西方美术教学过程引入中国

一、西画教学过程引入中国

传教士传播文化路线：澳门→广州→南京→北京，其中南京是中西文化交汇的城市，不似广州那般市民气氛浓厚。

写生从观念到行为、方法，所包含的文化意蕴与现在不是一回事。

任伯年水墨画（人物肖像）以形写神，雅俗共赏，把中国传统绘画有效地转化成西学绘画。

抗战前代表性的画家：李叔同、李毅士、陈抱一、王济远、方干民（现代派、立体主义）、庄子曼。

引进西方教学、艺术方法，也包括写生，石膏模具写生，户外风景写生，人体写生。西学东渐，以“科学”为立足点。上海美专的写生照片中，洋装洋态，在当时有新闻价值，是完全的新生事物。追赶西方就是追赶“科学”之路，通向现代。西学教材，由传教士引入，如透视、明暗、解剖，写生的核心是绘人。张宗禹《艺术用人体解剖图》。 西画引入解决的是基础问题，弥补了中国山水画的不足。写生能弥补我们在传统艺术上的不足，向西方现代性文化靠近。

为什么科学主义畅行？而且倡导写生？

康有为等人在维新变法失败后，到欧洲考察，得出科学重要的结论。“科学的美术”“美术的科学”等，对于当时新派人物与新式学校（新思潮）影响巨大，直到今天。印象主义以来具有科学性的绘画，只能在科学仪器下才能看到色彩结果。光色要求居第一位，表现手法第二位。物理学中色棱镜转换，把空气中的色彩分离出来。研究当时的科学环境，剖析视觉效果，与一般视觉艺术研究不同。

写生是艺术家观看世界的通道，了解世界的场域，是体验生活、西方民主与科学结合得好的地方，感情融入，笔端自然流露，深入生活，不是浮光掠影。

抗战前主要是课堂写生，抗战后走出画室、走出课堂、走进民间，少数民族地区，更多姿多彩的民族生活。出现了边域现象：抗战后艺术家去边疆、西域，接触多姿多彩的民风;西南民族艺术采风、速写，主要区域为贵州、成都、四川藏区、印度。

抗战给予原来课堂狭小的天地一下子扩宽了。抗战后代表性的画家：沈逸千、张光宇、叶浅予、吕斯百、吴作人、司徒乔、韩乐然、赵望云、黄胄。

艺术究竟是是什么，要重新认识，属于认识论的问题，认识到了、就能做到，认识不到、永远做不到。感染力强的画作在技法上略微的不足，也会被感染力覆盖;技巧性高超，但感染力不强的，会使人觉腻。

画家写生从而把各地见闻登上了报刊。a.倪一德《画人行脚》散文集，笔调优美，记叙画家行旅。b.叶浅予速写毛泽东，就是一瞬间交谈的表情，神采流露。c.吕斯百，中国田园诗派重要人物，从战火纷飞的地方穿越到西南，画乡间、农民生活，石膏裸体等不画，是画风的转变。d.吴作人，西域之风，居住四川的间隙到了新疆甘肃，去散心。原作都是用很普通的纸。e.韩乐然是真正去西部考察，不是散心;敦煌的窟龛编号就是他写的，编号、调研、临摹等，当时无栈道，危险地爬上洞窟去作业。f.依托报纸，发挥写生特长，用写生方式记录社会，如《大公报》，代表：赵望云。g.黄胄，赵望云弟子，完全继承了其速写工夫和速写社会的眼力。黄胄和司徒乔都是西域迷。

二、台湾美术便览——日据时代（1895-1945日本殖民时期）。

A.台湾历史与现状：日据时期大陆不了解台湾文化，先入为主地轻视，写20世纪中国史时，容易被忽略。独特的一点：在很长时间内自成一局，形成自己的体系、平台。大陆与台湾语言相通，但不相互了解。地理环境：四面环海，富足，自然环境优越，物质繁茂。

一个国家站的高度不同，所看到的利益不一样，当时日本看上不为中国所重视的台湾（清廷不知道这块土地的重要性），是二战中转基地。原来在清廷管辖下只是一个指挥官更换地，但有计划地开发台湾，是日本人进入以后，从制度、管理、人才、硬软件的现代性引进等方面;市井气浓郁，老百姓安于自己的生活，如同日本。

1945年以后，中国大陆政府对台湾的建设开始投入。二战后朝鲜半岛一分为二，世界格局重新洗牌，金日成贸然举兵南进，攻朝鲜，美国把其后路断了，朝鲜向中国求助;蒋介石迁台后想回大陆，国民政府摇摇欲坠，美国想援助;朝鲜战争一打响，美国重回亚洲，台湾地理位置决定美国扶植它，美国第七舰队进入台湾海峡，两岸分裂，台湾利用此时期迅速发展起来，美国顾问、军队进入台湾;蒋介石执政时期，打通南北，建设高速公路等基础设施。金门是台湾的外岛，离台湾很远，离福建很近，是台湾军事管辖基地，如今开放给民众。

B.日据时期的台湾美术。

代表人物：a.林明英（1739-1816），台南人，有中原文化的传统。

b.石川钦一郎（1871-1945），1899年赴英国学水彩，曾二度来台，生活、工作18年，在日据时期成长起来的第一代最重要的台湾西画家，对台湾美术现代启蒙贡献极大。他是日本对台湾美术开化最重要的一人，对台湾具有不可磨灭的价值。石川钦一郎在台湾以坊间形式带班，有很多富人去学习，开化台湾现代美术;培养台湾美术人才、为师资做准备;将学生送去日本学习是关键。具有真切浓郁感情的台湾乡土画，雨季的、充郁的、阳光的台湾，笔触的气息都能使人感受得到;看风景画主要是看它的温暖程度，石川笔下的台湾很贴切感人;电影《稻草人》，也很贴切地反映乡土人情，闽台语言或国语，没有什么形式感;映射出石川对台湾的热爱、赞美。日据时期对台湾是基础建设，在台湾原生态基础上，没有建造高楼，对台湾保护得非常好，也在画作中体现。

c.盐月桃甫（1886-1954），没去过西方，1907年考入日本东京美术学校图画师范科，1921年来台执教，与另一位日籍同行原乡古统同时对台原住民生态及艺术生發兴趣。从1927年起，曾担任16次“台展”评委，战后遣返日本，1954年在贫困中病逝。崇尚现代派绘画，大刀阔斧，与温情脉脉、富有浓厚乡土意境的石川不同，擅长油画。台湾当时的绘画风格百分之百从日本继承过来。

“台展”：日据时，台湾最高级别的展览，日本把现代美术展览机制引入台湾，对台湾美术人才培养有极大促进作用，这是台湾美术界人士最期盼的展览，“业绩调动工作”。

d.木下静涯，擅胶彩画，岭南画派受其影响，中国传统绘画与日本绘画风格融汇，日本味道浓。

e.黄土水（1895-1930）出生于台北船工的木匠家庭，毕业于国培学校的公学师范部，1915年获官费保送至日本东京美术学校木雕科，是台湾人至日本学雕塑的第一人，也是入选日本帝展的第一人，即1920年初选进第二回“帝展”的雕塑《山童吹笛》，对当时台湾产生很大震动、鼓励。黄土水的《水牛群像》，是乡土社会影响视觉艺术文化的重要载体。

f.陈澄波（1805-1947）台湾嘉义人，毕业于国语学校公学师范部，1924考入日本东京美术学校图画师范科。1926以《嘉义街头》入选帝展，是第一个敲开“帝展”大门的台湾人，台湾现代美术的重要推动者。陈澄波笔下的台湾艺术具有强烈的台湾意识、泥土气息、本土情怀，感人至深。画家笔下的风景已经消除了方法、退隐了技法，扑面而来的是融入血脉的家乡情怀、浓郁的人情味、乡土气息，画中呈现日据时期日本人建的小街道，无高楼，仿佛带着我们回到了旧时光。

作者简介：韦思，女，广西艺术学院，2017级硕士研究生，研究方向：书法与篆刻。