时装店中的“美术馆”

艺术家James Balmforth为Celine纽约麦迪逊广场店设计的艺术装置

位于伦敦新邦德大街上的Louis Vuitton旗舰店在今年10月23日重新开幕。经过14个月的重新装修后，这座全新的空间里汇集了9位著名艺术家的作品。这些艺术品与你在其他概念店和画廊中看到的不同。它们不是明码标价的商品，而是为前来购物的客人创造一种独特的艺术体验。

“零售行业的变化实在太快了。” 负责此次店铺重装的室内设计师Peter Marino说。多年来，他在全球各地为LouisVuitton、Chanel、Fendi和Dior等品牌打造了多家美轮美奂的旗舰店。“正因为如此，在城市的黄金地带建造起一座独一无二的地标性旗舰店，对品牌来说更加重要。”

在Marino的构想里，当顾客一旦跨入新邦德街店的大门，就仿佛进入了一个不断变幻的艺术空间。这些艺术品和装置不仅仅是收藏，而且为客人复制了走进一间画廊时的感受。“在我看来，明亮的光线和宽敞的空间正是一种奢华的体验。”他接着说道，“这也是当下的一种趋势。精品店的内部装饰风格变得更加简洁明亮，或者像我说的那样，让人感觉更愉快了。”为了制造这种令人愉悦的体验，Marino在店铺的正门和中央装饰了灯光艺术家.James Turrell设计的沉浸式LED彩色屏幕，让人仿佛置身于嘻哈巨星Drake的MV Houline Bling的场景之中。就像是《爱丽丝漫游仙境》一般，走进店铺的人们瞬间遗忘了现实中的伦敦，进入了一个让人流连忘返的梦幻空间。

这种观看展览般的体验正是当下高级时装品牌店铺最吸引人的地方。近年来，品牌在全球各个城市开设了各种各样地标性的概念店。从Prada位于纽约Sollo的Epicenter旗舰店、上海的爱马仕之家，到LOLiis Vuitton位于北京国贸商城内的旗舰店，都以琳琅满目的艺术品和美术馆般的空间让客人驻足。这不仅让品牌的店铺成为了城中的文化地标，也吸引了更多顾客前来体验实体消费的乐趣。

Loewe伦敦新邦德街店中摆放着艺术家Anthea Hamilton的作品“火山桌”

日本艺术家 Mukai Shuji为Louis Vuitton纽约SoHo店绘制的黑白柱子

Saint Laurent Rive Droite概念店中的波普风格绘画

今年年初，Hedi Slimane就大刀阔斧地重新装修了Celine位于全球各地的旗舰店，并开展了一项名为“Celine Art Projeet”的项目。邀请不同的艺术家和室内设计师为每冢店制作专属的家具和艺术装置。而今年夏天在洛杉矶和巴黎揭幕的Saint Laurent Rive Droite概念店则在墙上悬挂了摄影师Helmut Newton的作品，Loewe今年早些时候在伦敦开幕的旗舰店，展出的是特纳奖得主、艺术家Anthea Hamilton的作品。而Burberry创意总监Riccardo Tisei则邀请艺术家Graham Hudson为伦敦摄政街店进行翻修，令这间两层高的旗舰店焕然一新。

基于办展、看剧等各种活动的举办（去年这方面的支出增长了13%），原本的零售空间被装饰成了内容丰富的画廊，或者说是一个文化目的地。这种“体验经济”带来的经济收益越来越丰厚。特别是时装展览越来越受欢迎，每年的参展人数都会打破往年的纪录。（大都会艺术博物馆和维多利亚与艾尔伯特博物馆的时装展持续刷新数字）因为人们喜欢在线下体验时尚活动，包括在时尚空间中参观艺术品。

无论消费购物在CEO们心中是多么重要，与摆满艺术品的陈列橱所散发的吸引力相比，也只能屈居第二。因此，展览购物的兴起是时尚经销商的绝招，它以参与文化活动、浏览独特艺术品的形式来诱惑我们进店。

纵观最近的街拍潮流，时髦女性纷纷穿着长及脚踝的连身长裙或半身长裙，但这似乎都还不够，还要搭配一双长靴，将腿严严实实地包裹起来。经济学上有一个“裙长理论”：女人的裙长可以反映经济兴衰荣枯，裙子愈短，經济愈好;裙子愈长，经济愈是艰险。也许当下社会的不稳定因素或多或少地影响了人们对裙长的偏好。对舒适与安全的需求似乎比以往任何时候都来得迫切。

圣诞节将至，品牌们纷纷推出充满趣味的圣诞系列来呼应节日气氛。Loewe也不例外，在设计师Jonathan Anderson的帶领下，无论是经典的小皮具，还是全新的成衣设计，都融入了设计师的新鲜创意。Jonathan擅长从各个领域汲取灵感，今年的圣诞系列，他继续从他敬慕的工艺美术大师的作品中吸收灵感：“今年的圣诞系列灵感源自l9世纪英国著名的陶艺美术大师William De MoIgan。De Morgan为工艺美术运动做出了杰出的贡献，是一位真正的大师。”

William De Morgan非常喜欢在设计中使用大自然的动植物图案，各种鸟类、蛇、龙，以及藤蔓、叶片和花朵，经过DeMorgan的再创作，在交织反复中成为他陶艺设计上的标志性图案。

Loewe的圣诞系列里，Jonathan Anderson吸取了WilliamDe Morgan的设计精髓，将缤纷的自然图案呈现在了成衣和配饰设计上。其中仅鸟类图案就包含了渡渡鸟、孔雀和戴胜鸟，分别用于装饰皮夹克和Puzzke手袋等几款Loewe的经典手袋;另外还有藤蔓花纹和叶片图案，混杂着龙、兔子和鹧鸪等神奇动物，仿佛在讲述一个古老神奇的森林童话故事。但一味地叠加花纹并非Jonathan的设计思维，简繁平衡同样重要。除了繁复的De Morgan印花之外，我们也能从简洁的纯色连衣裙、条纹印花、羊角扣配饰等细节中找到Loewe的本来面目。

Loewe全新的圣诞系列在丰富的自然氛围中诞生，新推出的Loewe画册更以图像的方式满足了我们对新系列的好奇。当我们了解了圣诞系列的创作灵感是William De Morgan之后，便不难猜到，画册的布景中少不了De Morgan的陶艺作品。果然，De Morgan设计制作的各式陶罐和花瓶是布景的主角，中间也包含着拼凑的瓷砖设计，蓝色、绿色和红色是DeMorgan作品中的主色调，来源于他爱用的自然元素的本来色彩，也同Loewe的圣诞系列相呼应;画册的背景色分为棕红色和象牙白，棕红色的背景像极了陶器在烧制时最原始的色彩。美丽的装饰元素跨越时空，被呈现在陶器、服装、皮具等不同载体上，带着设计者的奇思妙想，一同迎接新的一年。

如果说两方联名在当下的时尚界已经是老生常谈，那三种不同风格的三方联名想必更能收获大家的关注。Puma、Balmain和Cara DeleVingne就决定一起创作一些东西，“这不仅仅是一次普通的时尚联名，参与此次合作的每一方都决心创作出一些永不过时的设计”，Balmain的全球创意总监OlivierROLISteing强调着新系列的设计理念。

除了设计理念上的契合，联名的三方其实各有特点，Puma注重功能性、Balmanini偏重奢华，Cara则敢于大胆尝试，这个和而不同的组合确实能勾起人们对此次合作成果的好奇。

以Cara钟爱的拳击运动为灵感，传统的拳击运动装备 拳击手套、拳击短裤和运动鞋在新系列中被赋予了浓艳的色彩，其中还能找到Balmain犀利的廓形和经典的金色装饰。在保有个体特色的基础上创造新的设计，这个全新的合作系列让我们感受到了联名的精髓所在。

格纹夹克 DKNY 衬衫 Gant

2019秋冬季T台上出现了一种时装新物种：它比夹克要长那么一丁点儿，相比连衣裙又更像是一件夹克外套，你可以说它是夹克与连衣裙的混血儿 ——“Draeket（夹克裙）”。Dior秀场上的夹克裙是线条优雅的无袖款式;EmporioArmani展现了时髦的条纹款;Acne Studios选择用低调的深灰色来呈现这一新款式;Balenciaga则是明晃晃的霓虹色。但所有的夹克裙款式都有一个共同点：大大的宽驳头与紧扣的腰扣。它可以作为一条超短迷你裙单独穿着：也可以像Saint Laurent或Gueei台上那样搭一条紧身打底，总之，它很时髦，很性感，还带着那么点儿聪明劲儿。