风光摄影10法

长心宽

风光摄影，也称风景摄影，是摄影艺术中的一个重要门类。它是摄影人拍摄最多、也最受欢迎的拍摄题材之一。从广义上来说它不单是自然风景还应包括人文景观：山川地貌、田原风光、都市建筑，名胜古迹等等。

风光摄影从表现手法上可分为两类。

第一类：写实表现，以客观现实的纯自然和人文景观为本，适当地注入拍摄者的个人主观情感，以此来表现特定的环境气氛。这种主观表现的注入，打破了传统客观再现的构成章法，它在尊重客观现实的基础上再造客观现实美景。这类作品应称之为商业性风光摄影（或宣传性风光摄影），是地方政府形象及旅游宣传用量最大的风光摄影图片。这类作品要求自然真实、客观地反映某景点的自然或人文景观，让观者感受到自然美的魅力，严禁电脑随意地组合拼贴，欺骗观众。

第二类：创意表现，它完全改变客观现实的纯自然和人文景观的本来面目，以拍摄者主观意识的抒发为主。作者用一种超现实意识在作品中注入强烈的个性情感因素，加以美化。在作品中，主观色彩浓重。作品内容的表达已不受概念、判断、推理、思维规律约束;作品内容和形式往往是闪现式的、没有因果的连续关系;作品内容的时空次序是跳跃的、颠倒的，现在、过去和未来纵横交错，它是一种多时空构成的主客融合，它创意、营造出使欣赏者产生艺术想象的空间。著名摄影家郎静山先生上世纪创建的“集锦摄影”即属此类。现代数码便捷的后期处理方式，使该类作品有越来越大的发挥空间。

风景，无论是城市、乡村、平原、山峦，到处都有。而如今拥有数码相机、数码摄像机、智能手机的人很多，他们可以随时随地拍摄，但是能创作成为风光摄影作品的人却很少。究其原因很简单，这些人不知道如何用光、如何构图，未了解、掌握风光摄影的基本理论和摄影技巧及创作规律。

一幅优秀的风光摄影作品的产生，往往是“天时、地利、人和”三者和谐统一的结晶。这是因为，风光摄影审美对象主要是自然美，其“天时与地利”是自然美的最佳时机和形式，能否抓取和表现好自然美的最佳时机和形式，则又取决于“人和”——拍摄者对它的审美能力和摄影创意技巧。

在这里我根据前辈的成功經验，总结出风光摄影十种方法，简洁实用，供广大影友借鉴。

1 寻觅简约的构图

摄影是减法，是摄影家从大千世界纷繁杂乱中选择、提炼出来的，它要求摄影家从平凡中发现新奇，这是很有道理的（当然摄影也可以是加法、乘法、除法，本文应用的是减法，也是摄影最常用的方法）。摄影艺术作品只能反映生活的一个片断，因此，必须使所拍摄的对象具有典型的概括性和代表性。画面要简约，必须尽量减去影响主体表现的一切杂乱无章的东西，恰当运用好摄影的艺术语言与光影技巧，使主体更加鲜明突出。

一句话，要善于寻求最简约的构图。如作品《画意黄山》，它是黄山西海的一个著名景点，那天没有云海，只有淡淡的薄雾，正常光影下，它与背后的山峰重叠并被淹没在繁杂的山色中，很难突出此景，而选择有淡雾逆光下拍摄，利用空气透视的近浓远淡，利用镜头稍微进光出现的光斑，以及逆光产生的光芒，隐去了质感、细节，使画面既简洁，主体形象又突出。这是“天时、地利、人和”三者和谐统一的结晶。

2 利用晨光与夕阳的光影

“晨光熹微、夕阳西下”，这两个时刻是最容易出佳作的时间，有些人迷恋这个时刻应该在名山大川，但他忘记了，那里被众多的大师与爱好砉光顾，已经审美疲劳了……

清晨、傍晚的光线视角低，色温低，光线投影长，我们表现自然美景，很好地利用清晨、傍晚的独特光影，会拍摄出别具特色的作品。

日出、日落前后30分钟，是摄影的黄金时间，城市中晨练的人群、雾茫茫的山村景色、展曦下层次分明的山峦、晨光中水天一色的湖面、夕阳下劳动的人们的身影都是拍不完的题材。

清晨由于太阳在天空的位置较低，光线会产生一种生动的，具有强烈方向性的侧光、逆光，突出了由亮光和深影之间相互作用而产生的质感。

如《冬日的色彩》这幅作品是利用平射角的日出光影，拍出没有秋叶的冬季色彩。地处美国中西部高原的科林斯堡，早晚日出、日落时太阳的射角更低，美国落了叶子的树枝很密，在金色阳光照射下，金黄色一片。早晨天气多云，东边太阳在云缝中露出，西边一大片乌云，没有阳光照射呈蓝色调（拍摄时间大约只有五分钟），与金黄色阳光照射的区域呈现出冷暖对比的艺术效果….

3 寻求单一的色调

彩色摄影中寻找单一的色调，这是聪明摄影家的首选。黑白摄影用黑、白、灰，高度地概括了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色，艺术地再现了大自然的色彩。而单一色调的画面与黑白摄影同样，更具一种视觉的冲击力。

我特喜欢朱自清笔下的《荷塘月色》，如何用摄影来表现“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上……”

我找到一种表现形式，那就是红外线下的荷花……红外光照射在荷花、荷叶上，一股从容淡定、蓝宝石般静谧的气息扑面而来，荷塘“月色”下的荷花，单一的冷色调，更显得荷的神秘、宁静、清新，给人以耳目一新的视觉感受。

4 把太阳拍进画面

清晨、傍晚独特的光影、天空也是异常美丽，日出、日落的太阳因光线较暗呈金黄色，我们在拍摄自然景观时，将太阳也一道拍进画面，金黄色圆形的太阳，使天空显得多姿多彩，而更赋予一种诗情画意之美。

如作品《花香蜂自来》用老蛙15mm超广角、微距镜头拍摄。这类镜头的特点是景深较大，前面离镜头近的景物成像大，而背景极为广阔，与现实差距极大，有极强的视觉冲击力。镜头最近对焦距离仅15cm。

5 关注异常的气候

明媚而灿烂的阳光能拍出色彩艳丽、反差强烈的画面，也是一般人喜爱的天气，认为这是“好天气”;但“山色空蒙雨亦奇”利用异常的天气，比如雨天、雾天、雪天、阴天等一般人认为的“坏天气”，照样能拍出别具特色有诗情画意的佳作。在摄影艺术创作实践中，对摄影师而言，应是全天候的摄影师。

《云涌都市》拍摄于我居住的合肥市绿阳苑小区18楼顶层，几十年养成的习惯，特别关注天气，每天早晨起来，总喜欢去阳台看看天气。前年4月上句的一个早晨，在我住的八楼阳台上，我看到近处的楼房在一片云雾中，有阳光的区域，云雾呈现出金黄色，这种很难得的景象，我是第一次见到。我迅速取出尼康D750数码相机，乘电梯至顶层，拍下一组《云涌都市》的场景，这一现象只延续一两分钟的时间，随着一阵风，雾气瞬间散开，正所谓“拨开乌云见太阳”。

摄影创作是一种个性化的艺术，有时异常的天气稍纵即逝，摄影师要善于抓住瞬间。

我相信“天道酬勤”……

6 颠倒的镜像世界

镜像的释义：其各部分的排列与另一个作为模型的基本相似的东西的排列正相反;相对一根与之交错的轴或一个与之交错的平面为颠倒的东西。

物体能产生镜像对比的主要有：水面、镜面、玻璃、光滑的物体表面等等。

在摄影创作中运用最多的镜像对比，就是水面。

景物在水中的倒影，也是对称式构图的一种形式，而且水中倒影因光的不同角度的折射，以及风速的影响，使水中颠倒的世界顯得更多姿多彩，变幻莫测。

《虔诚》拍摄于九华山大愿文化园。拍摄当天中午下了一场大雨，很多地方有积水。在距离99米大佛还有几百级台阶的一个平台上，我发现了这一片积水，大佛的倒影清晰的映在积水中。很多佛教徒虔诚的一步一磕头去拜大佛。我找了个角度守在那里，四个年轻的女士，从正中间向上拜佛，当她们的身影正好符合我的构图要求时，我抓拍下这个含蓄的《虔诚》瞬间。

7 异常的天空云彩

我们知道，自然美的显现侧重于形式美，自然美的特征是变易性较强，而天空云彩的结构变易性更强，一年四季、日出日落天空云彩的结构千变万化，蓝天、白云、朝霞、夕阳，这些多彩多姿的云彩结构值得摄影者去关注、去捕捉。我有个习惯，当看到美丽的蓝天白云、朝霞、夕阳，都会随时拍下来留作天空背景资料，如果以后需要换天空背景，我可以根据景物的光线、地理位置，来寻找合适的天空云彩。

《天地间》拍摄于美国科林斯堡市。这里海拔1800多米，属美国西部高原气候，傍晚的天空湛蓝，白云呈金黄色，水面云彩的倒影在微风吹拂下显出金色的曲线，一只加拿大雁站在浅水中，另一只漂浮在远处的水面上，我离最近的加拿大雁只有一米多远，它友好地看着我，任由我支起三脚架，安装好卡色PRO C-PL圆形偏振镜+100×150mm长方形中灰滤镜，直至按下快门。老蛙12mm超广角镜头，超强的空间透视感，使作品产生了强烈的视觉冲击力。

8 寻觅图案美

俯瞰大地，自然界有很多优美的图案，山川、湖泊、村庄等等，在一定的高度俯瞰，它们会呈现出独具一格的图案美。如梯田组成的曲线美;一块块田园组成美的几何图案;一垄垄茶园组成美的线条图案;都市俯瞰的图案美，这些都值得我们去关注、去选择、去拍摄。

如作品《青花瓷》拍摄于合肥逍遥津公园。今年初春的第二场雪，我专门带羞无人机去拍摄逍遥津公园，想拍出一张简约的雪景作品。我在逍遥津公园不断寻觅，最后决定拍摄以湖面为背景，由曲孔桥相连的逍遥阁和小岛为主体。无人机开始上升，大约在100米左右，在盘旋中找到了这幅画面，画面中单一的色调，让我激动地按下快门。在后期调整色彩时有意将画面调成《青花瓷》般的艺术效果。

由此可见，拍摄角度对摄影师的至关重要性。

9 巧用投影的效果

自然中的光与影是相互依赖并存的，有光就有影。我们巧用自然界中光线的投影效果来均衡画面、增加层次，有时还会用光影作前景增加景深，构成别具特色的视觉效果。

清晨迎着初升的太阳，我又来到谢尔登湖边，湖面上全是加拿大雁在水中嬉戏，早晨金色的阳光，将我长长的、孤独的身影，映在冰冷的白色湖面上，没有阳光处是一片冷色调，远处的一排大雁被阳光照射，从10mm镜头取景框中，我发现了一幅冷暧对比很美的画面。举起索尼α7RⅡ相机，用老蛙10～15mm变焦镜头的10mm端拍下这幅《我与大雁》。

摄影是个性化的创作，摄影师要耐得住寂寞，敢于面对孤独，才能创作出与众不同的作品。

10 不落俗套的前景

我们知道前景在构图中的作用，一幅好的风光作品，配以不落俗套、别具特色的前景，会增强风光作品的视觉效果，景深透视感加大。比如我们有时使用夸张的前景来加强画面的视觉效果，增加与画面主体间的大小对比，从而起到突出主体的作用，使作品更具视觉冲击力。

《古城夜色》拍摄于中国历史文化名城——寿县宾阳门（东门）的翁城，这里是通向古城外的一个通道，白天自行车、摩托车、三轮车很多，车来人往，拍摄时画面也较乱。

我专门观察到，夜色中当车进入城门后，车灯形成了一个巨大的光柱，夜晚或凌晨最明显。

我在凌晨5点左右去拍摄，这时车很少，便于使用三脚架，翁城里没有安装美化城墙的灯光，只有一盏照明用的灯光。选好角度，从翁城的第一道城门中向里面拍摄，为了将第一道城门作为前景，我选择了合肥生产的老蛙12mm超广角镜头，利用前后门三轮农用车的灯光来拍摄，经过几次试拍终于拍到理想的瞬间，一辆从城内开出的车进入城门，快接近翁城内，桔黄色灯光光柱出现了，当后面又有一辆车快进城门时，我按下了快门。

超广角镜头的透视感强，加之选用的城门前景，使面积不大的翁城立体感更强，大面积的冷色调的衬托，又使暖色调的灯光更加突出，组成了一幅非常难得一见的《古城夜色》。

国内、国际的摄影节、摄影阁，神州大地遍地开花，一位影友说的精典：“摄影周和广场舞一样普及和同质化”。

几十只长枪短炮（甚至几百只）的焦点对准一个景点、一个模特，站在同一个摄影观景台，大师也很难不重复。

这种现象给我的感觉像吃过一阁的大餐一样，没有味觉了……

摄影艺术创作就是一种个性化的艺术，我相信“天道酬勤”，不管是风光摄影还是其他摄影，就是要走自己个性化的路，就是要面对孤独、寂寞，劳其筋骨。