浅析服装设计中工笔画元素的应用

杨景姣

摘要：工笔画艺术是起源于中国古代最传统的绘画之一，是中华民族的艺术瑰宝，中国画的艺术特点主要来源于它继承了中华民族悠久的绘画艺术传统文化和丰富的中国画美学理论艺术思想。所以中国画不管到底是用现代写意还是传统工笔，在正确处理物象与形神的关系上都同样要求"形神兼备"，在对意境的正确表达上都同样要求"气韵生动"。所以中国画十分重视对物象内在的精神和艺术创作者主观外在情感的表达。而中国画作为亚世纪艺术复兴文化代表形式的中国画服装艺术与传统的中国画服装艺术有其相同之处，无论从其服装的设计款式上，还是色彩或是服装面料的造型上都同样能充分展现出中国画的服装形式与其精神艺术美感。探讨认为，中国画与其服装设计的精神艺术美感内涵同样具有高度一致性。

关键词：工笔画;服装设计;艺术内涵

一、中国画与服装设计艺术内涵的一致性

中国画工笔画在东方和世界传统美术发展的领域中自成体系，独具特色，成为东方传统艺术绘画体系的艺术主流。实际上中国画的艺术特点，首先主要表现的就是在其工具和材料上，往往是采用了中国特制的毛笔、墨或其他颜料，在中国宣纸或特制的绢帛上用笔墨作画。由于是采用特制的墨或毛笔来其他颜料作画，使得"笔墨"一词成为了中国画的技法和现代美术理论和实践中的重要术语，成为了中国画艺术技法的一个总称。由于中国画以墨代色，运用了烘、染、泼和积等多种墨法，使得墨色之间产生丰富而细微的色度变化，也就是我们常讲的"墨分五彩"，使得以墨代色的技法使中国画在艺术上具有独特而丰富的文化艺术内涵和表现力。

中国画在空间构图多采用传统的散点透视法，构图灵活多变，冲破了其时间与空间的艺术界限。由于中国画在空间构图和方式上的艺术特点，植根于情景交融的传统美学追求和高度概括的艺术表现手法。因此，中国画的构图不受空间和时间的各种因素限制，非常自由灵活。中国画同时还有一个重要的艺术特点，就是将其诗书画印完美地结合，形成了中国画自身独有的概念和艺术表现形式。中国画在处理对空间与形神的关系上要求"形神兼备"，在对意境的结构和表达上要求"气韵生动"，在对空间构图的概念和形式上追求空灵生动。

在中国传统服装的艺术中，设计造型的语言也有一种自然的想象与空间的一致性存在，像古代中国画中的"留"白，表达在各种服装造型设计上有各种色彩的"留"、面料的"留"及服装造型设计的"留’，如传统服装中对晚礼服的许多镂空的处理，在一种似隐似现、隐约可见的自然状态下，把一个穿衣者的各种人体形态与其服饰的完美契合，彰显得淋漓尽致。这种服装艺术一致性和内涵的自然一致性在其服装艺术造型的意境表现与营造上有很多的体现，裸露肩部、背部和裸露腰部的是晚礼服，在其服装各个细节部位大多做的是镂空处理等。服装艺术意境的表现与营造当然需要凭借整体构图，服装艺术作品的整体构图就是对整体服裝作品造型的整体规划和服装整体的布局。因为只有了服装造型整体的大的框架与趋向，服装艺术作品的整体阐述服装主题的整体视觉与传达艺术效果才能有机会真正跃然于笔墨纸上，这也是因为现代中国画设计艺术与传统服装作品设计艺术的另一个区别就是一致性。

二、服装设计与中国画元素的积极作用

1.中国画的艺术气息的表现方式

第一，中国画作品中的笔墨。中国笔墨是绘画艺术支撑现代中国画的重要组成部分，它也是现代中国画的主要表达方式，人们很快就可以从中国画笔墨的运用水平大致上清晰地了解到中国画作品的艺术质量，并且它既真实地能够直接反映客观的生活实物，也非常能确切地反映和表达中国画作者的真实情感和诉求;第二，中国画的构图技法形式多样、布局丰富，这是现代中国画的主要特点之一，作品中会刻意减少留白，把无限的艺术遐想和空间都留给了参观者;第三，中国画对于色彩上的搭配和运用非常讲究，注重各种色彩空间搭配的和谐统一，大多数中国画作者都喜欢使用单色调和其他对比色调。

中国画元素推动了服装业的发展。随着人们审美价值的不断提升，他们已经不再简单地满足自身的保暖，而更多地追求新颖、完美、个性，尤其以及物质层面的更高层次追求，对色彩的搭配非常讲究，这让服装设计师更加重视色彩和线条的搭配。近年来，带有传统文化特色的服装更是引领了潮流，如旗袍在世界时尚圈引起了热潮，设计师们将它在时装周展出，把中国传统的文化传播给了世界。

2.中国画元素刷新了服装的审美趋向

服装中采用中国画元素，刷新了人们的审美趋向，比如，人们可以根据自己喜好定制衣服款式，以彰显个性、突出独特的个人风格。被应用在服装制作的中国画元素，能够给人们带来极强的视觉冲击，以此诠释中国画之中的意境美。中国画的发展历史悠久，派系繁多，在设计中融入中国画元素更能体现出浓厚的文化底蕴，彰显别具一格的中国风。经过精心设计的衣服穿在消费者身上，自然就能显示出更高的文化修养，也体现出消费者的文艺气息。

三、中国画在服装设计中的运用

1.审美意境的一致性

中国画的美学艺术性和文化审美性的理想主要表现是由于追求人物形神兼备，画面和视觉效果的巧妙营造使其表现要突出空灵、悠远和朦胧之美。而属于中国画的现代服装设计艺术作品因不同的现代服装设计艺术作品主题和设计风格使其体现彰显出古典美、现代美及其他的异域美等，因其不同的现代服装艺术材料加工制作以及服装工艺等艺术信息的综合传达使其表现彰显出优雅或奔放或华丽的服装艺术风格特征，它的综合艺术性和综合审美性的理想性和情趣不亚于中国传统的现代中国画，反而因其丰富多彩的服装艺术形象表现形式更加生动。

服装的艺术讲究"衣人合一"，服装艺术作品依附于其人体而自然存在，人的各种生理形体、精神面貌、体态、气质和文化内涵等都是其服装艺术作品的载体和依托物，如果一个服装艺术作品脱离于其身体和人这一物质的载体，服装则不代表其具备任何的意义，更无从谈起什么是设计和美感。服装艺术作品的设计有着多种作品整体的视觉和感受，当然它也可以有其整体和局部的感受，也可以说就是服装款式的设计。服装面料的款式经过设计再加工创造，以及服装色彩、图案的组合设计是它所带给人们的"局部感受"。这些整体的局部视觉感受最终必然会直接构成人们对服装艺术作品设计整体的局部视觉感受，可见其的重要性和设计的不可忽视性。

2.审美形式的相通性

近些年来，纵观国内外的服装发展趋势，"本土化"、"中国风"越来越火热，中国画作为当代绘画风格服装艺术的形式广泛接受了服装爱好者和设计师的密切关注、解读和广泛运用。越来越多的中国当代绘画风格的艺术服装作品纷纷出现在了国际时装的大舞台上。因此在服装设计中可以运用服装线条的走向、疏密和线条的长短充分地传达和表现出了服装的整体款式、结构和线条在整体服装造型中，传达和表现出了中国画中的服装线条节奏韵律和美感的形式。另外，在中国画中"平、圆、留、重、变"这5种的笔法同样也可以充分地应用和传达到了服装的结构和款式线条设计中。"平"的服装线条给人干净、利落之感;"圆"的服装线条设计给人以浪漫、轻松之感;"留"在服装线条的设计中也多有特色表现。如：中式晚礼服用一层黑色的蕾丝薄纱覆盖人体形成的若隐若现的透视装，露出了肩膀、后背及一部分腰、腿的礼服或其它款式的服装，总是与传统的水墨画中"留白"有着异曲同工之妙;"重"的款式服装结构和线条，给人严谨之感，重复的线条出现频率不同，也就是形成了服装款式的巨大视觉落差;"变化"的款式服装线条设计给人以生动之感，这类的款式服装造型多在中式休闲装、创意装中出现。

《服装设计创意与表现技法》一书中明确的提到，现代中国画服装设计技术是一种系统的将现代服装设计技术和全球化艺术相紧密结合的一门学科，其中主要包括了艺术设计以及现代美学、心理学等的内容，涉及了较多的学科，在其应用中通过服装设计艺术和现代美学的设计对于服装也进行了相应的主题和风格的结合设计，使得服装更加的具有了艺术感。在新的时代设计思想的影响下，服装设计也有了进步和相应的技术发展，全球化和中国本土化设计风格的紧密结合服装设计也受到了现代人们的广泛关注。"留白"是指在中国传统的服装绘画设计艺术中为了能够使得书画作品更加精美协调，而故意的留下了相应的空白处，以给现代人们的绘画留有更多想象的空間，进而使绘画获得良好的艺术感和视觉效果。通过绘画线条内外的结合进行留白，使得绘画作品具有不同的风格和意境，并且使得人们能够在传统绘画的作品中用留白来表达更多的内容。留白的表现形式使人们产生了更加深入的思考，具有暗示性，通过留白使人们对画中的内容进行探索和思索，能够表现出画作中包含的主题思想。

中国画"留白"艺术手法的布局和美学作用主要是表现在以下几个重要的方面：第一，布局的美学。通过中国画的这种留白手法作为一种艺术表现形式，能够很好地使得中国画的风格和艺术的特点充分突显了出来，因此中国画具有独特的艺术风格。在中国绘画的历史中，留白手法使得绘画艺术作品的自然意境和内涵变得更加深远，引人深思，能够充分表达出景与中景的关系和特点，是一种重要的中国画艺术表现形式。在中国画的创作过程中，以宣纸作为材料，笔墨会产生渲染的效果，因此形成了虚的部分，和空白相比，这种形式更加具有虚实结合的特点。通过虚的表现方式，使画面具有模糊和流动的特点，因此具有更多的可塑性。

结语

中国画设计非常重视对物象内在精神的表达和作者主观内在情感的表达和倾诉，而中国画服装的艺术与传统中国画的最大相同之处在于无论从服装的设计款式上，还是色彩或是服装面料的造型上都是能够清晰地展现出一种属于中国画的外在创作终极审美形式与内在的终极审美感;传统中国画无论从外在的终极审美形式内涵和特征上还是从内在的终极审美理想内涵上的特征来看，所传达的中国画终极艺术审美的理想与中国画服装设计的终极艺术理想内涵都是一致的。

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（作者单位：河南大学美术学院）