朦胧的风景

又绿

在上海秋天清冷的空气中，沿着外滩地区高大气派的殖民地风格建筑前行，萧索又宏大的感情一直包裹着你。但当你拐进PearlLam画廊艺术家倪志琪的个展，心中的秋日即刻一扫而空，迎面而来的是地中海早晨的湛藍天空、强烈的阳光和倏尔飘过的白色云朵。

这种浓烈又模糊的场域改变是倪志琪个展带给人的初感受，艺术家大幅的作品，灵感来自近两年在旅行中的感受。倪志琪尤其喜欢旅居西西里，其中一幅《西西里的早晨》用色彩捕捉了西西里早晨阳光的感觉，另一幅《亚得里亚海》则是艺术家在拉韦纳沿着亚得里亚海散步所倒映在他心中久久无法挥散的蓝。整组作品中有带有中国色彩的《图兰朵》，还有红黄黑色相互撕扯的《格斗》，以及平放在地面的一件浪漫且脆弱的《风中的蔷薇》。展出的作品以大幅为主，“这也是我看到风景时那一下子的感受，”倪志琪说，“感觉自己很渺小，天地海是很大很大的，不仅感动，而且心胸开阔了很多，这样的旅行经历对创作肯定也有影响，我希望作品做到大气。”

倪志琪的作品所用的材料比较讲究，并不是寻常的画布，而是贵州专门定制的古法手工纸，以及特别制作的纱布，艺术家追求材质的质感在作品中的呈现，略显毛糙的边线，纱布收缩后像空气抽掉了瘪下去的样子。在展览上仅有的一组《39块真空》的小幅作品组中，倪志琪用到了更多的材料——时装材料、包装材料、垃圾材料等等。“我自己感觉这些材料是符合我艺术理念的，”材料的选择上，艺术家感觉很难用语言去形容，发现了就是发现了，“比如手工纸的边线褶皱不一样，每张都是不规则的，没法重复，这与我的创作思路恰好吻合。”

倪志琪很少画草图，大小作品都凭借当下感受一气呵成，找到的材料不同，产生的效果也不同，以及当时的记忆、感觉、符号等定入作品中的那一刹那都是无法再复制的。也因此，作品与艺术家在时间维度和心理层面产生了连结。

《西西里的早晨》用色彩捕捉了西西里早晨阳光的感觉，《亚得里亚海》是艺术家沿着海边散步倒映在他心中无法挥散的蓝。

倪志琪对材料的搜集有一种瘾。旅居欧洲时收的旧书报、在贵州找到的古法手工纸、时装做样衣的白纱布、收到的快递包装袋和封箱材料，他都分门别类悉心存放。这跟他上世纪90年代初期留学安特卫普的经历不无关系。赫赫有名的安特卫普时装学院就在倪志琪的画室下面，整个安特卫普沉浸在以“安特卫普六君子”为代表的前卫的、创作生命蓬勃燃烧的氛围里，虽然这座城市有着表面的平静，但内在却不断孕育着艺术与时尚的新生命。

倪志琪喜欢MartinMargiela，这位校友的展览他都去看过，他们有着同样的对材质的执着，同时作品中有着诸多解构的手段，与模糊朦胧的气质。“我觉得有时候生活是很难看得真挚的，有时候可以与它保持一些距离，一点朦胧加上一点神秘，不是贴得很近，我非常喜欢这种感觉。”倪志琪强调自己的作品不是抽象，“我的作品不是抽象的，其中一定包含实际的内容，我只是将物体的本质抽离出来，用朦胧的方式来表达。”