裁缝之旅

陈胤萱

COS并不是直接将人们印象中的“胡同”搬到了店內，而是采用特制的水磨石地板连接两个街道入口，巧妙挪用“胡同”的概念。

如大自然一样，经典的轮廓在这一季系列中不断演变，反映出各种元素变化的状态，由飘逸到静止，或由不透视到透视。物料的质感和性能都是设计的核心，特殊的材质在光的折射下似波纹，轻盈的流动感如水状呈现，结合具有光泽感和轻薄感的防撕裂物料，精准演绎由“水”和“空气”为灵感的春夏主题。

每一季的灵感来源都是从抽象的事物开始的，例如艺术或者自然，如何将“水”、“空气”和“沙”这样看似抽象的事物呈现在服饰之上，讲究各方面的配合，从衣服的材质、颜色、袖口、肩线和衣服的垂坠方式等各种细节的设计。COS在颜色方面一向运用巧妙，由天蓝到海蓝、湛蓝和午夜蓝的蓝调系列，与柔和的纯白、奶油和石头色调相辅相成，平衡较深的石楠花、铁灰、酒红和深啡色调，这些令人意想不到的颜色，微妙地展示了主题。

夏季的服饰主要营造出轻盈的“空气感”，每一季必备的宣传片中，男女模特身着新一季的服饰，结合光影的变化，创造出的形象犹如水中衣缕的模样。正如ChristopheCopin所言，“从很抽象的东西开始，到很细节具体的地方结束。可能买衣服的顾客不会知道这背后的故事，但是他知道一定是有故事的”，这种让人着迷的神秘感也和灵感来源如出一辙。如若从具体的一个秀场，或是时尚潮流单品开始绘图，那么就会受到太多空间限制，“我们很享受这种从非常虚幻的意象到具体的设计。”

曾在Hermès和MaisonMargiela作为设计师的ChristopheCopin，加入COS之后，并没有大刀阔斧地令服饰的风格有任何脱离本质的不同，品牌的四个核心关键词“现代感”、“功能性”、“经典设计”和“触感”已经形成了强烈的DNA。他也未曾被强制要求过“可以做什么，不可以做什么”，他在一个拥有自由度的前提下演绎经典。“对每一个品牌来说，我们更应该想的是未来的走向，如果要去重新做一件经典单品，那么可能是在重复以前的工作，我们要更多想想未来的走向是什么，未来我要让这个品牌如何保留过去的元素，同时又有一些新的改变。”

“未来”是整个访谈的一个关键词，那么开启未来的钥匙就是“保持好奇心”。对于设计师来说，迸发的灵感很多时候是来自艺术和展览，这些永不停止的创造一直引领着设计团队带着好奇心去探索。“新的永远是最好的，虽然过去的系列也都很棒，但是我们觉得未来的总是更值得期待的。”