论现代陶艺肌理表达手法的运用

肌理在陶艺制作中有着十分重要的作用，确切来说是一种无声的表达，例如，在陶艺制作中，艺术家通过肌理来表达情感、语言，彰显出艺术创新和艺术主张。从而剖析和批判社会形态。因此，本文主要论述了陶艺艺术制作中肌理的概念、分类以及表现形式，旨在更好地把握肌理在陶艺制作中的应用。

陶瓷艺术是中国传统文化的一种，人们通过瓷器可以了解一个时代的特征，陶艺作品的肌理可以给人带来美的体验和情感共鸣。同时，陶瓷艺术具有多种艺术表现形式，陶瓷艺术家要重视陶艺肌理制作手法的运用，并根据想要表达的内容进行展现。

一、陶艺、陶艺肌理概况

陶艺在制作过程中需要借助水、火、土，同时制作者需要具有匠心精神和耐心，提升对水和土的把握能力。历经千年，陶艺依然是彰显我国劳动人民精神的重要象征，同时还是我国传统文化的精髓。

陶艺在制作过程中有着很高的要求，同时还需要制作者掌握各种细节。例如，除了上述提到的水、火、土等基本材料，制作者还需要充分掌握水土柔和中的流变性和可塑性，掌握烧结规律，并以此推动陶艺轮廓的形成与演变，使陶瓷器具充分体现形式美。此外，制作者在制作过程中还需要借助造型和装饰使陶器更加灵活。这就要求制作者具有创新意识，通过灵感捕捉泥土的可塑性和创造性，从而创作出全新的陶艺形态。从艺术角度来看，创新意识是一种必然趋势，当艺术发展到一定阶段时，其均会创新技巧，陶艺也是如此。

从肌理的词义解释来看，肌理即皮肤纹理，是触摸实体、表面、材料等的感觉。一般情况下，感觉涵盖光滑、粗糙等，肌理隶属于触觉。在表现形式中，首先以视觉为基本表现，再以感觉为入眼点。若从现代角度对肌理进行论述，其更为广泛和全面。广泛来说，肌理存在于世界的各个角落，尤其是在自然界中，如云彩百态千姿、湖面泛起微光、群山跌宕起伏，这些都充分表现了肌理的神奇。

具体来说，陶艺中的肌理可作为美术术语，其本身源于自然，但又高于自然，不仅是一种表达，更是一种艺术。从艺术角度分析，肌理意味着物质表面的形式，存在一定的客观性，直接表现出物质的表面。一般来说，在陶艺制作过程中，制作者会通过各种工具和材质，表达出不同质感的视觉效果，如常见的纹理和花纹。另外，肌理艺术现象在视觉艺术中广泛存在，其表现与审美涵盖面广，人们可以直接通过陶艺肌理来表达情感。同时，肌理不仅包括自然肌理，又包含天然模拟之后的再创与对意境的探索。因此，在陶艺制作中，肌理可以有效给人们带来视觉美感，还可以彰显创造者的审美。

二、陶艺肌理的分类

陶艺肌理的表现形式多种多样，本文主要针对陶艺自然肌理、模拟再创作肌理进行论述。

（一）陶艺自然肌理

在陶艺自然肌理的制作中，釉料是主要材料，人们将泥巴、釉料以及其他附件进行结合，呈现出一种肌理制作方式。这种肌理被称为材料性肌理，具有很强的可视性。

（二）模拟再创造肌理

肌理的模拟再创造相对复杂，以材料、工具为媒介，进行手工刻画，以此体现出肌理。肌理创作主要以人的方式进行体现，通过人为创造，陶艺家可以根据想要表达的形式，有意识地进行控制，使其表现出肌理。黏土具有很强的可塑性、触变性、结合性，而釉具有可表现性，将黏土与釉结合在一起，展现制作者对形式、技巧与生活体验的感受。

从组成陶艺的物质来看，陶艺最终的构成元素是坯和釉，因此陶艺模拟再创作肌理分为四种类型。一是坯体模拟再创作肌理，这种肌理主要是对陶艺作品中的泥坯进行改变或重组。二是釉料模拟再创造肌理，主要是对陶艺中的釉进行再创造，借助高温、釉、颜料等，产生一种新肌理。这种肌理手法视觉效果更强，同时可以形象地表现出制作者追求的艺术风格。此外，这种创作手法不一定完全属于规则形式体现，更具自由性，如缺陷肌理、釉泡、缺釉、裂釉、斑点、釉色不佳等，利用这种缺陷营造出一种自由美。三是坯釉结合再模拟再创造肌理，它是将以上肌理方式结合产生的可视性肌理。这也是陶艺中最为普遍的表达手法。四是符合肌理，其以材料为主体，通过黏结、镶嵌或多种材料的融合而形成肌理。

三、陶艺肌理的表现形式

陶艺肌理是一种设计语言，可以表达制作者的思想。在制作过程中，制作者通过多种表现形式，创造出具有不同思想的陶器。例如，常见的纹理、凹凸、泥质球、人工形体等元素和其他材质结合，构成了陶艺作品的主要内容，体现出陶艺家表达的情感及其个性，同时还可以凸显作者的创作情趣。从专业角度来看，陶艺肌理不能直接反映作品的主体，被视为物质自然或者再创造纹理表面、呈现的视觉元素，但其取得的效果是多元化的，同时审美的意境存在差异，主要是通过陶器主体外貌的塑造发挥作用。同时，以釉料颜色和图案为依托，相互映衬，给人一种美的感受，间接反映作者的情感、态度、思想。此外，在制作作品时，人们要利用陶瓷肌理展现的朦胧美与序列美，增强视觉感染力，使艺术感进一步得到升华。

四、肌理表现的效果

肌理的表现效果是多种多样的，同时形式较为多元化。例如，陶瓷主体主要通过纹样、肌理进行装饰，设计与创作画面。此外，工艺品的艺术效果对造型与装饰形成的依赖较为强烈。具体来说，造型是第一步，直接决定了创作者需要表达的形态，并据此明确整体结构和基调。

另外，要装饰造型，起到画龙点睛的作用，然后将肌理与作品结合，实现造型与装饰的统一。这就需要创作者提高造型和装饰水平，并根据装饰规律，合理进行装饰设计。另外，在对肌理的造型中，人们还需要注意作品主体与肌理的协调搭配。例如，在质朴、沉重的主体中，应尽量选择灵动细致的肌理，以增加整体的灵动性。另外，对于较为张扬的作品，应适用朴素的肌理进行装饰，以此稳定作品的基调，使整体之间更加协调。

（一）优化作品布局

在创造过程中，应充分利用陶瓷艺术肌理的作用，以此来进行创作，丰富作品的灵魂，最终实现优化作品的布局目标，给鉴赏者带来视觉和触觉上的双重体验。例如，作品本身较为单一、枯燥，而肌理可以使其更加丰富灵动，人们要注意对肌理进行合理布局，并根据不同角度来进行肌理的表达，不可以随意打破作品布局，要借助肌理更好地表达作品的美感和情感。

（二）衬托陶艺主题

在陶艺制作中，一切都是围绕主体进行，但有的作品并不能直接凸显出来，需要鉴赏者利用触觉、视觉和想象力来了解作品主题。对于以上问题，人们可以借助肌理来很好地衬托陶器的设计主题，使其更加细腻灵动。

（三）传达艺术之美

陶艺是一种艺术，在陶艺制作中，制作者可以通过肌理激发鉴赏者的情感。不同的设计主题可以传递出不同的心理体验，例如，轻快柔美的纹理可以使人感到愉悦，而豪放的肌理可以带给人一种放肆的美。由于人和人之间的感觉不同，所以传递的情感也不同。

五、结语

本文详细论述了陶艺肌理表达手法的运用，同时分析了陶艺和陶艺肌理。作为一种中国传统文化，陶艺可以表现出我國人民的智慧，而肌理表达使陶艺变得灵活生动，使鉴赏家获得美的满足。

（宁夏师范学院）

作者简介：刘玉玖（1982-），男，宁夏固原人，博士在读，讲师，研究方向：雕塑、陶艺教学。