谈“最佳”演唱状态在声乐表演中的意义与方法

杨兴发

[摘  要：声乐舞台表演中的演唱状态是指身体状态、技术状态、心理状态等的协调统一。“最佳”的演唱状态声乐演员舞台表演成功的关键。本文从声乐舞台表演中“最佳”演唱状态的重要性、演唱状态的情感表现，舞台表演的形体表现等方面探讨“最佳”演唱状态在声乐表演中的意义与方法。

关键词：演唱状态;“最佳”;声乐演员;舞台表演;意义;方法]

舞台表演对声乐演员具有重要的现实意义和美学意义。声乐舞台表演中的演唱状态是指身体状态、技术状态、心理状态等的协调统一。声乐演员通过自己对作品的情感把握，挖掘歌曲的深层次内涵，运用演唱技巧，使自己在“最佳”演唱状态中将最美的声音传传递给观众。“最佳”演唱状态是声乐演员舞台表演成功的关键因素。

一、“最佳”演唱状态在声乐表演中的意义

声乐是感觉艺术，是抽象的。古人形容音乐的美妙之处：“丝不如竹，竹不如肉”。声乐以人体为乐器，以人的嗓音为音源。成功的声乐演唱，不仅需要天然的嗓子所决定，更需要具备良好的演唱技巧、心理状态等。演唱状态在整首作品中不是一成不变的，而是随着作品的情感变化而变化。声乐演员要想在舞台表演中实现“最佳”状态，需要在平时的练习中加强对心理素质的训练和歌唱心理培养的能力，多参加舞台实践，多参加比赛和演出。

演唱状态直接影响歌唱的艺术效果和表现，“最佳”的表演状态很容易让表演者把握并熟练运用好正确的演唱技巧和演唱方法，从而使自己的气息和共鸣达到高度的协调统一，淋漓尽致的表现该作品，将作品的深刻内涵完美演绎出来。如果表演者的处于一种消极的演唱状态，将会直接影响演唱质量，降低演唱效果。一般存在两种情况，一是高度兴奋，表演者出现呼吸过快、气息不稳、喉头不稳、声音发抖等状态，演唱时速度过快、容易把调唱高或跑调。二是心情低落。表演者出现表情单一、身体发硬、气息不足、找不到位置等状态，演唱时速度过慢、错词、错音、容易把到唱低或跑调。

二、“最佳”演唱状态的方法

声乐演员要想在舞台表演中达到“最佳”状态，除了临场发挥外，更重要的是在平时的学习与训练中，不仅要掌握较强的演唱技能，而且要练就较强的心理素质，在正式演出时能够调整好心理状态。

（一）树立坚定的“自信”

声乐演员在进行舞台表演时，要树立坚定的自信。在舞台上，有很多客观的艺术制约着我们的表演。如演唱功底差、作品准备不充分、实践经历少等。这种现象受演唱技巧、情绪、自身意志力、外界因素的影响。此外观众的反应与评价也是其中一个很重要的因素，观众会对演员的演唱水平、演唱曲目、舞臺表现等多方面的表现进行评价，往往是赞许与批评同在，甚至个别时候完全被批评所充斥。这种情况下，少数人会被这种批评的声音所影响，出现“怯场”的情况。因此，声乐演员在表演时，一定要有坚定的自信，以放松的心态面对各种突发情况，站在舞台上无拘无束，大胆、大方的去表演，让自己的身心处于一种自然的状态。声乐演员要根据声乐作品的特点及时调整表演风格，学会融会贯通，让整场表演丰富多彩。

（二）提高自我舞台创新能力

声乐演员要提高自己的舞台创新能力。在进行声乐表演的过程中，演员不能习惯性地模仿专业音乐家的表现手法，而要大胆创新，形成自己的表现艺术风格。声乐演员在训练过程中要运用发散性思维，结合自己的生活和学习中的小事进行创新，多观察、多体会生活中人们做出的表现方式，强化对不同类型的作品的理解。声乐演员要善于创造和改变，既要全面理解曲目的创作背景和作曲家要表现的思想主题，还要深刻认识作品深层次的审美特性与艺术精神。因此，我们在学习中，要多学习前沿的声乐理念和表现技巧，紧随艺术发展的时代步伐。

（三）提升舞台表演的形体表现能力

声乐表演作为一种舞台艺术，需要在歌唱的同时进行一定的“表演”，这种表演就是通过表情、动作等的配合促进声乐演唱艺术的情感扩散，使观众感受到表演者“神形兼备”的相得益彰。如果声乐演员在舞台上只是进行唱歌，没有任何表情和动作，给人的感觉太“木”，观众会感觉缺乏动感与灵性，更无法体会出歌曲的意境与深刻的文化内涵。为此，声乐演员一是要高度重视自己的“姿态美”，在表演过程中将身体调整到“最佳”的状态，使声音的传播更有力，气质得到完美展现。二是注意面部的表演与眼神的运用，做到眼睛有神、表情生动，就要在眼功训练中做到心中有物。三是手势与位置的运用。声乐演员要根据作品的需要对表演的手势进行设计和编排，通过手势表达内心的情感和塑造舞台形象，同时通过适当地变化位置来丰富舞台的艺术魅力，这种动态的位置变换可以拉近观众的“距离”，促进声乐演员与观众的交流。

三、结语

声乐演员在进行舞台表演时，要想实现自己的“最佳”状态，除了在学习过程中强化基本功训练之外，在演唱前要全面深刻的了解演唱作品的创作背景与思想主题，在舞台表演时，通过树立坚定的自信、提高自我的舞台创新能力、提升舞台表演的形体表现能力，将作品的艺术精神和文化内涵全面表现出来，形体、声音结合，才能让自己的表演“成功”，让观众认可。

参考文献

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