题材上可能会出现一些问题，这个题材就非常清楚，画的就是身边的事，身边的故事和这个城市的景观与人文精神，很多年轻的艺术家在展览上崭露头角、脱颖而出。

2012年，梁宇发起在大芬举办全国中青年油画展。展览要求艺术家们深入生活，扎根人民，不断创作出和时代相匹配的美术作品、油画精品力作。展览从创办到现在，越来越受到中青年油画家的青睐，他们也在踊跃参加这个展览，作品质量与数量都在逐年提升。

2018年11月30日，由梁宇担任策展人的2018首届深圳大芬国际油画双年展在深圳市龙岗区红立方公共艺术馆开展。该展览共征集60多个国家2651位艺术家的2000多件油画作品，得益于北京双年展往届参展油画家的积极参与，各国艺术家的响应热度大大超过预期，使该展一举成为目前国内参与国家最多的国际油画双年展。这个展览与全国中青年油画展不同的是更有国际性，参展的国际艺术家更多，同时也为大芬乃至全国重新策划一个国际化的品牌。梁宇说，深圳有这样两个全国品牌，对深圳这个城市，对深圳的创作群体、广东的创作群体是一件大的好事。

从未放弃，艺术形式与内容的探索

近些年来，梁宇虽然一直在行政岗位上忙碌，可他从未放弃热爱的绘画事业，无论工作多么劳累，他一定要挤出时间来画画。据他介绍，他作画有时是在夜深人静之时，有时是在节假日。每当面对画布作画，他都能从尘世的繁忙与劳累中解脱出来。画上几个钟点，他就像做了一套恢复元气的精神体操，显得心情舒畅、精力充沛。在深圳的十几年里，梁宇先后完成了《工地系列》《家园系列》《老屋系列》《信号灯系列》等一系列油画、版画的创作。

梁宇采用了唯美和力量的表现手法，通过油画、版画等绘画手法以及装置与综合媒介等表现方式，以独特的视角、极简的风格及强烈的内心感受来呈现中国铁路的人文内涵，使作品透溢出一种来自机械的冷峻秩序。画面既有神秘与静谧的气氛，又有一种空寂与苍茫的超现实意味。

2016年10月13日，由中国美术家协会、中国铁道文联、广东省美术家协会、深圳市文联主办的“诗意的流动——中国铁路美术作品展”在中国美术馆开幕。展览呈现的作品涵盖了从二十世纪50年代至今关于铁路题材的艺术创作。展览以绘画作品为主体，并结合摄影、视频和装置作品，实物和文献实时穿插其中。展览布局以时间为线索，分为“远方的记忆——蒸汽时代”“变速的节奏——内燃时代”“追梦的岁月——高铁时代”三个板块。梁宇是这个展览的策展人。中国美术馆馆长吴为山评价说：一个好的策展人，会把各种分散、零碎、似乎不相关联的事情通过一个主题汇聚在一起，形成具有文化导向的，又能把各种艺术创造中相互关联的内容凝聚在一起的文化展示理念。梁宇先生策划的“诗意的流动”就是一个非常好的展览。这个展览是把新中国成立之后一些优秀艺术家的作品，特别是表现火车题材的作品进行了展示，通过这个题材的展示我们也看到了社会的发展。比如说吴作人先生的《特等劳动英雄李永像》，还有艾中信先生的《通向乌鲁木齐》，这幅巨幅的油画，通过火车这样一个主题把火热的社会主义建设表现出来。魏紫熙先生画的南京长江大桥《天堑变通途》，表现的是火车通越了长江。这些都是中国现代艺术史上被大家所熟悉的作品，是美术家紧跟时代、表现生活、表现心灵的佳作。

梁宇说：“我想任何艺术都要真诚，都要有感而发，这些年来，我主要对儿时的记忆进行了整体的回忆。通过记忆、表现，实现了情感的再现。我对铁路在计划经济时代的群体记忆，进行了一次诗性的回想与表达。对那个时期的铁路与当下中国铁路的飞速发展进行对照，也做了一些艺术形式与内容的探索，也逐渐形成了自己的风格与面貌，获得美术界的充分肯定。”

名家评论

梁宇站在对象的历史时间和自我心理的当下时间的双重维度之中，在对物象的存在状态进行关注的同时融入个人的切身感受，更融进了当代人的精神体验，反映出他独特的思维和探索的勇气。他作品中的历史感和语言表现的当代性是中国当代艺术的一个重要特征。

——中央美术学院院长范迪安

常常萦绕心头的怀旧情绪打开了画家梁宇的记忆之门。但他没有自然主义地将他儿时的经历毫无选择地呈现。而是用一种极为简洁的图式、简化明朗的色彩将那个曾经的“工业时代”凝冻在画布上。随着时间的推移，记忆也许会淡化。但梁宇不想画一幅褪了色的老照片，他要将他的生存记忆纯化、诗化、清晰化。所有琐碎之物一律删除，让空气净化到一尘不染，让天空和大地成为这些“工业时代的遗存”的展场。梁宇以极简的方式创造的图式，以及带有观念意味的主观化处理，使他的作品跨进了当代艺术之门。

——评论家贾方舟

画家梁宇并不是如实地去描绘客观对象，而是通过适度变化的超现实场景来达到一种陌生化的效果。具体地说，那以写实手法描绘的信号灯、蒸汽火车头、守车、俄式站房等等往往被安排在具有装饰性的色彩氛围中，且处在似与不似之间。我认为，正是借助这种陌生化的艺术间离性效果，梁宇才以追忆的方式让有着相关背景的人与过去的生活建立起了特定的联系。梁宇的作品表明，有效地利用这些历史资源，不但可以令历史与现实交融，還可以使中国当代艺术在观念上、手法上去努力超越西方，进而具有本土意味。从世界当代艺术的大格局上看，这无疑会为世界当代艺术注入全新的活力。

——评论家鲁虹

在梁宇的画面中，常常喜欢使用大片鲜艳的纯色为背景，这些艳丽的色彩与灰旧的火车工业品结合出一种幻觉的氛围。通过描述自然之物，但又不仅仅是自然之物，把观众的视觉引入希望或者梦想的云层，让每个观众从幻觉的心境中看见自己的倒影。于是，“幻觉从经验的主体变成了精神异化、幻想、神奇现象的主体——换言之，变成了真实经验之外的一切事物”。在此，艺术家似乎是在希望将某种记忆的发生和我们希望发生的某种记忆有效的链接起来，并在它们扭结的夹缝之间，抓住我们的注意力，让我们凝神关注，让我们对现实意乱情迷;让我们在所表现的生活中参照现实，有所领悟，恻然看清梦想和现实的区别。正是这样一种凝视的距离，从而去掉了对现实的遮蔽，如同拨开云雾从最清晰的角度向人们展现出无法发现的可能性。

——评论家陈向兵

艺术简历

国家级、国际级展

《草原小屋》入选第七届全国美术作品展并赴美国展出

《有窗的风景之一》入选第十届全国美术作品展

《信号灯》入选第十一届全国美术作品展

《静静的老厂房》入选第十二届全国美术作品展

《有路的风景》入选第十二届全国美术作品展

《布里亚特妇女》入选第二届全国水彩画展并获优秀奖

《开拓者》获21届全国版画作品展优秀奖

《信号灯系列之三、之四》获“渥太华国际版画展”奖

《信号远方之一》入选“十艺节”全国优秀美术作品展