论色彩在油画创作中的重要性

于震　秦嗣英

色彩的有效运用，可以为油画创作增添无限的生命力，实现油画艺术创作的升华，感染观赏者的心灵。本文分析了色彩在油画创作中的重要性，着重阐述了色彩在油画创作中的重要作用，探究了其特征表现和运用路径。

在人类生产生活中，处处可见色彩的存在，它丰富着人类的客观世界，在五彩缤纷的颜色冲击下，展现着人们对美好生活的追求与向往。某种维度上讲，油画作为色彩组合的艺术，对色彩的运用尤其普遍，并由此获得了进一步升华，淋漓尽致地表達作者的情感和思想，产生了无以伦比的视觉冲击力，带动着观赏者的心理波动。色彩在油画创作中的重要性毋庸置疑，相关方面的课题研究备受关注，时至今日，学术界已然积累了相当丰富的理论成果。

一、色彩在油画创作中的重要性

色彩因人类的视觉机能产生，是一种展现情感或精神的重要方式。而油画作为一种视觉艺术，色彩对其的重要性体现在多个方面，包括艺术语言表达、情感意念载体、互动沟通媒介等。

（一）色彩对于油画创作中艺术语言的表达具有重要作用

由于背景文化的客观差异化，不同民族或国家因审美价值的不同，对色彩的认知亦有所不同。但是，无论画家如何定义色彩或运用色彩，其在油画创作中的重要性都不容置疑，给作品附着上了独有的魅力。每个人的色彩感觉不同，因此对色彩的运用也都具有十分独特的个性色彩，这种色彩将使作品赋予一种神秘感与强烈的艺术语言特征。在油画创作的过程中，这种独特的色彩是表现作品特点最直接、有效的元素，可以给观赏者带来强烈的视觉冲击，继而留下深刻的印象，并久久回味。同时，某种维度上讲，油画的本质是用色彩塑造形体的过程，很大程度上更是决定了该幅作品成功与否。色彩的有效运用，如差异描绘、科学组织等，使得油画作品中的对象更为精准、形象地呈现出来，并为之附着上了强大的灵魂，实现对作者情感意念的真实流露，油画作品的价值得到了进一步升华，这也是受众留恋其中的关键。色彩作为油画作品不可或缺的构成元素，因其特殊的艺术语言表达价值，对作者所要表达的“述说”更为清晰。

（二）色彩是传递油画作品创作理念的载体

色彩本身作为油画作品的一部分，具有强大的视觉冲击力，其对作者情感或精神的展现无法用语言符号替代。运用得当的色彩可以很好地传递出作者的创作理念，表达作者的情感。悲伤、快乐、平淡和激烈等情绪都经由色彩来完成。单纯从艺术角度上讲，油画并无国别、民族之分，其作为人类思维与智慧的产物，是最佳的思想情感载体之一。而色彩对于油画创作的价值犹如灵魂般的存在，为之附着上了强大的生命力，对画面寓意、主体精神发挥着不可替代的传递作用，是油画作品冲击力、感染力的由来。艺术家通过运用色彩元素，如强烈的色彩对比、夸张的色彩表现等，在油画创作中融入了个人情感，实现了客观世界与主观精神的连接，此时无声胜有声。在人类的认知结构体系中，不同的色彩代表着不同的情绪表达，如红色代表火热、黑色象征昏暗、绿色象征生命等，为色彩在油画创作中情感意念载体功能发挥奠定了基础。某种维度上讲，油画创作的根本意图是表达作者的情感意念，进一步突出了色彩的重要性。

（三）色彩是作品与观者之间良好的互动与沟通媒介

艺术审美领域从来没有国别、民族之分，其本身作为人类最重要的财富，推动着整个社会文明发展与进步。在油画创作的过程中，作者因背景文化的不同，所应用的表现手法不尽相同，但是对色彩的运用高度一致，充分诠释了其重要性。对于油画创作而言，色彩扮演着独特的艺术语言角色，其彼此间的灵活搭配和自由组合将作者的情思融汇其中，并基于其强大的冲击力，直达受众心灵，从而促进了两者之间的隔空对话。从这个维度上讲，色彩在油画创作中的重要性，还体现为发挥着沟通作者与受众情感的媒介功能，而这可能也是油画艺术魅力的关键所在，其实现有赖于上述两点的协同作用。因此，油画创作期间要重视对色彩元素的有效运用。

二、油画创作中的色彩特征表现

色彩在油画创作中发挥着艺术语言表达、情感意念载体、互动沟通媒介等多重功能，其重要性不言而喻。综合来讲，其系列作用发挥是基于油画作者对客观事物的认知与描述生成，一定程度上代表着价值追求、审美境界。油画创作中色彩的表现主要来源于作者的创作意图，首先要从创作理念上对作品具有深层次的理解，以便运用好色彩。对于色彩的特征，人们主要把握住色调与色彩的格调，这样作品就会具有强烈的个性。学者谭宗斌认为，色彩在油画创作中的情感表现具有一定的丰富性，主要来源于创作者自身丰富的创造力、想象力以及独特的艺术表现力等。正是基于色彩的丰富性表现，创作者的灵感得以突出，并由此带动了受众的浓厚兴趣，甚至使其陷入深思。同时，色彩在油画创作中的运用还具有一定的主观性，其中融会了作者对色彩的理解，亦沉淀着他们的价值判断与主体思想。在油画创作中，作者个性自由得到了进一步释放，不会受到任何的内容限制，使得情感表达淋漓尽致。尤其是随着现代社会的科技发展，一些新材料的出现为油画创作提供了更多可能，对色彩的运用及情感表达显得更为顺畅，并带给受众差异化的审美体验。另外，色彩在人类认知结构中的情感附着，使之在油画创作中具有一定的共性，象征意义由此而生。油画创作中，作者通过对象征性色彩的运用，进一步抒发了其思想情感，让观赏者对作者创作意图的掌握更加精准。

三、油画创作中的色彩有效表达

色彩在油画创作中的运用，如歌曲中的韵律一般，是其生命灵魂的所在，升华着作品内涵，使之表现力得到了进一步提升，是诠释作者情感的关键。油画拥有富有动态韵律的色彩组合变化，油画创作中具有跌峦起伏的情感释放，让观众在欣赏艺术的同时，亦在精神力的引导下融入作品意境中，获得难以言明的情感体验。在此过程中，合理的色彩搭配显得至关重要，它是提升油画创作作品感染力的重要一环。正如上文所述，在特定的场景下，色彩被附着上了鲜明的情感意味，例如，暖色调的色彩能够带给人积极的情感体验，冷色调的色彩传递着一种悲伤的情感。对此，油画创作者要精准掌控不同色调的整体规律，结合自己的主观情感认知，创作出富有情感而又色调统一的作品，让受众能够直击其中精髓，实现自我诠释。油画本身作为独特的视觉艺术，基于二维空间表达三维视角下的客观事物，在创作实践中对作品立体感的塑造有赖于色彩的科学运用，创作者要善于通过色彩的层峦组合，将创作对象的立体形象显现出来，让观赏者更加轻松地融入其所塑造的意境中，继而增强作品的情感渲染力。

四、结语

色彩在油画创作中的重要性毋庸置疑，并在艺术语言表达、情感意念载体、互动沟通媒介等多个方面得到体现，其有效运用十分关键，某种程度上直接决定了油画创作的成功与否。对此，油画创作者应深谙色彩运用的精髓，明确其核心要义，通过不断的创作实践，进一步掌握色彩运用规律，优化其在油画创作中的表达形式及表达空间，实现与情感思想的共融，由此创作优秀、完整的作品。笔者者希望学术界大家持续关注此课题研究，结合实际情况，从不同维度和视角探究更多色彩在油画创作中的运用策略。

（黑河学院美术与设计学院）