《哪吒》“封神”：国漫曾经的辉煌与新的崛起

2019年7月，《哪吒之魔童降世》横空出世，一路领跑整个暑期档的票房，到9月初，票房已经突破47亿，成为中国影史第二名，仅次于《战狼2》的56亿。不仅仅是创造了中国动画电影的票房纪录，在中国电影史上也成了难以逾越的存在。哪吒，这个源自神话的人物，这个已经几度搬上过电影电视的人物，又一次绽放在大荧幕上，举国震动。而由此，可以看到我们国家深厚的文化传统带来的丰富的素材宝藏。中国的传统文化艺术，一直深深滋养着国产动画，并将一直滋养下去。

@哪吒形象@

哪吒最著名的形象来源就是《封神演义》与《西游记》了。二者衍生的电视剧以及动画片的数度拍摄，让哪吒的形象在一代代的少年儿童心中深深根植。《封神演义》中对哪吒的出生及成长有着详细的描写，最经典的“哪吒闹海”以及“削骨还父，削肉还母”都出自这里，最后哪吒在武王伐纣中得以封神，位列天庭。《西游记》就是孙悟空的主场了，哪吒只在大闹天宫以及后来帮助孙悟空除妖时出现过。

在《封神演义》里，哪吒是元始天尊为帮助武王伐纣而让他投胎到人间的。还未出生就注定他自带光环，当然他天性无畏，自由自在，随心所欲。夜叉打扰他洗澡了，就打死对方。敖丙来问他为什么打死夜叉，他就把敖丙抽了龙筋。在父亲和龙王交涉时，他又拉开乾坤弓，射出震天箭，在不知情的情况下射死了石矶娘娘的弟子碧云童子，父亲带着他去赔罪，他又不由分说，觉得“打人不过先下手”，上去就是一个乾坤圈，把石矶的另一个弟子彩云童儿打得“在地下挣命”。可以说，哪吒是一个无惧无畏，又带有一些莽撞的热血少年，太乙真人对他百般爱护，因此哪吒有恃无恐。在龙王上天庭告状时，把龙王打得讨饶。“你叫，你叫，我便打死你这老泥鳅也无甚大事！我不说，你也不知我是谁。吾非別人，乃乾元山金光洞太乙真人弟子灵珠子是也。奉玉虚宮法牒，脱化陈塘关李门为子。因成汤合灭，周室当兴，姜子牙不久下山，吾乃是破纣辅周先行官是也，偶因九湾河洗澡，你家人欺负我;是我一时性急，便打死他二命，也是小事。你就上本。我师父说来，就连你这老蠢物打都死了，也不妨事。”太乙真人庇护哪吒，与石矶大战时，说“今成汤合灭，周室当兴，玉虛封神，应享人间富贵。当时三教佥押‘封神榜’，吾师命我教下徒众，降生出世，辅佐明君。哪吒乃灵珠子下世，辅姜子牙而灭成汤，奉的是元始掌教符命。就伤了你的徒弟，乃是天数”。无论是《封神演义》还是《西游记》，都把所发生的一切事情定为天数，所谓“一饮一啄，莫非前定”，发生的一切事情都是有因果的。古人的宿命论体现得淋漓尽致。

而当四海龙王到陈塘关索命，扬言要淹掉陈塘关的时候，为了不连累父母，哪吒便“削骨还父，削肉还母”，当场自尽。在中国历史或中国文学史上，“削骨还父，削肉还母”形象几乎只有哪吒一个。中国人自古讲究身体发肤受之父母——不敢毁伤，把骨肉还给父母，这是从来不敢有人想更不敢有人做的。由这一点，哪吒成为千百年来为世人所珍视的人物。

这是原著中的人物形象。而到1979年上海美术电影制片厂推出的《哪吒闹海》，因为当时的意识形态，东海龙王、敖丙、夜叉都被塑造成了穷凶极恶的“反动派”，他们不仅不按时行雨，还要吃童男童女，成了一个“恶龙”的形象，而哪吒则成了正义的化身，完全是为了救被抓走的小孩才杀死敖丙。李靖则是一个封建家长，一味委曲求全，为了不让龙王发怒而屡次申饬哪吒。哪吒自刎那一刻，几代小朋友的眼泪被催下。那样的哪吒，是决绝的、英雄一样的哪吒。

而到了后来，动画片《哪吒传奇》，则较完整地演绎了哪吒的故事，整部《封神演义》都融入了进去，塑造了许多经典的动画形象。哪吒、小龙女、石矶、妲己、申公豹等等，还有那首著名的主题曲“是他，是他是他，就是他，我们的英雄，小哪吒”。这版的哪吒基本忠于原著形象，但少了戾气，多了可爱俏皮，还给他搭配了两个好朋友，小龙女和小猪熊。

更不提各种电视剧以及图画书里的哪吒，让一代又一代人着迷。哪吒的三头六臂，哪吒的混天绫、乾坤圈、火尖枪、风火轮，哪吒因为是莲藕复活而不会被摄取三魂七魄。可以说，哪吒和孙悟空，是一代又一代儿童心目中形象最饱满的两个神话人物，也是最喜欢的动画形象。

而在《哪吒之魔童降世》的版本里，改编的力度很大，哪吒的形象由灵珠转世成了魔丸转世，成了大家口中的“妖怪”。魔丸赋予了哪吒魔性，但在乾坤圈的压制下，哪吒的内心并没有恶，他只是因为得不到大家的认同而故意捉弄村民。所以这个故事讲的并不是一个努力向善的故事，而是一个努力融入集体、求得认同的故事。

相较而言，《封神演义》里的哪吒形象更饱满，故事也更丰富。而不像《魔童转世》里，用一句“我命由我不由天”来燃起大家的澎湃热血。就像有的网友评论的，“没有了‘削骨还父，削肉还母’的哪吒不再是哪吒”，“削骨削肉”的哪吒才是那个流传千古的悲情英雄。

但，就整体而言，《魔童降世》依然可圈可点，在人物制作以及特效呈现、画质清晰上，都是这几年动画作品里的上乘之作。而影史第二的票房，也可以激励更多的人投身动画业，为我们制作出更多更好的，甚至是世界级的国漫。

@曾经辉煌的国漫@

在3D动画出现之前，全世界动画基本是手绘动画，包括美国的迪斯尼和日本的宮崎骏动画。宮崎骏一生坚持手绘动画，画风独特而美丽，而美国动画直至今日的数字动画，仍以绘画为基础。而中国动画有几种传统风格，强烈地迥异于一般国外的动画形式，就是木偶动画、皮影动画、剪纸动画和水墨动画。这些陪伴了一代又一代人成长的国产动画，不乏经典之作。时至今日，仍让人回味无穷。

说起传统的国产动画电影，恐怕大家第一个想起的就是《大闹天宫》，这部电影太出名，在我们的国产动画电影里有着不可逾越的地位，也在一代又一代兒童心里留下了浓墨重彩的一笔。而其所运用的中国传统的工笔重彩，京剧脸谱以及乐器的运用，整体的美感十足。除去《大闹天宮》，还有《哪吒闹海》，沉香劈山救母的《宝莲灯》，还有一部根据古典小说《平妖传》改编的《天书奇谭》。

动画片的话，有郑渊洁先生原著的《舒克和贝塔》，还有《邋遢大王历险记》《葫芦娃》《黑猫警长》等等。

木偶动画

木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。中国木偶戏历史悠久，根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。用木偶的形式拍动画是一大创举，不仅形式新颖，效果也非常好，引人入胜。

著名的木偶动画片有《神笔》《东郭先生》《三毛流浪记》《阿凡提》《崂山道士》《镜花缘》等。这些动画片，取材皆是传统的童话、寓言、民间故事、漫画、传说、小说。故事精彩，同时寓意深刻。

《神笔》取自20世纪50年代的儿童文学作品《神笔马良》，表现了马良善良、正义，勇于和恶势力作斗争的形象。《阿凡提》是新疆地区的民间传说故事，动画片讲述了阿凡提利用自己的智慧，为穷苦百姓伸张正义，让贪婪愚蠢的巴依、国王受到惩罚的故事。阿凡提倒骑着毛驴，戴着白色头巾、下巴上弯弯的羊角胡的形象，印在心底，让人难以忘怀。

《崂山道士》改编自《聊斋志异》里的一篇。《镜花缘》改编自清代李汝珍所作的长篇小说，叙述了唐敖和林之洋出海经商，游历许多国家，有各种新奇的见闻，制作出一系列奇人、奇物、奇景，画面惊险、生动、有趣。直至今日还记得《两面国》里人们喜怒两面，喜的面孔突然转过来变成怒的一面的时候那种。下人的样子。故事新奇有趣，人物经历复杂奇特。

皮影动画

皮影本身其实就是动画。皮影戏，又称“影子戏”或“燈影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

皮影动画则是把皮影搬到了荧幕之上，用传统艺术来表演新的故事。动画工作者们大胆借用皮影的形式。皮影不再是白布后面两个纸人的对戏，而成了丰富的戏剧故事，同时因皮影的形式而别具艺术魅力。小时候看《动画城》，开篇的时候介绍早期动画，就是一张张连续的画像书一样连续翻过去，就会出现动画的效果。由皮影而到皮影动画，那种感觉，就好像看惯了翻书式的动画而一下看到真正动画的那种惊喜。一切都好像活了过来。

每一张皮影人物，都是一件艺术品，美妙绝伦，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺术的精髓。国产皮影动画里代表性的有《猪八戒吃西瓜》《济公斗蟋蟀》等美术影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。

水墨动画

水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。

《小蝌蚪找妈妈》是世界上第一部水墨动画片，1961年7月上海美术电影制片厂：摄制完成，取材于齐白石先生的画作。

剪纸动画

剪纸动画又称剪纸片，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式，代表作有《葫芦兄弟》等。

@国漫的坠落与重新崛起@

上海美术电影制片厂一路的辉煌成绩，可以说，成功的最关键的因素就是那时候国家实施的计划经济。在20世纪70年代末80年代初，在上海美术电影制片厂工作的都是一批纯粹的艺术家，他们一心投身于如何做出最精美的艺术动画来，盈利还是亏损都由国家来担着。

而到了90年代之后，改革之风吹起，计划经济体制在慢慢衰退，取而代之的是市场经济。上海美术电影制片厂也必然经历了改革改制这一关，从国家负担管理动画相关的开销到上美厂自负盈亏，让一批本来专心致志做艺术的艺术家们突然来参与市场运作，是一件强人所难的事情。

从“向艺术看齐”到“向钱看”，从集体主义到个人主义，从以艺术为导向到以营利为导向，从前的“工匠精神”已经沦为市场经济时代的“逐利者”，艺术的苛求和耐心早就被拋掷脑后。从此，中国国产动画从神坛滑落，十几年间，我们只能看到熊大熊二与喜羊羊灰太狼霸屏。

同时，国外优秀的动漫作品却大量涌现，以日本和美国为主，而且很多是关于人性、责任、孩子的梦想、亲情，甚至死亡都拍得非常好。迪士尼和梦工厂甚至还根据中国文化拍了《花木兰》和《功夫熊猫》。

2015年，《大圣归来》上映，宣布了国产动画电影的回归，精打细磨的形象以及传统的中国画风，让人们看到了希望，随之，《大鱼海棠》《白蛇，缘起》以及今天的《哪吒之魔童降世》都让人看到了国漫崛起的希望。

结语：

曾经，上海美术电影制片厂代表着国漫的辉煌，上美跌落了，国产动画也跌落了。而今天，市场越来越好，机制也越来越完善，人才也不断进入这个圈子，加上理念的回归，资本的注入，让国产动漫走向一条越来越好的路。我们可以期待，让曾经的辉煌重现，是可期的。我们曾经有过世界级的动画，未来。我们也必定还会做到。