从店铺到秀场

ELVA

Celine巴黎Duphot旗舰店里，德国雕塑家Katinka Bock的装置作品“Velvet Column”。

细数去年时尚品牌高层的权力变动，恐怕没有哪一则的爆炸性比得上HediSlimane接过Celine创意总监的新闻了。上任之后，这位瘦削的巴黎男人不仅按照惯例再次修改了时装屋的名字，也重组了Celine的“朋友圈”，并为其开辟了男装线。Hedi Slimane在Celine的每一步都称得上大刀阔斧——无论你对他是爱是恨，有一点我们必须承认：HediSlimane太知道怎么抓住当代人的注意力了，而且即便不加标注，你也能轻易辨认出那些看似颓废但有力量的图像是属于HediSlimane时代的Celine。

在经过连续三季的审美输出之后，新Celine的时装和配饰，都已经全然烫上了属于Hedi Slimane的个人烙印。现在，改造Celine店铺的任务也随之被设计师提上日程。全新店铺设计理念中包含一个“ArtProject”——顾名思义，与品牌创意总监Hedi Slimane钟爱和支持的艺术息息相关。

此次店铺设计理念可以从今年2月率先开幕的Celine纽约麦迪逊大道精品店里窥见一斑。内部空间里随处可见不同的天然石材，地面用玄武岩及罗马火山石铺设而成，墙面架面则由姜黄和奶油色纹路花岗岩打造，还有融入店铺装饰的中花白大理石、黑白根大理石与灰色石灰……这些石材，与橡木、混凝土、黄铜和黄金镜面等其它天然材质糅合并置。随着纽约麦迪逊大道店的开幕，Celine在纽约Soho、巴黎蒙田大道店、洛杉矶罗迪欧大道、东京表参道店等地的全球店铺也陆续露出了改建后的新颜，共同呈现一种兼容并蓄、精工细作的新世纪野兽派风格。

中国艺术家胡晓媛创作的雕塑作品“Glass Thorn III”。

另一方面，由“全能改造王”HediSlimane本人特别策展的“家具”——由品牌购买和邀请艺术家为新店特别打造的两部分艺术品组成，构成了此次“Art Project”。比如在Celine纽约麦迪逊大道店里，可以看到雕塑艺术家James Balmforth创作的名叫“SurfaceResponse”的大理石墙，以及来自墨西哥艺术家Jose Davila的镜子作品“AporiaIV”。东京表参道的Celine店铺里则被一条金色鳞片的巨蛇所盘踞——来自加拿大艺术家Elaine Cameron-Wei的大型雕塑作品“Snake X”。在巴黎，美国艺术家Davina Semo用不锈钢链条为重装的巴黎 Montaigne旗舰店打造了一面抽象的墙，英国雕塑艺术家David Nash也将自己的原木雕塑作品搬进店铺。而在Celine巴黎Duphot旗舰店里，除了可以看到德国艺术家Katinka Bock打造的陶瓷立柱在楼梯下构成磅礴景观，还有中国艺术家胡晓媛用瑰木、石墨、真丝、大理石等天然材质创作的雕塑作品“Glass Thorn III”。

不过，Hedi Slimane的艺术野心显然不止于店铺空间。在2019秋季系列中，他邀请到三位艺术家进行跨界合作。美国艺术家Anneli Sanaye Henriksson设计了一款以黑白为基底、遍布Slimane标志性红唇图案的印花，装点了Celine新系列里的钱包和卡包等配件，这些充满波普艺术感的趣味配饰，组成了法国品牌首个应用于小皮具的艺术合作系列“TelepathicLove”。多领域艺术家Cody DeFranco通过地下影像作品中获得设计灵感，为Celine新系列男装创作了一款基于DIY印刷技术的黑白印花，这件在背后用哥特字体写有“Unlock Your Fantasies”的灰色夹克，也是秋冬秀场上的明星款。而现居德国的法国艺术家David Hominal在雕塑、绘画、电影、版画、表演和装置艺术上都有所涉猎，在他手里，Celine的新款公文包得到了来自粗犷野兽派的艺术升华。

在Hedi Slimane看来，“光速宽带世界给了这个时代错误的理念”，他所认可的流行文化必须拥有真正有意义且能称作经典的东西。正是在这种信念的驱动下，他委任当代艺术家们为店铺空间创作的一系列特定于场地的作品，同时也邀请艺术家共同完成了新系列的设计，让雕塑作品、店铺空间和时装设计交相辉映。在他的构想中，艺术从店铺蔓延到秀场T台，空间和时装配饰都发挥起了藝术表达的职能。