浅析李斯特《匈牙利狂想曲》S.244 NO.11的演奏技巧

摘要：李斯特是浪漫主义时期匈牙利音乐的重要代表人物，本文以《匈牙利狂想曲》S.244 NO.11为研究对象，以结构与演奏技巧这两个方面为切入点，结合自身的演奏体会，力求对其作品有更为深入的学习与认识。

关键词：匈牙利狂想曲;李斯特;演奏技巧

一、对《匈牙利狂想曲》S.244 NO.11的结构分析

《匈牙利狂想曲》S.244 NO.11整体来说可以分为四个部分：第一部分A（1-17小节）为引子部分，速度节奏都很自由，有一点像中国曲子的散板;第二部分（18-41小节）为“拉松”行板，仿佛是李斯特在描绘昔日匈牙利舞会的场景;第三部分（42-126小节）为“弗里斯卡”急板，这时的舞会场面越来越壮观，舞步也越来越快;第四部分（127-165小节）此时的速度越来越快，已经达到了舞会的高潮，在快速辉煌中结束全曲。

《匈牙利狂想曲》NO.11每一个部分都是一个独立的个体，并且其调性都不尽相同。第一部分以a小调慢板开始，第10小节末尾落在A大调和弦和琶音上，第11小节转变成C大调，第12小调转变成E大调，第13-17小节是第一乐段的扩充，第17小节又转向A大调，为第二部分作铺垫。第二部分以同主音大调A大调开始，调性在A大调，d小调，D大调三个调中相互转变。第三部分的调性经过了#f-A-#f的转换，第四部分又转变为#F大调。

二、对《匈牙利狂想曲》S.244 NO.11的演奏技巧分析

先來看这首曲子的引子部分，乐曲为a小调，节拍4/4拍，Lento a capriccio音乐术语表示对速度、节奏的处理都很自由，但在这里千万不要认为是随意的弹奏，应该严格按照音符所对应的时值进行弹奏。

乐曲的第1小节标注的una corda，表示一根弦震动，在演奏时可以踩上左边的弱音踏板，使此处的声音变得柔美。第1到第5小节的震音，这是李斯特在模仿匈牙利民间乐器竖琴，可以使用大臂、前臂配合手腕共同完成弹奏，在弹奏中手腕切记不能太过僵硬，手指尽量控制好力度，让每个音受力均匀。第4小节出现的力度记号渐强，要一层层的推起来，一个音比一个音强，直至七连音的第一个音。第5小节第一个音可以演奏得自由一些，dolcissimo音乐术语甜美的，尽量把音色弹得柔美一些，在第5小节末尾做一个很长的呼吸，同时放掉左边的弱音踏板。

第10小节出现了一串长琶音，大拇指一定要提前做好转指的准备，手腕、手肘可以随着音区的增高稍微往右侧倾斜，同时注意左踏板要踩到这个地方才完全放掉，在10小节末尾出现的自由延长的休止符，可以在这里稍微多休息一下，为下一乐句作铺垫。

从第11小节开始，乐曲的情绪发生了变化，energico是有精力的意思，这里的力度变成f，第11小节第二拍左右手的和弦，注意运用大臂的力量，声音一定要弹厚实，第11小节第三拍注意突出左手的六度双音。到第13小节，音乐术语no legato不连结，注意不要把此处弹得太连贯了，到第14小节leggierissimo轻盈的，注意这里的六十四分音符左右手衔接好，力量不要太强，要让人感觉是一只手发出的声音。

从第16小节开始，出现了双手交替音，尽量使用谱面上标记的指法进行弹奏，随着音区的增高，可以做一个稍微渐强的处理，到17小节的末尾，可以做一个渐慢渐弱的处理，结束引子部分的演奏。

第二部分，从第18小节开始，乐曲变成A大调，节拍变为4/2拍，这段旋律很有匈牙利民族风格特色，音乐术语quasi forte，altieramente高傲的，这一部分出现了许多装饰音，在弹奏时注意把装饰音弹轻巧些，第20小节是此曲的难点，右手六度双音跑动在弹奏中很容易出现问题，要多分手练习此处，在弹奏六度双音时，要严格按照标注的指法进行弹奏，并且尽量突出高音声部的音。

第26小节到33小节，音乐术语marcato突出的，此处左手部分的旋律要突出，右手出现了许多短琶音和重音记号，应该把和弦弹饱满。到第30小节，出现的六十四分音符的琶音跑动，在这里一定要严格按照乐谱注意标记的右手5指转1指的指法进行弹奏，第32小节出现的短琶音，应该把旋律音突出在右手小指上。

第三部分，乐曲变成升F调，速度也变成Vivace assai十分活跃的，第42—60小节，一开始由一个弱起小节进入，注意突出第42小节第一个音重音，第42小节第一拍的音用左手，第二拍的音用右手，把弹奏的左右手顺序交换一下，这样做可以使43小节的第一二个音衔接得更流畅，后面的以此类推。

第71小节，brillante辉煌的，在长琶音部分，高音声部可以弹得明亮一些，第86小节的颤音，可晃动手腕进行弹奏，到88-89小节可做渐强的处理，注意颤音的时值一定要弹够。第119小节的减七琶音，大拇指转指处避免太过突出，可以随着旋律线的走向做一个渐强再渐弱的处理。

第四部分，prestissimo极急速的速度，是全区的高潮，sempre Staccato一直断奏，左手可以弹得更跳跃一些，并且要严格按照乐谱标注的指法进行弹奏，在最开始弹奏八度和弦时，要多左右手分手进行练习，把八度和弦弹准确，注意突出高音声部的旋律。八度技术是这个部分的难点，在弹奏中掌关节要牢牢支撑住，尽量控制下键高度贴键弹奏八度和弦，把身体的力量都送到指尖。力度由mf（中强）-cresc（渐强）-rinforz（加强）-ff（很强）-con tutta forza（尽可能响亮的），随着力量的增加，最开始可以使用前臂，到后面为了声音的洪亮，尽量使用身体的一切部位，包括前臂、大臂、腰部来弹奏出雄伟的音量。在结尾部分，可用加快换踏板的频率来增强音量。

三、结语

综上所述，《匈牙利狂想曲》S.244NO.11是一首集技术、音乐性、民族性为一体的乐曲，这首曲子不但拥有超高的技术技巧，而且包含着浓郁的匈牙利民族风格，在弹奏中需要演奏者着手去解决技术问题和把握其民族风格，只有把这两者结合起来，才能更好的诠释这部优秀的作品，让音乐更加的生动形象。

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海世界图书出版社，1997.

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[5]吕欣锴.李斯特《匈牙利狂想曲的分析研究》——以《匈牙利狂想曲》第十一首为例[D].山东：山东大学硕士学位论文，2013.

作者简介：曾丹，女，1993年9月，四川宜宾人，研究生在读，四川轻化工大学，研究方向：钢琴。