山水画“身即山川而取之”

与人物画相似，中国山水画在造型上也有着显著的审美特征。宋代画家郭熙在山水画论《林泉高致》中反复说：“山水，大物也”，说的是，山水与人的自然比例关系，决定了画者对于山水的观照不可能与画花鸟、人物相同。正所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

作为一名画山水者，最大的挑战莫过于无法对山水进行真正全面的观察。从人的视角出发所见的山水，永远都只能是局部，随着身体所到之处，山水也在呈现不断变换的面貌。因而，郭熙认为：“盖身即山川而取之，则山水之意度见矣”，能够将身体融入山水，在变换中取舍入画的了山水画所独有的造型特征。

中国的山水画，几乎没有一幅能够完全还原现实中的真实风景，其“山水”，往往来自于画者创造性地布局和安排。正如美学家宗白华在比较中西绘画空间意识时说：“中国人与西洋人同爱无尽空间（中国人爱称太虚太空无穷无涯），但此中有很大的精神意境上的不同。西洋人站在固定地点，由固定角度透视深空，他的视线失落于无穷，驰于无极。他对这无穷空间的态度是追寻的、控制的、冒险的、探索的……中国人对于这无尽空间的态度却是如古诗所说：‘高山仰止，景行行止，虽不能至，而心向往之’。中国人于有限中见到无限，又于无限中回归有限。” 郭熙在《林泉高致》一文中还提出“三远”的概念，认为山水画在空间维度上存在“高远”“深远”与“平远”的不同视点。在这样的空间概念影响下，一幅山水画面中，就可以具有突破透视法则，更为自由地排篇布局：从山下可以仰望山巅，从前山可以窥见后山，從近处的山水更可眺望远方的山峦，大山大水，尽收眼底。 正是由于这独特的精神境界与空间意识，中国山水画的造型才能够境随情转，看似不尽形似，山水的灵韵却与心中的丘壑相融合，同样实现了在不真实中还原真实。

（摘自《人民日报·海外版》）