音乐表演专业声乐剧目排演课程教学模式探讨

摘要：新常态的背景下，音乐表演专业声乐剧目排演课程教学展现了较强的应用性与实践性。强调学生需要声情并茂地对作品进行理解，然后需要在肢体动作上对剧本的内容进行有效的诠释。但是，单一的教学方式并不能激发学生学习的兴趣。需要在原有的基础上，选取经典剧目，进行实践教育，发现声乐剧目排演的教学当中，存在的问题，根据问题，分析成因，构建合理的教学模式与路径。加强“唱”与“演”的共通共融，实现表演、情感、音乐上的统一，增强实践性。

关键词：音乐表演;声乐剧目;排演课程

一、声乐剧目排演课程教学模式发展的现状

声乐剧目排练课程是音乐表演专业的必修课程之一。不仅可以帮助学生提升对应的声乐技能，还可以锻炼学生的剧目表演能力。从传统的角度看，学生的主体地位已经被忽视，而是将声乐歌唱与剧目表演单独分开进行训练的，这样长久下去，就会降低学生的声乐技能培养。从另外一个角度看，声乐剧目排演课程教学中主要是使用声乐演来完成剧情内容的展现。在经典的排演当中，把声乐演唱与表演有机的结合起来，做到神情、体态一体化表演。声乐剧目排演课程教学模式当中，主要是按照了解剧目——声乐演唱——剧情化表演等方向进行衍射 [1]。展现了一个循序渐进的教学模式，但是受到传统教育的影响，还会有不少地方出现一些问题，需要进一步进行优化。第一，传统教学模式学生的主观能动性不强。更加倾向的是教学主体，不仅降低了教学的效率，同时也影响了学生的主观能动性，展现自身的艺术创造能力。第二，教学内容不够规范，缺少参考性的教材。在传统的理念下，主要是以经典剧目为主，教学内容随意性强。基本上按照个人的偏好进行选取，地域性和民族性较浓厚的作品较多，声乐演唱能力要求较高，不能真正发挥这门课程的重要性[2]。

二、加强“唱”与“演”的共融，促进表演、情感、音乐的统一

其中，声乐剧目排练可能是音乐表演专业的必修课程，需要实现学生声乐技能培养，另外，也可以实现剧目表演锻炼。提高学生专业知识与技能检验，提高想象力与创造力，完成“唱”功和“演”功的密切配合[3]。促进学生在表演、情感、音乐上的有机统一。在实践的过程当中，具体的实践可以分为以下教学方式：（1）需要加强学生对作品的分析，激发学生最为真挚的情感。从一定程度上看，每一个音乐作品当中，都包含了较多的情感。声乐剧目排练课程构建的过程中，需要实时性对作品还有原厂表演进行传授，引导学生进入歌曲内心深处。例如：《相思引》女声歌曲在教学的过程当中，需要分析这首歌的主题是什么？描述的主要内容是什么？伴音当中的旋律间奏表示什么？这些问题情境的创设，就可以带领学生去欣赏整个音乐，让学生在聆听的世界里，展现喜怒哀乐，让学生在音乐的世界里，分析故事情节。（2）让学生演唱技巧与演唱表情在训练当中被提升。教师应该组织学生进行分组练习，让学生表情参与唱歌，让作品赋予情感。针对于节奏、音色、音型、旋律等主要内容进行有效的把握，引导学生内心情感实现歌曲的融合与同步，彰显出情感，提高学生的真情与灵活度[4]。仿佛学生身临其境，有声有色。（3）需要提高学生形态动作对情感表露的重要作用。换句话说，在声乐剧目排练的过程当中，展现了更多的情感。需要在形体动作与内心情感的融合上，提高手势、眼神、舞蹈的姿态。把观众与演员之间的心理效应有机的结合起来，实现声乐歌唱技能与表演技能的融合，达到内心演奏的有效统一。

三、采取分组探究式教学方法，加强剧目排练课程的实践性

第一，从音乐表演专业声乐剧目排练课程的角度看，属于一门实践性较强的课程，在整个教学过程当中，需要提高实践性教学的比例。从实践的角度进行探究，需要使用分组探究的教学方式。在剧目排练过程当中，需要教师把学生进行有效的分组，每个小组之间，承担着不同的角色。在訓练中需要小组成员之间自由讨论，积极探讨，相互评价，相互表现，相互纠正。在不断的创新与合作当中，编制出属于自身情况的作品。加强小组之间的合作，有效的探究分组教学，提高合作能力与创新能力，创编能力，表演能力。第二，构建个性化的教学方式。需要根据学生不同的教学需求，进行差异化定制。因材施教，分层次进行。针对不同的学生，制定不同的教学内容与教学方法，训练强度，保持目标的一致性。第三，需要在课外实践活动的基础上，积极的倡导学生共同准备、共同编排、共同演出的合作能力。在各种实践过程当中，丰富自身的经验，发现问题，分析问题，并解决问题。

四、音乐表演专业声乐剧目排演课程教学模式的创新

（一）改革传统考核模式，促进考核方法多样化、灵活化

从传统的理念上看，主要是理论成绩与教师评价两个部分。此种评价方式，并不能将学生的学习表现与综合性水平有机的结合起来。在传统的考核模式下，展现声乐剧目排练课程考核的多样性与灵活性。首先，需要提高考核过程的参与性，从现代化的教学模式思想为出发点，进行展开分析。例如：在教学排练过程中，分组之后，各个组之间，各个成员之间，需要相互的探讨并评论[5]。其次，需要教师提高学生平时成绩的比例，并将平时的综合性成绩，纳入到实践性当中，展现学生的专业性教学目标。接着，需要实行阶段性的测试，在不同的阶段上又需要不定期的开展测试，最终将平时成绩纳入到考核内容当中。然后，需要提升社会实训项目的评价考核能力，加强学生与其他人之间的交流与沟通，将社会能力纳入到考核内容上。最后，需要将声乐与表演综合训练按照一体化的课程进行整体性审核，这样才能提高学生的歌唱与表演能力。

（二）探究创新模式，提高学生能力

从一定程度上看，音乐表演专业声乐剧目排演课程教学当中，需要学生按照要求进行精确的构建声乐演唱，并展现内心深处最佳的表达。从情感、表演、情绪、肢体等几个方面有效的整合，实现模式的创新。例如：声乐剧目排演课程当中的《长江之歌》教学，需要引导学生先进行作品欣赏，然后，探究创作的背景，对内心进行深入调查，展现对长江的喜爱，对祖国大好河山的热情[6]。在此种情感的引导下，思考歌曲演绎的表达形式。使用形态辅助的方式，展现歌曲的意境，培养学生对作品的理解。

（三）发挥学生主观能动性

从传统的角度看，学生更加倾向的是被动式的教学方式，只有在教师鞭策的情况下，才会学习。但是，在新的创新模式当中，主要培养的是学生的主观能动性与终身学习的能力。这个时候，学生就可以根据自身的想法，进行剧目的排练。鼓励学生对传统经典的剧目进行改编，提高学生艺术创造力。在声情并茂的过程中，理解以及肢体动作对于剧目内容的诠释。学生针对于声乐演唱与戏剧表演两个方面的主要融合，如果可以在兴趣的基础上进行延伸，那么就很容易进入学习的状态。学生也可以在情感的发挥当中，达到神情与体态一体化的融合。从了解剧目，到声乐演唱，到剧情化的表演。在兴趣的引导下，做到知之者不如好之者，好之者不如乐之者[7]。

（四）规范教学内容，重视教师能力培养

教学内容的梳理上，需要先确定经典剧目的范围，然后选取当中的总代内容。对教学内容进行规范，随意性进行降低，制定合理的科研方式，整理规划教材。将理论与实践结合起来，使用“走出去，请进来”发展形式[8]。邀请专家进行交流，从根本上为教师提供最佳的学习机会，全面的提升师资队伍建设。

总结：声乐剧目排练课程是音乐表演专业当中的必修课程，声乐剧目的排练课程需要学生将“唱”功和“演”功有机的结合起来，提高对应的配合能力。完成“唱”与“演”的有效交融，促进学生情感方面与音乐方面、表演方面的有机统一。另外，还需要探究分组式的教学方式，提高剧目排练课程的实践性。在原有的基础上，转变声乐剧目排演课程的教学模式。将课程的真正意义展现出来，寻求新的教學方式，完成声乐演唱与戏剧表演两个方面的有效融合。加强师资队伍建设，促进课程的进一步发展。在循序渐进的教学当中，因材施教，引导学生做到神情与体态上的一体化表演。

参考文献：

[1]曹珊.  高校音乐表演专业转型发展的探索与实践[J].北方音乐. 2019（05）：15-16

[2]王静.  舞台实践对音乐表演专业的作用和意义[J].北方音乐. 2019（05）：89-90

[3]吴伟. 地方高校音乐表演专业转型发展的探索与实践[J]. 黄河之声. 2018（03）：56-57

[4]金啸天.  音乐表演专业培养目标的研究与思考[J].文化创新比较研究. 2018（03）：45-46

[5]张增赋.  高校音乐表演专业课程评价体系构建研究[J].北方音乐. 2016（11）：111-112

[6]顾硕，任曦.  应用型大学音乐表演专业人才培养方案研究与修订——以重庆人文科技学院为例[J].北方音乐. 2017（16）：123-124

[7]邹亚洲. 音乐表演专业学好音乐基础理论学科的必要性[J]. 北方音乐. 2017（03）：89-90

[8]葛丹.  浅谈高师音乐表演专业高素质应用型人才培养之课程设置的改革[J].北方音乐. 2017（15）：123-124

作者简介：

万玲（1977—），女，汉族，湖南长沙，天津音乐学院，二级演奏员，研究方向：手风琴演奏和音乐理论研究。

基金项目：此论文是湖南省职业院校教育教学改革研究项目《剧目驱动教学与高职影视表演人才培养研究》（项目编号：ZJGB2016123）阶段性成果。