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张腾Richard

丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham），美国艺术家，现居住工作于纽约，毕业于美国库伯高等科技艺术联盟学院（The Cooper Union），2008年与建筑师Alex Mustonen共同创建Snarkitecture建筑事务所，作品曾在MoMA PS1美术馆、纽约新美术馆、迈阿密当代美术馆等多地展出。

近日，在上海昊美术馆开幕的“现在在现——丹尼尔邯可尔轩个展”是迄今为止艺术家在亚洲地区举办的最大规模的个展。现居纽约的艺术家丹尼尔·阿尔轩是近年来迅速在全球范围内走红的当代艺术家，大众对他的艺术实践的熟知大多来源于他与阿迪达斯联名推出的“Futurecraft 4D”跑鞋，与旅行箱品牌Rimowa推出的限量旅行箱和艺术衍生品。但是他的创作涉及多个领域，除了主业当代艺术外还包括建筑、表演、设计和电影，是少见的“全能型”当代艺术家。

在吴美术馆的一楼展厅中，阿尔轩展出了他的8件系列作品，包括他创作的最大型的雕塑作品《邦尼兔》，基于空间不同而制作的“建筑异变”系列作品之一《蝴蝶结》，以及《开凿之墙》。阿尔轩为昊美术馆的空间特别创作了一件新作品《挖掘现场212>，在450平米左右的空间现场，阿尔轩与吴美术馆团队模拟人类遗址考古，搭建了一处纯白泛色的模拟现场。这件空间定制（Site-Specify）作品的体验是这样的：观者需穿上鞋套才可进入，美术馆志愿者在入口处分发模拟考古现场的书写表，可由观者任意填写并交还给美术馆展示。在作品中，观者看到的是今天我们日常使用的物件：电话、收音机、吉他、夹克等，在现场也有吴美术馆招募的表演者们扮演实地工作人员。作品的尽头又是阿尔轩的另外一件装置表演互动作品，他模拟了修复文物的实验室，现场观众可以使用手套在操作箱里触摸，观察那些“刚刚出土的文物”。这两件混淆了时间线的作品，是在设计观看路线的尾部，也是整个展览里艺术家想表达的主旨：关于时间。对此，当问到阿尔轩“关于他对现成物（Ready-Made）与他的艺术实践之间的关系”，他的回答是：“你尽可以想象几千年后它们可能会是什么样子。”

巨型压抑的《邦尼兔》是阿尔轩迄今为止最大的雕塑作品，展品摆放于上海吴美术馆的展厅入口处。

1.空间装置作品《挖掘现场212》的一角，真实的土地挖掘机。

2.艺术家将工作室档案资料放置在展厅，表演是阿尔轩常用的艺术形式之一。

3.阿尔轩与昊美术馆团队模拟人类遗址考古，美术馆招募观众扮演考古人员。

4.在《挖掘现场212》摆放的“日常物件”之一石膏制成的磁带。

5.迪奥2020夏季男装秀场上阿尔轩也打造了一种历史感的场景。

6.阿尔轩的装置艺术代表作“建筑异变”系列之《蝴蝶结》。

迪奥2020夏季男装秀场上，阿尔轩将现场布置为一片由水晶与砂石夹杂着“现代科技”废墟的粉红沙漠。

“从未来的视角回望当下的虚拟考古，怎样去理解这种时间与时间之间的冲撞，是我在作品中试图表达的内容。”

时间：2019年6月29日-10月24日

地点：上海市浦东新区祖冲之路2277号

上海世和中心昊美術馆

阿尔轩是一位优秀的当代艺术实践者，也是一位优秀的产品设计师，恰是后一种职业让他得到了国际文化界各行各业的兴趣与支持。在这一次的展览里，阿尔轩在吴美术馆开启了专属于他的产品快闪店“阿尔轩工作室工具”，基于作品《挖掘现场212》，快闪店售卖关于考古工作现场的模拟工具：烧杯，托盘，割板或队服。这也是他在吴美术馆展览中一件“重要的作品”。阿尔轩的作品从不以晦涩难懂的形式出现，相反地，他使用日常物件，唤起人们对于生活及其时间纬度的思考。在迪奥2020夏季男装秀场上，迪奥男装艺术总监金·琼斯（Kim Jones）就请来阿尔轩打造了粉色沙漠，水晶与砾石夹杂着被塑造成遥远时代的文物，展现出极具视觉冲击力的沧桑、腐蚀和破碎之感。秀场在这位奇景创造者的手下达到了视觉巅峰。