KimJones神秘性不是一个问题

人们喜欢经典，却更爱追逐新鲜，这种境况，在时尚界司空见惯。新鲜，不仅保持着品牌的生命力，更是创作的源泉。

2018年6月，KimJones用一场堪称颠覆性的时装秀宣告自己入主Dior男装，不仅一扫过去十多年相对单一的品牌调性，还顺理成章地将DiorHomme更名为DiorMen。挖掘更多的可能性，创造更多的市场潜力，是这位英国设计师为经典老牌带来的价值，而勃勃生机，正是Dior男装急需的时代特征。

KimJones喜欢与人打交道，没什么架子，你只要抓到他聊几句，他都直言不讳，没有掩饰。从Dunhill到Louis Vuitton，再到Dior，除了公司给予他的保护膜不断加大加厚外，他并未将自己封固在一个“大牌设计师”的名号下。所以，在他为Dior设计的首个男装系列中，人们看到了Kaws的人偶，YoonAhn的配件，MatthewWilliams的扣饰，甚至Dior高订部门精美绝伦的技艺。“我希望能从自己一直想要合作的人身上得到不同的想法。”KimJones坦言喜欢和朋友们一起工作的感觉。

独乐乐，不如众乐乐。更多人的参与，也让Dior男装更加多元化。同时，每位参与其中的设计师，也能通过各自的社交平台，让自身领域的消费群接触并了解“大品牌”Dior的当下风貌。

仅仅六个月后，追随ChristianDior先生当年的意志，以及品牌历来的设计语境，KimJones在东京发布了Dior男装早秋系列，并与日本艺术家空山基（HajimeSorayama）合作，以后者著名的性感机械女郎为原型，打造了一个高12米的铝合金机械姬“Yoo-Hoo”，矗立于秀场中央。与巴黎首秀一样，这种简单直白的符号呈现，瞬间让人感受到了日本文化的特征，以及在当下可以呈现出的时代面貌。

KimJones本人对日本也相当熟悉，自己的品牌早年在东京卖得很好，所以当Dior品牌档案库里有这么多和日本市场相关的设计、故事呈现在他面前时，立即产生了共鸣。空山基就是KimJones认为最能代表当下日本文化精髓的艺术家之一，性感机器人作品中呈现出的女性胴体之美、未来金属感、权力欲望……一目了然。尤其在配合激光镭射和电音效果后，金属机器人立即“活”了起来。KimJones边播放彩排视频边说，“我非常喜欢，这个机器人从今年6月就开始着手制作搭建了。”

“我从未做过这么大的金属机器人，新事物让我兴奋不已。”空山基对于此次能和Dior合作，也難掩欣喜。

与不同的人合作，在让老牌时装屋焕发生机的同时，也会带来疑问：高级时装的门槛如何保持？高级时装的神秘性如何保护？面对这个问题，KimJones并不在意，反而很坦然，“神秘性其实不是一个问题，而是现在人们有太多的选择，不再会对同一些事情感兴趣了。”

秀场之中，满地的樱花图案，未来感的机器人雕塑，这种强烈的反差和对比，不禁想起ChristianDior先生在回忆录《迪奥与我》中对童年宅邸的描述，“绘有日本印花的墙板从楼梯铺陈至房顶，这些模仿喜多川歌麿（Utamaro）和葛饰北斋（Hokusai）的作品勾勒出属于我的西斯廷教堂，我常常驻足沉醉，一看就是几个小时......”。

跨越时代的异域文化，相同的理念，不同的形式，正是KimJones为DiorMen树立的一个标志。

塑胶透明风衣、印花衬衫和短裤 均为Dior

半透明衬衫领条纹上衣、长裤、金属扣腰带和麂皮短靴 均为Dior

印花衬衫、米色高腰裤、金属手链和马鞍挎包 均为Dior

由日本艺术家空山基为Dior男装东京早春大秀创作的巨型女机器人，铝合金材质，高达12米，用其标志性文字镌刻DIOR于腿部。

E=ELLEMEN

K=KimJones

K：迪奥先生在高定生涯之前曾经营过画廊，我觉得这非常有趣，他曾经与达利和毕加索合作，都是当时很有名的艺术家。所以我想到了Dior的早期，能和不同艺术家合作非常棒，与现在的年轻人息息相关。显然，Kaws也和年轻人非常相关，事实上他之前也和空山基合作过。我来日本看过空山基作品的展览，就想到这对日本来说是很棒的，因为这里有像草间弥生和村上隆这样世界知名又有真实文化价值的日本艺术家，人们可以对他们的作品感同身受，就算有时候他们并不懂艺术。我觉得空山基的艺术风格有很强的辨识度，是一个伟大的日本艺术家，但并不那么为人熟知。这就是我想要和他合作的原因，我喜欢他的未来主义视角。

K：我喜欢身边有人一起工作，这很重要。同时我希望能从自己一直想要合作的人身上得到不同的想法。MatthewWilliams设计了那些出色的卡扣，因为我特别喜欢他的卡扣作品，我想要相当男性化也有未来感的东西。而当我把这些元素带到工作室后，就有了不同地方不同背景的人。文化对当下的时尚十分重要。他们中有些是美国人，我是英国人，这很有意思，我的团队可以让时装屋焕发新的活力。

K：不，不一定，下一季就没有。我们已经完成了下一季，也有找到合作的人，一个你们可能很熟悉的人。

K：一切都很棒。多亏了搭建档案的工作人员，Dior的档案不仅非常广泛，保存得也很完好，容易获得。所以对我来说，找到信息是非常有趣和简单的。我不仅仅看了迪奥老先生的高定生涯，还有之前十多年的个人生活，甚至还有他的离世。在我看来，Dior是一个高定时装屋，有着优雅的裁剪传统，所以把这些传统融入珠饰衬衫或者羽毛刺绣的设计就非常重要。作为设计师，创作起来也特别令人兴奋。

K：有些地方我可以感同身受，因为他也是非常低调的人，也很受大自然启发，而自然也是我生活中极其重要的部分。所以一切显得很合理。

K：这正是我们在日本办秀的原因，想要为Dior创造更多潜力。这样一个优秀的品牌，需要在某些方面稍稍改变一下。这正是我们所做的。

K：你必须看一切。我什么都看，如果我喜欢什么我看到了，就会很快为它加上一个滤镜。这基本就是工作的原理，非常快速。显然所有人都是这样，包括和我一起工作和激发我灵感的所有人。

K：人们想要知道，想要获得信息。神秘性其实不是一个问题，而是现在人们有太多的选择，不再会对同一些事情感兴趣了。

K：并不一定，在Dior的工作方式很不一样，因为这里其实都与历史档案有关。Dior是第一位的。而文化是启发人心的日常事物，对时装品牌来说一直很重要。我们这次在设计里参考了迪奥先生在上世纪50年代在日本市场所做的。他非常爱日本，这次在这里办秀的原因也在于此，他热爱这里，这里也是给他带来许多灵感的地方之一，这对他和对这间时装屋来说很有意义，相当于是对他的一次致敬。我也很喜欢日本，这次对我来说也很有个人意义，因为这是我在全世界带来的第一个Dior早秋系列。