来拍吧!

王雷

虞美人在其生命周期的每一个階段都是虞美丽而多样的拍摄对象，然而由于现在农田的使用方式多种多样，一望无际的鲜花已经变得比以前更加罕见。尽管如此，只要你知道去哪里找，依然可以在夏日时节找到大片灿烂绽放的花朵。7月和8月是高峰期，但有些品种的花期能够一直延续到9月。

在这个拍摄计划中，我们将展示Kate southall对虞美人花海的整体处理手法。她的这些美丽的照片拍摄于黄金时段，利用逆光勾勒出每一朵花的轮廓。

虞美人鲜艳的红色与绿色调可以形成鲜明的互补，而选择日出或日落时分拍摄（就像Kate那样）能带来额外的暖色调。强烈的日光会让照片的反差更强。罂粟花的鲜艳色调可能会给老款相机的传感器带来麻烦，所以请确保你的相机不会造成任何色调出现溢出。使用RAW格式拍摄，并在实时取景模式下检查红色通道的直方图，以求捕捉到具有绚丽夺目色彩的完整色彩范围。

Left： Jenny Southall-Teale， Right and below： Kate Southall

1寻找一片花田

这种特殊作物生长在威尔特郡，但在英国全境乃至世界各地都有它们盛开的身影。可以与其他摄影师交流，或者按照谷歌或Shot Hotspot这类网站（www.shothotspot.com）的指引寻找离你最近的花田。这种花最常见于耕地与大麦地上，但也会现身于路边。

2镜头的选择

通常使用微距镜头通过近距离特写剥离出单个主体。Kate在拍摄时使用佳能100mm微距镜头拍摄更加广阔的场景。由于Kate采用低角度拍摄，这样的视角——介于单独肖像与大面积风光之间——带给我们身临其境的感受。她还通过设置镜头的最大光圈f/2.8使远处的花朵虚化，从而增强了梦幻般的感觉。

3黄金时间

“所有照片都在黄金时间拍摄（6月间大约8：30pm），”Kate说，“我对着太阳逆光拍摄，让每一根花茎都被逆光打亮，然后设置一定的负曝光补偿确保花朵不会过曝。”即使设置了很低的ISO100，Kate在拍摄时的快门速度也高达1/250s到1/400s，这样在拍摄时就无需依赖三脚架，从而在构图时获得更大的自由度。

改变构图方向

我们已经提到虞美人可以在所有不同的光照条件下拍摄，但是你的拍摄角度将会影响花朵的观感。虽然Kate的所有照片都拍摄于日落时分，但在这个例子中她选择了从不同的位置拍摄。“这张包含明亮的蓝色天空的照片是我背对太阳顺光拍摄的，目的是为了展现尽可能多的色彩，”她说。在你拍摄的时候可以围绕花朵转一圈，观察光线角度是如何影响花朵的呈现的。它们处于阴影之中？还是被轮廓光增强了它们的形状？开启实时取景模式可以更生动地观察到移动位置带来的效果，此外构图时可以从极低的角度拍摄。

使用反光板

当我们正对着明亮或者很低的太阳拍摄时，通常需要让整个场景欠曝以保留高光区域的细节。这样往往会造成主体过暗。如果你知道在黄金时间拍摄花卉时太阳会落得很低，不妨带上一块小反光板。（可以手持的镜子也行）调整反光板的角度对准花瓣的暗部，为阴影区域填充额外的光线。

在这个拍摄计划在中将为大家展示如何将打印出来的人脸照片变成折叠的，同时挑战并提高折纸技巧！（警告：需要耐心！）并不是所有的照片拍摄项目都需要很复杂，这就是一个简单的拍摄计划，而且不会让你破费。所需的一切就是一张打印出来的肖像照、剪刀、你的双手，再加上一点运气。我发现最终效果免不了经过一些试错，但是当你在构建这个纸模的时候，还是需要谨记一些技巧。首先就是通过折叠让眼睛从脸上凸起或凹进，从而确保眼睛更加突出，因为这样可以产生更好的三维效果。此外还要强调的是，需要将脸单独从照片上剪下来，以确保人脸就是纸模的全部。

肖像的长相并不是很重要。这些肖像是用索尼A37拍摄的，采用自然光源，以确保肖像尽可能简单。完成这项计划并不需要高超的技术甚至也不需要昂贵的相机：需要的只是创意的魅力，还有大量折叠的耐性！

如何创造

折纸效果

这项技法需要大量的试错才能实现希望的效果，还可以尝试不同的纸张和材料（当然也包括照片的彩色与黑白版本），找到最佳效果。我发现使用光面卡纸可以获得最佳的纹理效果，因为它的结构更加耐久而且更具支撑性。照片打印出来后就可以沿着轮廓剪下，并将图像折叠以构成立体和动感的形状，将脸部扭曲成可见的立体形状结构。

下雨和肖像很少在同下一句话中被同时提及，但是当两者结合到一起时就能碰撞出新的创意火花——就像这张照片所展示的一样。

Lize Hill表示拍摄的设置并不复杂：“我只是走进花园，透过玻璃往里拍。”如果最近几天的天气预报都不会下雨，当然可以用软管和一瓶喷雾器来模拟水滴！

Lize在实际拍摄时一点也不喜欢循规蹈矩，她拥有充满创意的眼光而且对摄影充满热情。她尤其喜爱肖像题材。“我在一家摄影俱乐部几年了，我很热爱它，但我现在已经离开了。我喜欢从不同的角度观察一切，打破常规并加入自己的想法。”这张照片里有许多微小的元素共同发生作用。

模特年轻的容貌与她遥远的凝视（再加上雨滴）形成了一种不确定以及悲伤的情绪。模特的头发与花朵的反光完美融合，实现了让模特与环境产生联系的想法。

镜头选择

Lize在拍摄这张照片时使用佳能EOS 60D加EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM镜头。摄影师使用80mm焦距从略低的视角拍摄。画面构图平均分为三等分，让观众的视线舒服地落在模特的眼睛上。

黑与白

这张照片采用黑白色调效果也很棒，Lize已经做出了两种不同的呈现效果。她個人更喜欢黑白版本，而作出选择源于几个不同的理由。去除色彩之后让人更加专注于画面中的纹理以及模特的面部。

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相机设置

光圈：f/5.6。这样的设置意味着坐着的人与玻璃上的水珠都能清晰锐利。只有她头部后方的背景被虚化掉。快门速度：1/125s。为了保持她女儿清晰锐利并且可以手持相机拍摄。SO：1000。由于现场光线很弱，Lize将ISO提高到1000。

Claire Gillo

在这项Photoshop在计划中，将为大家展示如何仅用三个简单的后期处理步骤，让你拍摄的风光场景变得更具趣味性。这项技法能让你发挥创造力，可以有许多不同的选择来产生最终作品。不论是从存档中挑选以前拍摄的风光照片，还是出门拍摄新作，本教程可以利用任何风光作品。

我发现多拍摄一些素材，然后增加画面中的小细节，真的可以让最终效果非常突出。例如可以添加鸟类、树叶甚至星星来产生质朴的效果。你要做的就是将这些元素拷贝并粘贴到画面中。

（详见右图）如果你自己并没有这些细节，寻找它们的最好办法就是通过搜索引擎或图片库。如果只是尝试添加附加元素，就不必太担心使用权的问题。只有当你计划在商业上使用最终的风光作品时，才需要获得使用额外图像细节的许可。

在Photoshop中创建效果

1选择照片

在Photoshop中打开选中的照片。使用矩形选框工具，选择需要倒映的区域并按下Ctrl/Cmd+C进行复制。（如果想使用圆形而不是正方形，请使用椭圆选框工具。）在图层面板中，点击创建新图层图标。按下Ctrl/Cmd+V将选中的区域粘贴到新图层中。

2形成新图层

现在就有了一个只包含你设计的矩形选框的图层。选中该图层后，按Ctrl/Cmd+T进入自由变换模式。在矩形上点击右键，从弹出式菜单中选择旋转180̊。

3混合反射影像

要将倒影混合到原图中，可以将混合模式改为覆盖。你可能会发现不同的图像或许需要选择不同的混合模式。可以多尝试几种不同的选项，选择对你来说效果最好的一种。作为最终修饰，我将图像调整为黑白来增强我追求的戏剧性效果。

时下已经是如火如荼的婚礼季时节，今年我有幸为朋友拍摄婚礼——实际上是我第一次拍婚礼。在毫无经验的情况下记录朋友的大日子，让我有一点害怕，但是在婚礼日到来之前我已经从专业人士那里得到了许多建议。我从所有建议里挑选出几条最关键的与大家分享：享受过程，保持镇定，让照片流动起来。毕竟能够邀请我拍摄就说明他们对我非常信任。

我其实是一名的野生动物摄影师，拍人只是在一家摄影杂志作为副业。也就是说，我发现在记录人物的时候总会由衷地感到好奇和满足。还有什么比一场盛大的庆典把家人、朋友和失散多年的熟人齐聚一堂更棒的呢？

婚礼日本身就很美——不会太热也不会太冷，早晨和上午阳光明媚，临近中午的时候变成多云，光线柔和。如果你也在想第一次拍婚礼应该怎么拍，我将在下面的内容中与大家分享我的学习收获，你也一定能创作出一些值得珍藏的美好画面......

1描绘细节

对于任何一场婚礼，一定要询问新人夫妇有没有他们格外喜欢的特殊需要。要一份当天的日程安排，这样就可以对时间安排了然于胸了，可以做一个大致的拍摄清单，这样每完成一项就可以把它勾掉。（这样可以减轻你在一天当中的拍摄压力。）提前与新人确认你要拍摄的内容经过他们的同意。他们是否想要拍摄新郎和新娘做准备的照片？随着日程的展开，你能否以轻松的方式来记录婚礼的进程？晚上是否也要拍摄？还要给新人一个大致的时间，他们将在何时收到照片，并让他们了解后期处理需要花费一些时间。

2关于着装

穿什么参加婚礼是你的个人选择，但是最好在看起来体面（所有来宾都会这样）与拍摄时舒适度之间取得平衡。通过亲身实践，穿一身朴素的、带口袋的黑色套裙，再加上便于灵活机动的跑步鞋。为了融入婚礼的氛围，我在晚宴上换了一身衣服。

3相机设置

为了专注于婚礼进程（并让相机自动适应不断变化的光线），我主要使用光圈优先模式拍摄，并手动设置ISO感光度。很多时候我都是用我的佳能L镜头全开光圈拍摄，一方面可以让足够的光线摄入——例如昏暗的教堂里和天棚下——还可以在前景和背景形成漂亮的散景光斑。在拍摄时间很紧的时候，镜头都设为自动对焦模式，但是当我有时间的时候，也会在手动模式下尝试不同的焦点。

4器材包塞满，自己也要精神满满

婚礼拍摄需要涵盖各种不同的场景：家庭、时尚、肖像、记录。因此带上一系列镜头很重要。我主要使用佳能85mm f/1.2、50mm f/1.2和一支20mm f/2.8镜头（大光圈非常适合昏暗的教堂和夜间场景），前两支镜头可以考虑从租赁公司租借。如果租用或借用镜头，一定要在婚礼日使用之前彻底测试一下。我发现带两个机身非常方便——佳能5D Mark III与Mark IV——分别安装不同的镜头以覆盖不同的焦段。此外还要准备充足的备用电池和存储卡。

除了器材以外，拍摄婚礼还需要充足的精力，所以一定要准备零食，并且确认你自己在就餐名单中，不过拍摄过程中很有可能没有时间吃，所以参加婚礼时我会和在户外拍攝一样，在相机包里永远准备能量棒，以便最高效地补充能量。

5编辑与交付

每一位婚礼摄影师交付照片的时间长短也各不相同，因为每个人有不同的工作流程。就我个人来说，一般用Adobe Bridge还有Camera Raw加Lightroom，但是两种方法都没有明显的优势！面对如此大量的照片，我先剔除那些觉得拍的不好的照片。接着在Camera Raw中为一天中所有不同光线下拍摄的照片创建一个预设[1]：在教堂内外、海滩、接待处和演讲时拍摄的照片。我可以将这个预设批处理应用到其余的图像中，然后有选择地详细编辑其中几张。照片编辑好以后，我就会寻找一种方式让新人夫妇轻松地浏览、下载、分享这些照片[2]，所以我使用一款叫Pixieset的在线相册（www.pixieset.com）。免费的基础服务存储空间有限，但支持一些很不错的功能诸如移动应用程序、多语言以及密码保护。

如果你喜欢关于人物和地点的纪实类如摄影题材，夏季的节日绝对是好去处！你不仅拥有绝佳的光线，从环境自然光到舞台光，还有身处许多不同场景中的成千上万人，从翩翩起舞到欣赏音乐，只等你的指尖一动即可抓拍。

音乐节（当然还有美食节、航展与其他活动）最棒的地方就在于，人们会放下戒备心，更乐于成为被拍摄到对象。然而最棒的照片还是挡人们毫不知情的时候，所以可以尝试融入人们，在人群中来回穿梭抓拍最棒的照片。在我拍摄时，我发现如果有人发现我在拍他，我只要简单地微笑并对自己的所作所为开诚布公——而每一次对方都会报之以微笑！当然，如果有人感到被冒犯，只要删除照片并继续往前走就是了。

在这次节日拍摄中我的摄影包里带了三支镜头：一支15-35mm广角镜头，一支50mmf/1.8，还有一支70-200mm长焦镜头。大多数时候我用50mm镜头拍摄，因为它在全画幅机身上可以再现人眼的自然视角。这意味着可以更加轻松地捕捉一个个瞬间。还需要确保准备足够的存储卡（在2-3天的活动过程中会拍摄大量照片），以及备用电池。最后，千万不要关相机：你永远不知道那个神奇的瞬间会在何时出现！

1人与人之间的联系

记录音乐节这类活动时非常重要的一点是，要让舞台上表演的人与人群中的人产生联系。利用画面前景中的人物将构图的前部填满，然后指引到画面后部舞台中的表演。在本例中，画面被人群分为两个层次，将观众的视线吸引到火烈鸟乐队的主唱身上。拍摄时需要设置大光圈。

2寻找并捕捉独特的事物

在音乐节里，掏钱到前排拍摄乐队的照片很容易。然而如果仅仅如此你会错过许多。要试着寻找别人不会发现的独特画面。这张照片展示了一个人正在看手机，但是在那一时刻光线变成了画面中的蓝色效果，得到一张非常独特的照片。拍摄时对图像尺寸有一定限制。

3利用光线

音乐节中的光线，从舞台上乐队的布光到帐篷入口的侧面洒下的自然光，都是绝佳的拍摄元素。在巨大的舞台帐篷里使用烟雾机的时候，可以寻找从门口摄入的光带来获得气氛感十足的照片。试着在人群中寻找漂亮的剪影。照片里的女士戴的帽子隔断光柱的效果真的非常加分。

虽然我们的大多数照片都是省心省力的虽平视拍摄，但是当你仰望天空一段时间，会发现迷人的纹理和构图。Vadim Sherbakov正致力于一个正在进行中的拍摄项目，《Look Up（抬头看）》，顾名思义，而他的作品也显示出这种观察方式是多么美妙。

“最佳地点是建筑内部，”他说道，“这是位于巴黎的圣礼拜堂，巴黎圣母院附近一座美丽的小教堂。我用Irix 11mm f/4超广角镜头与佳能5D Mark IV机身拍摄了这个独特的视角。我是手持拍摄的，因为教堂内不允许使用三脚架。”

Vadim表示，如果你打算开始拍摄，并不需要更换手中的器材。“使用套机镜头例如18-55mm同样可以拍摄，但是为了最佳效果，我还是推荐选择全画幅相机和超广角镜头。如果可以的话，选择的相机应该具有高ISO下噪点较低的感应器。”

Vadim需要稳定握持相机并合成多张此类图像。“由于在昏暗的条件下拍摄，最好拍摄多次确保获得完美的焦内锐度。我还建议拍摄3到5张包围曝光，这样就能涵盖高光过曝的区域。”为了恢复高光区域的细节，Vadim进入Lightroom和Photoshop进行编辑，加载镜头校正文件，降噪，纠正色彩并进行锐化。

当你寻找灵感的时候，任何地方都要看到。“你会发现一条有趣的线、一幅漂亮的图案，甚至有时候一幅美丽的图画都可以成为很棒的拍摄对象，”Vadim说，“寻找古老的房屋，那些有趣的建筑、酒店、水井、博物馆、礼拜堂和大教堂。”

www.vadimsherbakov.com/lookup

海景是风光摄影中最令海人享受的门类之一。当我们在涌浪之间腾挪、保护相机不受盐雾的侵袭、追逐潮汐的起落时，拍摄大海是动态且令人兴奋的。当我们花上几个小时徜徉在蜿蜒的海岸线，任由波浪轻轻拍打脚面时，拍摄大海又让人难以置信地放松。当我拍摄大海时最喜爱的手法之一就是充分利用一道道波浪，控制它们融入我的构图。找到强有力的构图方式并不难，接着装上一片10挡ND减光镜来一次超过5分钟的长曝光，就能记录下丝滑的水流，但是我发现寻找海浪融入沙子之前几秒钟的画面更加令人享受并充满挑战。

想象一下，在一片广袤的沙滩上观看壮美的日出，但是画面构图中没有任何东西可放。当然，拍一张沙滩、大海加上日出的照片也不错，但是这种拍了几次之后就会腻，人们会有更高的追求。也许你住的地方离大海很近，但是由于缺乏地质特征或者漂来的浮木，因而从未激起你的拍摄欲望？我学会了仔细观察自己的脚边。远眺过去海滩可能看上去空空如也，但是可以仔细观察波浪在海岸线上冲出的痕迹。看看它们是如何与大理石般光滑的卵石相互作用的。这可能正是把空荡荡的海岸线赋予生命的东西。

拍摄水痕图像

1快门速度

为了让水痕图像效果明显，需要将快门速度控制适中。根据大海情况的不同也会随之变化。如果浪比较大、浪花不断拍击海岸，就需要更高的快门速度，通常在0.6s左右。当波浪平缓、退去的速度也较慢时，有时可能需要将曝光时间延长到2s。这一点很难做出判断，因此每次拍摄不同的波浪可以多尝试一下。

2时机把握就是一切

我发现按下快门的最佳时机是波浪开始从海滩向下退去时。使用遥控快门线并将相机设为连拍模式。当波浪分解开来时，按住快门按钮尽可能多拍一些。当然我们不可能控制波浪，所以每张照片都有运气成分。

3器材选择

由于快门速度对于此类摄影题材至关重要，因此能够完全掌控对你来说非常重要。需要使用三脚架来确保相机完全静止。使用遥控快门线将在很大程度上有助于控制相机震动以及掌握拍摄时机。ND滤镜让你可以掌控快门速度，如果环境光线过于明亮可以适当降低进光量。雨靴非常重要，在波浪包围三脚架与你的双脚时，可以保持双脚干燥。

4拍摄时间

我发现拍摄海景的最佳时刻在日落或日出时分。此时正是光线最梦幻的时刻，不过在暴风雨的天气下正午时分也很好。为了让图像效果更明显，画面中的元素不要太多;动感的水痕引导视线一直到五彩斑斓的天空就很出彩。较暗的环境光线也能轻松获得更慢的快门速度。在海滩上寻找让水流绕道而行的物体。

5注意安全

拍摄海景时要小心，因为大海是不可预测的。每次都要查阅潮汐表，确保不会被潮水困住。踏入海浪中架设相机之前先观察一段时间。不要让三脚架无人看管：波浪会冲走下面的沙子，让三脚架变得不稳定。要留意海面情况，而不是盯着相机显示屏：一排大浪可能给你带来巨大损失。

今年是人类登月50周年纪念今（1969年7月20日），我们认为是时候分享一些风光摄月方面的顶级技巧了。Alex Nail在Dartmoor的Great StapleTor拍摄了这幅满月作品。拍摄过程可并不轻松！他花了18个月才拍到这张照片，而且动用了400mm远摄镜头和增距镜。为了保留天空的蓝色调，Alex介绍说必须在日落后相对很短的时间内拍摄，而月亮必须刚好处于岩石的上方。这样Alex每隔3个满月才能有一个晚上获得合适的拍摄机会。当然他还要与天气条件抗争，这样一来要获得清晰的视野就变得几乎不可能了！

在Alex拍摄到这张照片的那个晚上，他必须准确地找到放置三脚架的位置，而且还用三脚架的底钩挂上了10kg的哑铃以求在风中保持稳定。此外他还带了把伞用来挡风。“当月亮从山顶探出头来的时候，我已经做好了充分的准备，我很清楚经过18个月终于拍到了这张照片。照片本身看上去很简单，但背后蕴藏着许多故事！”

Alex在风光设定下拍摄月亮的5条顶级技巧

1计划意味着一切

带有月亮的风光照片极少可能凭运气偶得。你必须清楚地知道月亮在何时何地升起或落下，并制定好拍摄计划。可以借助诸如PhotoPills和the Photographers Ephem-eris（还支持3D）这样的工具实现这一目标。

2满月还是新月？

包含月亮的最好的风光照片往往拍摄于月亮接近地平线的时刻，并且有一定的环境光线，通常是黄昏时分。这种情况只发生在满月或新月发生的前后几天。

3使用长焦镜头

如果你想拍摄月亮在画面中非常大的那种冲击力很强的照片，就需要使用等效焦距超过400mm的镜头。上图使用560mm焦距拍摄，并经过轻微裁剪。

4保持锐利

在使用长焦距时需要考虑更高的快门速度，防止由于月亮的自身运动造成模糊。更高的快门速度还有助于抵消w风对图像清晰度的影响。不过由于拍摄时的光照相对昏暗，就需要做出取舍，不要把ISO设得过高！

5使用大光圈拍摄新月

拍攝新月更能凸显大光圈的优势，因为在光线达到平衡时它往往离地面更远。原本空旷深邃的蓝色夜空点缀一轮新月，可以带来极简主义的平和之感。

广阔的都市丛林是拍照的好地方。城市中会云集众多类型的建筑、形状与轮廓，在闹市区这些元素都集中在非常小的范围之中，如果你擅长这类拍摄，或者在拍摄手法上有独到之处，就请带着你的大片来参赛吧！本月的拍摄挑战，我们期待你最棒的近期或全新拍摄的作品，只要符合《城市风光》主题即可参赛。从黄昏时分的城市天际线到厚重的工业景观，只要照片里包含人造建筑的元素，就一定没错！我们在评审全部参赛作品时，既要寻找创意的亮点，也寻求卓越的技术，因此在后期处理时还请你仔细斟酌确定最佳方案。有一个月的时间拍摄你的得意之作，赶快行动吧——祝你好运！

拍摄建议

除了上面提到传统的闹事区景观，我们还推荐你来到城市的边缘拍摄。一般大城市的郊区都可以找到大型的工业区，这些区域的景观与市中心气氛完全不同，仔细在这些区域寻找，你一定能够拍出味道不一样的照片。

样片就是一张充满了思考的照片，前景的废墟中间的河流以及背景中的工程全都表现不同的感觉。为了保证三者的均衡，拍摄者使用了中长焦镜头，通过强迫透视的方式将三者融进了一张照片之中。此外照片中植物和水泥呈现出截然不同的色彩和质感也能引发观众对于人与环境之间应该如何共处这类问题的思考。

Bart Strauven

影子和剪影这一主题比赛中，Bart Strauven的照片脱颖而出。这张照片完美展现了影子和剪影，而且两者结合得非常好。我们收到的投稿中很多照片拍摄了平直的建筑细节，而这张照片无论是建筑的结构还是影子都是以斜线方式呈现的，尽管如此，拍摄者仍然通过高超的构图技巧整合所有元素，并实现了构图上的均衡，营造出很棒的氛围。人物剪影作为画面的主体一下子赋予整张照片故事性和尺度，给人一种身临其境的感觉。